音乐课讲课体会(通用16篇)
心得体会可以帮助我们回顾和巩固所学的知识,对个人成长和进步进行总结和反思。以下是一些历届优秀毕业生写的心得体会,希望能给正在写心得的同学们提供一些思路和参考。
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音乐讲课心得体会
音乐是一种美妙的语言,它能够唤起人们内心深处的情感,让人们感受到无尽的快乐和激情。作为一名音乐老师,我每天都有幸与学生们一起分享音乐的魅力。在过去的几年里,我积累了很多讲课的经验和体会。下面是我对音乐讲课的一些心得体会。
首先,为了在讲课中激发学生的兴趣和热情,我经常采用多媒体教学的方式。通过音乐视频和音频素材,我能够给学生更直观、生动的感受,让他们更容易理解和欣赏音乐。例如,在教授贝多芬的作品时,我播放了一些著名的贝多芬钢琴奏鸣曲演奏录像,让学生们听到贝多芬强烈的表达和独特的音乐语言,从而激发他们对贝多芬的兴趣。
其次,我注重培养学生的音乐素养和创造力。在音乐讲课过程中,我鼓励学生们积极参与到音乐中,表达自己的情感和思考。例如,在讲解音乐节奏时,我鼓励学生们用身体动作来配合节奏感受,让他们亲身体验音乐的魅力。同时,我还鼓励学生创作自己的音乐作品,例如,编写简单的旋律或者创作小型合奏曲目,让他们发挥自己的想象力和创造力。
此外,我认为音乐教育应该注重培养学生的团队合作意识和表达能力。在课堂上,我安排学生们一起合作演奏小乐队,或者合唱表演。通过合作演奏,学生们能够学会互相配合,共同创造美妙的音乐。在合唱表演中,学生们学会与他人协作,齐心协力完成一场完美的演出。通过这样的团队合作训练,学生们的交流能力、领导能力和团结协作能力得到了很好的提高。
最后,我认为评价学生的音乐成绩不应该只看他们的技术水平,还应该考虑他们对音乐的理解和表达。因此,在音乐评价中,我注意给予学生充分的表达空间和鼓励。例如,在学生们表演独奏或者合奏时,我会对他们的表现给予积极的评价和肯定,同时也针对他们的不足给予指导和建议。
总结起来,音乐讲课的心得体会,主要包括多媒体教学的运用、培养学生的音乐素养和创造力、培养学生的团队合作意识和表达能力以及评价方式的灵活性。这些经验和体会不仅适用于音乐教育,也适用于其他学科的教学。作为一名音乐老师,我将继续不断完善自己的教学方法和理念,为学生们打开一扇通往音乐世界的大门,让他们感受到音乐的魅力,培养他们对音乐的热爱和追求。
音乐教师讲课心得体会
音乐是一门极具感性、艺术性的学科,它可以唤醒我们的情感,让我们感受到无尽的美好和力量。当音乐成为一种教育资源时,我们有义务将这种美好和力量传递给更多的学生。身为一名音乐教师,我一直在探索如何更好地传授音乐知识,如何让学生沉浸在音乐的世界中。在这个过程中,我积累了一些体会和经验。
第二段:教学目标。
教学目标是任何教学过程的首要问题。在音乐教学中,我认为最重要的目标是激发学生对音乐的兴趣和热爱。每个人都应该拥有属于自己的音乐世界,而我的任务是在学生的心中播下音乐的种子。当学生们开始理解、欣赏和享受音乐时,他们会在音乐中找到自己,并愿意自己去深入探索这门学科。
第三段:教学方法。
在教学的过程中,我尝试了不同的教学方法。音乐教育的一个特点是:唯有通过实践和表演才能更好地理解和体现音乐。因此,我将推崇学生自发表演的方法贯穿整个教学过程中。首先,我会先给学生演奏一些例子,然后简单分析和解释。这样学生更容易进入音乐的世界,理解音乐中的一些基本知识,同时对曼妙的旋律有更多的感性体验。接着,教师与学生一起合奏或练习,视情况分别表演或展示。这些表演不一定需要完美,但是在学员自发表演的过程中,他们将了解到音乐知识是如何得到应用的。
第四段:价值取向。
音乐教学不仅止于单纯的技能培养,也应该秉承一定的传统文化价值来影响学生。例如,在教学乐曲中可以理解和表现乐曲的文化背景,表达故事中的情感,同时学习一些民族风俗或者文化知识。通过这些方式,不仅拉近国内、外文化之间的距离,也营造了学习的丰富魅力,让学生可以更好的融入音乐文化。
第五段:总结反思。
音乐教学是一项较为艰巨的任务,需要教师精心设计和不断实践。在音乐教学中,我们不能止步于简单的技能要求,而应该将其融入到人身教育和文化背景中,营造一种学习氛围并引领学生认真思考、自我体验。在教学过程中,不断总结经验和方法,尝试不同的教学模式,都是促进音乐教学更为理想和成功的关键。最终的目的,是让学生可以在音乐的世界中更好地理解自我一份,获得无穷无尽的情感体验。
音乐美学讲课心得体会
近期,我担任了一节音乐美学课程的授课教师。这是一门非常有挑战性的课程,因为音乐美学涉及到的内容广泛且抽象,需要引导学生思考与感知音乐的本质。在这节课上,我运用了多种教学方法,以期能够激发学生对音乐的兴趣,并帮助他们深入理解音乐的美学意义。以下是我对这次课程的心得体会。
首先,我将课程的重点放在了音乐的表现力上。在介绍音乐美学的基本概念后,我选择了一些具有代表性的音乐作品来作为案例分析。通过分析不同类型的音乐,比如古典音乐和流行音乐,我让学生了解到音乐是如何通过音符、旋律和节奏等元素表达情感和思想。我还用一些影片和音频来讲解音乐的表现力,让学生对音乐作品的情感表达有更深刻的体验。通过这种方式,我希望学生能够感受到音乐的魅力,并从中获得一种情感的共鸣。
其次,我注重培养学生对音乐审美的敏感性。在课堂上,我通过播放一些音乐片段,引导学生仔细聆听,观察他们对音乐的感受。然后,我请他们分享自己的听后感,引导他们用词语来描述自己对音乐的喜好和感受。通过这样的练习,我希望学生能够培养对音乐细节的敏感性,同时更加了解自己的音乐口味。这样,他们就能更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
第三,我强调了音乐美学与文化的关系。音乐是一个民族和文化的瑰宝,不同的文化背景下产生的音乐作品有着不同的特点和风格。为了让学生更好地了解音乐与文化的联系,我介绍了一些有历史和文化背景的音乐作品,并讲解了它们的背后故事。通过这样的方式,我希望学生能够认识到音乐是一个文化的载体,它可以反映一个民族的历史、社会和价值观。
第四,我注重培养学生的创造力和批判性思维。音乐创作是音乐美学中的重要环节,而且它需要学生运用自己对音乐的理解和感知进行创造。在课堂上,我鼓励学生进行一些小型音乐创作实践,让他们通过创作来锻炼自己的创造力和表达能力。同时,我还让学生评价彼此的作品,并提出改进的意见和建议。通过这样的练习,学生可以培养批判性思维,学会欣赏和评价音乐作品。
最后,我鼓励学生进行音乐欣赏与思考。音乐美学不仅仅是技巧与知识的学习,它更是一种审美体验与思考的过程。因此,我鼓励学生积极参与音乐欣赏活动,将他们的感受和思考记录下来。通过这样的练习,学生可以培养对音乐的思辨精神,从而更好地理解和欣赏音乐的美学价值。
综上所述,音乐美学课程的教学需要注重培养学生对音乐表现力的理解、音乐审美的敏感性、音乐与文化的联系、创造力和批判性思维。同时,学生还应该通过积极的音乐欣赏与思考来加深对音乐的理解。通过这次课程的授课,我深刻地体会到了音乐美学的复杂性和美妙性,也对自己作为一名音乐教师的教学方法有了更加清晰的认识。我相信,只有通过不断地探索和实践,我们才能更好地教授音乐美学,让学生能够真正理解和欣赏音乐的美妙之处。
音乐教授讲课心得体会
作为一位音乐教授,每次讲课都是我和学生们共同学习、共同进步的时刻。近期的一次课堂经历给予我深刻的启示,并使我更加深入地理解到音乐教育的重要性和复杂性。在这篇文章中,我将分享我在这次课堂中的所思、所感,以及对音乐教育的一些新体会。
第二段:准备充分。
我十分重视在课前对教学内容的准备,在这次课中也不例外。我精心选择了一首具有挑战性的曲目,并分析了乐曲的结构、特点以及表达感情所需的技法。我深入研究了乐曲的历史背景,并详细了解了作曲家所希望传达的情感。这才是我可以为学生提供全方位教育的基础。
第三段:激发灵感。
课堂开始后,我注意到学生们的眼神中充满了期待和渴望。他们对音乐充满热爱,渴望从我这里学到更多。我首先与学生们分享了历史背景和作曲家的意图,通过演示一些技法和乐句,我试图让他们更深入地理解乐曲。然后,我给予他们自由表达的机会,使他们在弹奏中展现自己的个性和情感。这种互动和探索能够激发学生们的创造力,使他们在音乐中找到独特的声音。
第四段:鼓励与批评。
在课堂结束后,我进行了集体讨论和个别指导,让学生们分享他们的心得和困惑。我鼓励他们表达对自己的成就感到骄傲,并同样重视他们发现的问题。在鼓励的同时,我也提出他们需要改进的方面,并给予他们具体的建议和练习方法。我相信,既要给予学生信心和鼓励,同时也要指出他们的不足之处,这样才能更好地帮助他们成长和进步。
第五段:总结与展望。
在这次课堂中,我深刻地意识到音乐教育是一项全方位的工作。除了传授乐理和技巧,还要启发学生的艺术表达和创造力,培养他们对音乐的理解和情感的体验。我深信,音乐教育不仅仅是教会学生弹奏乐器,更是启迪他们的音乐和人生的智慧。在未来的教学中,我将更加注重学生的个性发展,并通过音乐教育帮助他们塑造艺术化和人文化的灵魂。
在这次课堂结束后,我体会到了音乐教育的价值和意义。通过了解音乐背后的历史和情感,我帮助学生们更深入地感受了音乐的魅力。同时,我也对音乐教育的方法和手段有了更加清晰的认识,明白了引导学生探索和创造的重要性。作为一位音乐教授,我将不断学习和提高自己的教学能力,以更好地引导学生在音乐的世界中成长,并为培养更多有才华的音乐人才贡献力量。
音乐教师讲课心得体会
音乐是一门艺术,不仅富有美感,也丰富了人们的生活。而作为音乐教师,讲课是我们的主要任务之一。在教学中,我们需不断探索,总结自己的体会和经验,以提高教学质量。本文就是对音乐教师讲课心得的总结与分享。
第二段:提高兴趣增强参与度。
大多数学生对音乐都有喜爱的感觉,但也有些学生并不热衷于学习音乐。因此,我们的首要任务便是要提高学生的兴趣,增强他们的参与度。在我的教学中,我通常会邀请学生分享自己对音乐的看法,或是通过多媒体手段引导学生欣赏经典的音乐作品,以激发他们的兴趣和热情。
第三段:练好基本功。
音乐教学最基本的就是练好基本功,包括指法、乐理等方面。因此,在教学中,我会把重点放在练习基本功方面,力求做到有层次、有系统地教授。同时,在教学中,我也会注重口语表达和示范演奏,让学生直观地了解基本功的重要性和正确性,以便更好地掌握基本功。
第四段:激发学生创造力。
音乐创作是音乐教学的重要内容,因为这是锻炼学生创造能力和表达能力的重要途径。在讲课中,我会结合学生的年龄和音乐水平,采用不同的教学方法和课堂活动,让学生感受不同的音乐创作体验,激发他们的创造力,从而培养出更有才华、更有灵魂的音乐人才。
第五段:关注细节,提高质量。
在教学中,我们不仅要注重基本功的练习和音乐创作的培养,同样需要关注细节,提高音乐教学的质量。比如在准备课堂时,要仔细梳理教学内容,以做到系统性和连续性;在讲授时,要注意言辞的准确性和表达的清晰度;在评价学生作品时,要给出具体的评价,以便学生得到更好的改进。
结尾:
总之,音乐教学是一项富有挑战的工作,但也是一项非常有意义的工作。在教学过程中,我们不断探索和总结,以期提高教学质量,让更多的学生喜欢音乐,感受音乐的魅力。希望本文对音乐教师讲课心得的探讨,能够对广大音乐教师提供一些参考与帮助。
音乐美学讲课心得体会
在教学生们音乐美学这门课程的过程中,我深刻体会到音乐与哲学、美学的紧密联系。音乐作为一门艺术形式,远非仅仅是简单的娱乐,它更是一种思维方式,一种人生态度。通过教授音乐美学,我不仅了解了音乐的内涵和外延,更深刻地认识了人类的思想和情感表达方式。以下是我在授课过程中收获的体会。
首先,音乐美学课程的学习需要较高的哲学思维能力。在传授音乐的美学篇章时,我们不能仅仅停留在音乐本身,而应将其置于更广阔的美学背景下来探讨。美学的基础概念和理论是音乐美学的重要组成部分,学生需要具备一定的哲学素养和思辨能力。为了引导学生进行深入的思考,我常常与他们进行讨论和互动。通过提出问题的方式,帮助学生思考音乐与美的关系,音乐与其他艺术形式的异同等。这样的教学方式不仅提高了学生的思维能力,也培养了他们对于艺术的审美能力。
其次,音乐美学的学习需要将理论应用在实践中。纸上谈兵无法真正地理解和感受音乐的美。因此,在教学中我经常引导学生通过实际演奏或演唱技巧的训练来体验音乐的美。这样的训练不仅有助于提高他们的音乐技能,也使他们更深刻地理解音乐的内涵。我们会选择一些经典作品进行解读,让学生通过模仿和表演的方式体会作曲家的创作意图和情感表达。通过这样的实践,学生对于音乐的审美品味也得到了锻炼和提高。
第三,音乐美学课程的学习能够培养学生的细致观察力和感知能力。在我们分析音乐作品时,我们需要仔细地聆听音乐的每个音符和音节,捕捉每一个细节和变化。通过这样的训练,学生的感知能力得到了提高,对于音乐中的旋律、节奏和和谐有了更敏锐的感知和理解。我常常鼓励学生多多参加音乐会的观赏,通过实地聆听不同类型的音乐作品,用自己的感受和理解来丰富自己的音乐知识和审美经验。
第四,音乐美学的学习可以提高学生的情感认知能力。音乐作为一种情感的表达方式,能够唤起人们内心深处的情感共鸣。在教学过程中,我会带领学生一起去感受音乐所表达的情感,让他们通过音乐来释放自己的情感。学生在学习的过程中会体会到音乐对于情感的启发和调动作用,也会体会到自己通过音乐表达情感的能力。这样的学习经历不仅丰富了学生的情感世界,也培养了他们对于他人情感的关怀和理解。
最后,音乐美学的学习可以增强学生的人文素养。音乐作为人类的文化遗产之一,蕴含着丰富的历史和文化背景。在教学中,我们会穿插一些音乐史和音乐文化的内容,让学生了解音乐在不同历史时期和不同文化背景下的发展和演变。通过这样的学习,学生不仅能够拓宽自己的文化视野,也能够了解和尊重不同文化之间的差异。这样的人文素养将对学生的终身发展产生深远的影响。
综上所述,音乐美学的学习不仅仅是对音乐本身的探索和理解,更是一种思维方式和人生态度的培养。通过音乐美学的学习,学生不仅能够提高自己的思辨能力和审美能力,也能够培养自己的感知能力和情感认知能力。同时,音乐美学的学习还能够提升学生的人文素养,拓宽自己的视野和眼界。因此,音乐美学的学习是一次全面的人文教育,使人们更好地理解和欣赏音乐,同时也为人们的思维和情感发展提供了重要的支持。
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项,但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中,却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下,自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的,而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴,自己就跟父母表示学小提琴,其实际上他并不是真的喜欢,而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候,一定要让他多接触一些乐器,从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上,因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中,虽然是学习的敏感期,但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的,因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感,从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后,恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区,孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言,这种语言孩子只有适应孩子的年龄段,孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会,不知道哪些家长中招了。如果您刚好是,那么就赶紧离开,为了孩子也为了您自己。
音乐心得体会
11月10号,我参加了黎族音乐的两场报告会,让我感受颇丰,也受益无穷,它给了我一个全新的音乐视野,让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着,现将这次的学习感受表述如下:
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》,我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成,何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌,黎族民歌的种类有两类,何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明,让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言,但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌,我只听得出来优美的旋律,听不出歌词大意,看来还得经常听这一类的歌曲,才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇,他都用那动人在歌声为我们一一呈现,举例说明,让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调,何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调,其中也讲了他的采风经历,每个地方都有每个地方的歌调,各有特点。
4、因为时间的关系,何老师结束了这次讲座,通过聆听这次讲座,我觉得我们作为一名音乐教育工作者,对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验,让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区,许多传统乐器已经难得一见,但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先,黄老师给我们介绍了鼻萧的传说,接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历,人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏,还对乐器改良了,让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件,能带过来的,他都带来了,并一一给我们讲了乐器的结构,还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐教学体会
摘要:音乐教学是幼儿园艺术教育的重要分支,也是幼儿教育中不可替代的一部分。通过音乐教学,可以教会幼儿积极、阳光、快乐的看待世界,从音乐的情感体验中得到美的享受。如何通过有效的音乐教学活动设计,实际提高幼儿园的音乐教学效果,这是一个相当重要的课题。
关键词:幼儿园;幼儿;体会。
幼儿园音乐教育的重点是从幼儿角度出发,设计多元化的教学方案,总结先进的教学思路,创建有效的教学模式,通过歌曲教学,歌曲欣赏,充分激发幼儿的好奇心,调动幼儿的学习兴趣,培养其认识世界,感悟美好的能力,提高其对音乐的欣赏能力及审美能力。鉴于我国的教育方针与幼儿的年龄特点,如何有效开展幼儿音乐教育,取得幼儿德、智、体、美的全面发展,这是当前幼儿音乐教师面临的一个重要课题[1]。以下就结合幼儿身心特征,谈几点幼儿园音乐教学的体会。
传统幼儿音乐教学的主要方式,是通过教唱,让幼儿记住歌曲旋律和歌词,音乐教学中不能融入情感,音乐教学表现的较为死板、机械,教师占据了教学中的主导地位,歌曲演唱无论从曲调、节奏、快慢等方面全部听从教师的要求一字一句的学习,最终使幼儿通顺的唱出整个曲子。这样的教学方式完全没有遵循幼儿活泼好动、好奇心强身心特点,忽视了幼儿音乐启蒙教育的重要性。幼儿音乐教育的成败取决于教师能否结合音乐教育的特点激发幼儿的学习兴趣,所以要想提高幼儿音乐教育的效果,就要从源头出发,紧紧围绕其身心特点,不断尝试,同时要选取生动形象的`教学内容,创新传统的教学方式,激发其主动学习音乐的兴趣。
幼儿音乐教育中教材的选取是提高教育有效性的关键,音乐教材的选取既要突出教育意义,又不能忽视趣味性,趣味性是非常重要的一个方面,只有充满趣味的教材内容,才能吸引幼儿的注意力,激起幼儿学习音乐的兴趣。当前的幼儿音乐教材中虽不乏优秀作品,但其中也有一些不适合幼儿认知层次的曲子,如有些曲子歌词内容太复杂,太老套,还有些与幼儿的生活没有关联性等,这些问题都会导致幼儿难以理解歌曲所要传递的情感。适合幼儿认知层次的音乐教材一定是内容健康阳光、让幼儿感兴趣,能令幼儿产生快乐的情感体验的。幼儿对生活中美好事物的接触,能提高他们的审美情趣,培养他们发现美,创造美的眼光,幼儿音乐教材的选取除了要有经典歌曲,还应该选取一些幼儿熟知的流行歌曲,如幼儿喜欢看的动画片或电视节目中的插曲,像《我是一粒沙》、《爸爸去哪儿》等这类歌曲更能激发幼儿的学习兴趣,教师在教学中可对这类歌曲的旋律和歌词进行适当的改编和简化,使歌曲更能创造快乐活泼的学习氛围,这样幼儿就会在放松快乐的环境中习得了简单的乐理知识,并能为他们解决难理解的问题,还能促使幼儿形成与时俱进的思维意识。
音乐鉴赏能力是通过人类对音乐的欣赏,而后在意识中形成一种形象画面感的而实现的,是一种丰富的内心活动夹杂情感体验的心理过程,对幼儿进行音乐鉴赏能力锻炼,是幼儿音乐教育中比较重要的部分,由于幼儿年龄太小,暂且不具备独自欣赏音乐的能力,他们对音乐的理解需要依靠教师的讲解指导以及歌词的引导,然后才能完整的完成欣赏。对歌曲内涵的表达方式,歌词是比较直观的一种,教师在指导的过程中,可根据歌词大意为幼儿进行讲解,比如《粉刷匠》这首歌,教师可让幼儿闭目聆听,在歌曲播放的过程中,根据歌曲进度进行讲解,幼儿跟随教师的讲解展开想像,脑海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘满了油漆,踩在小梯子上快乐刷墙的画面,无形之中做到了理解歌词大意及体会歌曲内涵,不但使幼儿更好的感受到了音乐艺术之美,而且让幼儿明白劳动最光荣的道理。除此之外,教师还可以鼓励幼儿在欣赏歌曲的过程中发挥想象力画出每个人所理解的歌曲画面,例如《数鸭子》这首歌,教师可让幼儿一边欣赏歌曲,一边利用笔在纸上画出歌曲里面都唱了些什么,画完后教师进行检查,理解力稍强一些,仔細一些的幼儿会画出大桥、小河、一群小鸭子等,教师要及时给予这些幼儿鼓励,还有一部分幼儿可能只画了几只鸭子,对于这部分幼儿,教师要稍加引导,让他们明白歌曲中表现的场景除了鸭子,还有小河、大桥、长胡子的老爷爷等。通过这样开发想象力的音乐欣赏,提高幼儿的音乐鉴赏能力,展现出艺术的教育意义及影响力。
幼儿比较活泼好动,对周围事物充满好奇,游戏化教学模式恰巧符合幼儿的这一特点,在幼儿音乐教学中融入游戏化教学模式,能让幼儿在愉快玩耍的过程中掌握音乐知识。例如歌曲《小老鼠》,教师可以充分利用教学资源,让幼儿动手做老鼠和猫的面具,然后让幼儿分组扮演猫和老鼠,然后跟着音乐的节奏,让他们模仿猫和老鼠的动作,以此提高幼儿的兴趣,让幼儿享受到音乐的魅力。需要注意的是,游戏的设计要从幼儿角度出发,要适合幼儿年龄特征和心理特征,否则将会对幼儿音乐教育产生不了任何效果,或许还会适得其反,让幼儿产生厌学情绪。
综上所述,幼儿园音乐教师在音乐教学的过程中,要遵循幼儿的年龄特点以及身心发展特点,选择与时俱进的、适合幼儿认知层次的音乐教材,通过有趣的教学游戏设计,结合有效的音乐欣赏辅助手段,使幼儿在快乐轻松的教学氛围中体会音乐艺术的魅力,确保每一位幼儿都能获得德、智、体、美的均衡发展。
参考文献:
音乐心得体会
这学期,学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训,通过此次学习,不仅使我们开阔了视野,同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点:
音乐学科具有不同于其他学科的特征,他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的,因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽,是以他人的感受取代自己的感受,新课标的出台,新教材的使用,期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织,在新课程背景下,为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力,其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此,我校注重加强教研组建设,努力构建学研型教研组,使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间,教研组各成员集体学习、集体研讨,集思广益,开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时,则以备课组为单位,进行集体备课,分析教材的重点、难点,探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习,都一定是自主学习,自主学习是主动的,积极的,容易入心如脑,感染力强,被动的学习往往是肤浅的、表层的,感染力很薄弱,弄不好还会使人产生逆反心理,采取抵触,抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中,试着扮演学生"学习伙伴"的角色,将教育的重点放在唤醒学生的主题意识,倡导和培养学生学习的主动性上,因此,创造愉快的教学情景,激发学生学习的兴趣,是促成学生主动的学习的必要前提,也是推动学生积极学习的先决条件,我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围,引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求,教师应当帮助学生制定适当的学习目标,并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激发学生的学习动机,培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利,为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理,并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与,意味着平等对话,教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中,传统意义上的教师教和学生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起,互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作,对于改善课堂气氛,培养学生合作精神,提高课堂教学实效,促进学生个体的全面发展,有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多,除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外,还有体验,模仿等适合音乐学科的特殊学习方式,在尊重学生选择的基础上,教师做为策划者,引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作,把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
昨天真是开心呀,不仅去商场血拼了一天,晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会,可以说让我从早乐到晚。不是夸张,我是很容易满足的,而且购物时的那种快感是什么都取代不了的,同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故,所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏,但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通,指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神,都很有一种整体感,乐队本就是一个整体,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说,那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来,让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受,而且不论技巧再高的部分,演奏起来也都很轻松,手指非常灵活,一看就有很深的功底,不像以前看本地乐团的演奏,真是从头到尾都不敢大喘气,就怕他们失误,而且他们自己就很紧张,每个人都还忙着找谱子上的音,哪里有空沟通啊,指挥也就像是摆设一样,真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生,这是常事,几乎我每次看音乐会都会遇到,那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育,尤其是小三门尤为火爆,所以这么好的一个教育机会,他们当然不会错过。这没有什么过错,但并不是带来就行了,孩子们在音乐会过程中到处跑着玩,到处叫爸爸妈妈的时候,家长们都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神,指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头,示意观众要安静,当时真是丢人,头皮都发麻,我真想找个地缝钻进去!
音乐心得体会
音乐心得体会要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍,下面分享【音乐心得体会精品5篇】,供你选择借鉴。
本学期,我担任的是一至六年级的音乐教学,从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入。
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到的教学效果。教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。
2、利用教具,培养兴趣。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
(二)精选教法,快乐学习,提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台,展示自我。
心理学和教育学研究表明:“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时,我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的,在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生提供“动起来”的机会,从而发挥学生的主体作用,以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后,我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然,依据学生的认识天性,为学生留出课堂空间,就是为学生留出了快乐天地,为学生留出了主动学习的时空,有了学生展示自我的舞台,课堂教学会张弛有度,教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏,快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲,我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机,唱歌曲中的任意一句,由学生接唱,只有唱正确的才能坐上我的小火车,孩子们个个热情高涨,积极踊跃,不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口,大胆演唱,让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识,让学生在玩中学,学中玩。音乐课堂借助游戏,使得教师乐之教,教的新,学生乐之学,学的活。教育在发展,教学手段要革新,教学艺术要提高,我们教育工作者只有勤奋钻研,投身教改,才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习,对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态,度过了令人激动的五天!东三省的音乐课,各有各的特色,各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆,教学路子不拘一格,尽管有很多争议,但在争议中又拌着一定的吸引力,有很多地方值得我们思考!吉林的课,具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课,思路清晰、课堂活跃、在这次活动中,整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲,我主要思考了以下几个问题:
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时,少兜圈子,直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说,教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为,在给学生完整的音乐形象之后,以后每一次的重复听,都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生,更要为教学目标服务。当然,不同的课,要有不同的方法,以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导:“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中,他所说的困扰音乐教师八大问题中,就有这样一个问题:在具体教学中,如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是:人文知识要有,但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍,也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐,那么围绕它的红曲线,就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远,造成两大块的感觉,那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆,在此基础之上,他让学生坐着、站着、蹲着上课,他自己也搬了一个凳子坐在学生中间,场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上,带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题,我本人不反对。我认为在一节课上,该站就站、该坐就坐,完全看教学情境需要,只要不耽误教学,学生能够欣然接受就好!当然,我极力反对一直坐着上课,那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会,我会努力寻找自身的不足,和自己的前进方向。争取让自己在教学中,更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日,山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下,对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课,但由于在三个学校的赛场同事进行,我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课,受益匪浅,感触颇多。在这次评选活动中,参赛教师各具特点,形式多样,设计精巧,语言精练,充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上,都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态,同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足,对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中,有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中,也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结,我认为此次评比的优秀课都具有以下特点:
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上,如:济宁市霍家街小学的吴胜超老师,整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏,让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时,王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底,怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生,也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹,这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念,崭新的教法,灵活多样的教学手段,声情并茂、自然大方的教态,风趣幽默的教学风格,这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球,让人感觉赏心悦目,作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫,不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师,她要上的课时《过新年》,在课前她就播放的是《春节序曲》,热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句:“我听同学们向我问好的声音就知道,大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来,学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时,先是正常的语气进行问好,接着把每个音拉长:同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好:同学们好哇—,不禁活跃了气氛,也让同学们马上进入到了京剧的状态当中,也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式,既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏,使笑声充满了学生中间,接着她为大家的笑声配上了旋律,再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”,很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿,岳老师既是“妈妈”,又是“女儿”,从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题,教学过程步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准,有自己的理解,有自己独特的教学手段,师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准,本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节,因为教师使用的学生不是自己的学生,所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师,充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计,使用有效,不花哨,恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如:青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》,无论从课题材料的搜集上还是视听效果上,都很富有创意。设计中,在学生聆听音乐的同时,教师利用图谱展示了音乐,使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容,在活泼、跳动的旋律中,不仅吸引了学生的注意力,也引起了学生的学习乐趣,课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力,充分调动了学生的兴趣,同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面,让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色,精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏,,赢得了学生的阵阵喝彩声,也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》,在课前用电子琴演奏了《京调》,之后又换上戏服,那优美的身段,行云流水般的旦角架势,不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味,过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时,向大家展示了家乡的五音戏,并且同学生合作演唱,使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时,自己制作了精美的音乐钟,按下后可发出声响,按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏,在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准,还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作,真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分,向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力,激发了学生的兴趣,更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱,也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了,我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点,并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛,同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把:“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中,都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法,给我的教学工作带来了很大的帮助,也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距,同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余,更多是深深的沉思,从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好,精心备好每一节课,上好每一节课,培养有特色有技能的学生,这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华,并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学,不断总结,不断反思,立足于罗庄这片教育的热土,为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后,再次感谢学校领导给予的宝贵机会,我将以此为契机,让我的音乐课堂也开出美丽的花朵,绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练,通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力,并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感,还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹,学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点:以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。
教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析:
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短,演唱的技巧几乎都还没掌握。因此,要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面,大部分同学都有了一定的基础,但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有:共分为八个单元,每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。
本学期教学内容:包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主,欣赏为辅。
唱歌的要求:学习用正确的口形歌唱,咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法,能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲,感受音乐的不同情绪。
器乐:认识各种打击乐器,并学会正确的演奏方法,逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动:要求学生配合音乐,跟老师示范,在技能训练上,注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。
2、认真上课,学期使教师完成教学任务的主要阵地,提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段,学期教学力求思路清晰,结构严谨,符合学生的认识规律,教学生动形象,激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动,多听同行老师们的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备,加大教学容量,提高学期教学效果。
5、密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。
音乐心得体会
在上海学习了两个月,深刻体会到上海作为一个国际大都市,从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面,都走在了全国的最前言,有着自己非常鲜明的色,甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师,被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下,我在上海的学习成果斐然,每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息,而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前,指导教师提前跟我一起备课,设计教学的各个环节,然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足,总结优缺点,总结反思后她再上课,完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度,充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性,在指导教师的安排下和引荐下,我还听了多节美术课,了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动,通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向,获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此,为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法,在指导老师的帮助下,我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课,对自己启发很大,受益匪浅。
不仅如此,我还利用周六周天去听专家们的现场授课(专家们的授课都是要钱的,一次250元),每节课都近三四个小时,收获非常大,对自己的专业提升有非常大的帮助,使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日,我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节,有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节,有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节,听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节,还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课,有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道,现场观摩了多节市级别的公开课或研究课,使我受益匪浅,不仅长了很多见识,而且从专业角度来说,提升很大,对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科,有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验,我利用各种渠道,收集资料,现场考察,虚心请教,尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本,以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验,如课堂教学的三个维度(情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标)在二期课改中建立三类主干课程结构:基础型课程、拓展型课程和研究(探究)型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程,如艺术教学的校本课程开发与研究,在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中,形成真正意义上的校本课程,从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础,这方面,尤其是给我感悟深刻,启发很大。
通过我自己的认识,总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心:基础型(学校的课堂教学重心)。
1).教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2).教学内容――能正确地吃透教材,并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生,按照自己的风格,合理的、灵活的富有创造性的运用教材,不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要将教学内容进行艺术性的二度创作;教学内容安排应针对教学目标,合理恰当。
3).教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略,使学生主动学习;采取自主性教学策略,使学生学会学习;采取探究性教学策略,鼓励学生的大胆提问与发表个人观点,并重视他们的疑问与观点,在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4).音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师,要求更加完备、全面,并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有:音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养;有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功,如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等;具有现代教师的观念,如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生,民主平等的作风和在实践中善于思考,掌握现代化的教学设备,不断地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5).教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映,是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果,使师生得到及时反馈,以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价,使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法,提升教学和评价能力,为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据,使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2, 拓展型课程(兴趣活动组,社团以及大型的学校的艺术团队)
1)纳入正常的教学工作(学生:时间的保证;教师:工作量的纳入)
2)课外的训练(根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养)
3)社会艺术实践活动(展示和发展)
1.以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2.加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4.加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念,推进信息技术与学科整合;构建平台,突出音乐学科特征;整合资源,促进音乐教学最优化。
5.学习训练
基本原则:发展性原则、整体性原则
基本方法:开启训练思路――创设训练模式;探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求:在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中,按年段分别提出要求。
1,克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2,克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3,有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1)明确学校课堂教学是我们的主阵地,在课堂教学的每一个环节多下功夫,在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上,结合自身优势,努力学习,大胆探究,使我们的艺术课堂教学的有效性,教学质量得到全面提升。
2) 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3)利用各种渠道提升自己的专业能力,科学地规划自己的成长方向
(一)合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程,拓展知识范围创造了条件,有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能,可以从多角度、多层次、多交叉,在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展,对学生兴趣的拓展,有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求,是学生终身学习和发展的需要,也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上,着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养,更注重发展学生各种不同的特殊能力,在培养学生的个性,兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施,着重培养学生掌握知识的能力,以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好,激发学生对知识的好奇心和求知欲;让学生通过拓展课的学习和亲身体验,初步感知学习基本过程,掌握基本的学习方法;探究意识和社会实践能力;同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感,逐步形成健康的人格。
(二)器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
(三)开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份,有着丰富的资源,但纵观全疆,开发本土(地方特色的校本课程这个领域还是个空白,有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
今天,我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》,感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中,郭老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。听了这节课,我不禁感叹,郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听郭老师的课,感受她无穷的教学魅力。
这次听课,着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中,收获不少,感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一,因此,音乐教师首先应该是美的使者和传递者,教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课,我作为一名音乐教师感到骄傲,这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现,教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲,这种方法很好,无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中,教师一定要紧扣主题提出问题,使学生带着问题有目的性的听音乐,如果教师盲目或者目的性不强,只是一味的体现学生自主学习歌曲,我想,这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”,教师充当演员的角色只要恰到好处即可,关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时,在验收学生对所学歌曲是否学会时,教师应是一位很好的聆听者,而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示,最终会让人感觉学生变成了教师的配角,是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的,把握课堂的时间,有选择地进行知识穿插,而不是漫无目的,发散性讲解,不能偏离了方向,因为学科综合应体现学科特点,不是本末倒置,而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
七月五日上午11时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!
音乐心得体会
地点:华中师范大学音乐厅。
今天,来听畅媛学姐的音乐会,是因为我还没有认真的,仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中,上音乐课的时候,亲眼见过一次钢琴,也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲,至今没有了。
说实话,我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉,或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因,我没有及时的进入听音乐的状态,从侧面说,也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开,甚至是有部分学生转身离开的`时候,我还是坚持坐着、听着。老师说,这是对演奏者的尊重,它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的,因此,觉得还是很开心的。也正是因为这样,我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候,我还在揣测她到底是表达什么,现在回想,也有点笨,音乐就是不知不觉的催化你的心灵,美化你的思想,何必去揣度太多,正是因为你的思考,才没有真正地得到清润。
想想,人生也是如此,有时候顺其自然便是了,何必纠结太多?该明白时自然显现,该拥有的自然跑不掉。