艺术欣赏总结与体会(优秀20篇)
在日常生活中,我们经历了许多事情,总结心得体会,可以更好地应对类似情况,不断提升自己的应对能力。以下是一些来自不同领域的心得体会案例,希望可以给大家提供一些有益的参考。
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艺术欣赏心得体会六百字
第一段:引言和背景介绍(200字)。
艺术是一种与生活息息相关的表达方式,它可以启发人们的思考和感悟。我深信,从艺术中汲取养分,可以让我们的内心得到滋养,进一步提升我们的艺术修养。最近,我参观了一次当地的艺术展览,对于艺术欣赏的体验有了一些新的感受。
第二段:对艺术品的描述和感受(200字)。
在参观展览的过程中,我特别被一幅名为《春天的早晨》的油画深深吸引。画面中,一位少女站在亭子旁边,静静地凝望着远方。阳光透过树叶洒在她身上,轻盈的风轻轻拂动着她的长发。整幅画呈现出一种宁静和生命力的感觉,仿佛我能够感受到春天的气息和希望的力量。这幅画让我深思人与自然的关系,并让我意识到即使在喧嚣的城市中,我们也可以找到内心的宁静和平静。
第三段:艺术对生活的启示和影响(200字)。
我发现,艺术不仅可以给我们带来美的享受,还能够引发我们内心深处的共鸣。艺术作品中的情感和思想,可以引导我们思考生活的意义和价值。当我站在画前,我不仅看到了画面上的美丽,更重要的是,我感受到了画家对于生活的独特见解。艺术家通过作品表达自己的情感和思考,从而激发了观众的共鸣。这种共鸣使我对生活的热忱更加深入,也让我明白了艺术的力量是无穷的。
第四段:艺术欣赏的重要性和方法(200字)。
艺术欣赏不仅是一种娱乐活动,更是一种提高自身艺术修养的方式。通过观赏艺术作品,我们可以了解到不同文化和不同时代的审美观念和艺术风格。除了欣赏,我们还可以积极参与到艺术中去,比如学习绘画、音乐或舞蹈等艺术形式。通过主动参与,我们可以更深入地理解和体验艺术,并体会到艺术创作的乐趣。在日常生活中,我们可以多去参观艺术展览,阅读艺术书籍,与艺术家交流,以及关注艺术新闻和展览信息,从中汲取艺术的养分。
第五段:结论和个人收获(200字)。
通过这次艺术展览,我不仅欣赏到了许多优秀的艺术作品,还从中获得了很多启发和收获。艺术不仅是一种美的享受,更是一种思考和感受生活的方式。艺术家们用自己的作品传递了对世界的观察和理解,这些作品触动了我的内心,让我更加珍惜生活和感恩身边的一切。通过积极参与艺术欣赏,我相信我会不断提升自己的艺术修养,向更高的艺术境界迈进。
艺术欣赏心得体会六百字
艺术,是人类文化的一部分,是一种表达、展现和传递思想情感的方式。当我们沉浸在艺术作品中时,不仅可以获取美的享受,还能够获得思考和启发。在我多年的艺术欣赏经验中,我体会到了艺术作品给予我的启示和情感上的震撼。
首先,艺术作品让我发现了美的多样性和无尽的创造力。无论是绘画、音乐还是舞蹈,每个艺术作品都有自己独特的魅力。例如,在博物馆里欣赏到的名画,每一幅都有别具一格的色彩运用和构图方式,给人以不同的视觉冲击。而在音乐厅里聆听一位钢琴家的演奏,那种饱满的音乐表达让人心醉神迷。无论是哪一种形式的艺术,都在向观者展示着无数美的可能性。
其次,艺术作品能够唤起人们的共鸣和情感共鸣。在一次珠宝展览中,我看到了一副名为《繁花似锦》的画作。画家用丰富的色彩和柔和的笔触展现了一片花海的壮观场景,我仿佛能够感受到花朵的芬芳,仿佛能够听到花海中蜜蜂的嗡嗡声。这幅画唤起了我对大自然的热爱和对生活的向往,让我不禁涌起了一股温暖的情感。艺术作品能够引导观者从自己的内心去感受和体验,这种情感共鸣使我倍感幸福和满足。
再次,艺术作品带给我深思和思考的空间。有一次,在一家当代艺术展览馆里,我看到了一件用废旧材料拼凑而成的装置艺术作品。它让我思考当代社会大量消费和浪费所带来的环境问题。艺术家通过这件作品传递了对环境保护的关注和呼吁。这样的作品让我不得不反思我们的消费方式和资源利用方式,启发我思考如何为未来做贡献,保护我们的地球。
最后,通过欣赏艺术作品,我领悟到真正的价值并不在于表面上的艺术形式,而是在于艺术所传递的内在魅力。当我在博物馆欣赏着那些经历了百年的名画时,我深深感受到了艺术家对生活、对社会、对人性的思考。这些作品在给我带来美的同时,也引发了我自己对这些话题的思考和探索。艺术作品的真正价值在于点亮我们心中的那盏灯,让我们更深入地思考我们自己和世界的意义。
总结起来,艺术欣赏让我认识到美的多样性和无尽的创造力,唤起我的情感共鸣,给我带来了深思和思考的空间,以及真正的内在价值。通过艺术欣赏,我更加理解了人类文化的丰富性和伟大性,也更加明白了艺术对于个人和社会的重要性。我将继续欣赏艺术作品,不断探索、体验和领悟其中的美与智慧。
学生作品艺术欣赏心得体会
作为一名学生,在校园里我们接触到的不仅仅是课本上的知识,还有各种各样的艺术作品。从小学到高中的学习生涯中,我们都接触过很多艺术作品,如绘画、音乐、文学等,这些作品都给我们留下了难忘的印象,今天我想分享一下我对这些作品的心得体会。
一、欣赏绘画作品。
绘画作品最直观的表达方式,通过画笔,画家把他们的想法通过色彩、线条等方式表现出来。一个好的绘画作品能够让人顿感心旷神怡,我的最爱是梵高的作品。看他的画作,我总能感受到他内心丰富的情感,画家的思维在作品中得到最淋漓尽致的表达,莫名的力量涌现让我不由自主地想联想、想自我反省。
二、享受音乐作品。
音乐作品是我心中最具感染力的艺术形式。当我听到巴赫的钢琴作品时,总会感觉那就是最完美的声音。好的音乐作品可以让我们陶醉,沉浸其中,甚至有些人听到优美的旋律时,会诉说自己内心的情绪。而我则常常会感受到一种恰到好处、很有品位的文化调性。
三、感受书法作品。
书法作为中国传统文化的代表,无论是小学课本里的还是教科书上的,都散发出一种让人望之生敬、难以言喻的品味。在我看来,书法作品中渗透的精神力量,不仅是表面的艺术审美价值,更包含深层次的道德、文化等内涵。
四、欣赏文学作品。
文学作品是我在学习上的重要伴侣。课堂外,我也会自己阅读很多著名文学作品,这些作品往往都是经典之作,从中能学到很多人性、社会以及情感等方面的知识。作家的匠心、用词,以及文学中的人情世故,都渗透着深刻的人文关怀,不断地启迪着我的灵感。
五、总结。
艺术作品中所表达的那份精神力量,我在接触中一直感受到。作品本身呈现的形态或是所引发的情感,都对我们的触动产生了积极的影响。通过学生作品艺术欣赏,思想能够更为开放,眼界能够更为宽广,生活对我们来说会更加有趣和丰富多彩。
艺术欣赏心得体会六百字
艺术是一种富有感染力的语言,它可以通过画作、音乐、舞蹈等形式表达出人们内心深处的情感和思想。我是一位对艺术充满热爱的人,每当我走进美术馆或音乐厅,总能被艺术所感染,带给我深深的思考和启发。在我多年的艺术欣赏中,我深刻体会到了艺术对人们的影响,艺术不仅仅是为了欣赏,更是为了思考和启迪。
首先,艺术欣赏给我带来了美的享受。艺术作品的创作往往具有独特的美感,通过绘画、音乐、舞蹈等形式展现出艺术家对美的追求和理解。当我欣赏到一幅优美的画作时,我会被画面中的色彩、形状和线条的组合所吸引,感受到美的感觉。当我聆听一首悠扬的音乐时,音符中蕴含的情感会与我的心灵产生共鸣,带给我一种美的享受。艺术让我感受到了美的存在,它给了我心灵上的满足,让我忘却烦恼和压力。
其次,艺术欣赏给我带来了情感的共鸣。艺术作品往往表达着艺术家内心的情感和感悟,这些情感和感悟可以在观众的心灵中引起共鸣。当我欣赏到一幅富有表现力的画作时,画家通过色彩的运用和形象的描绘将自己的情感表达出来,我会感觉到自己的情感也被触动了,仿佛与画家心灵相通。当我聆听一首激情澎湃的音乐时,音乐家通过音符的运用和节奏的变化表达出自己的情感,我会感觉到自己的情感也被激发了,仿佛与音乐家共鸣。艺术让我感受到了情感的纯粹和真实,它使我更加了解自己的内心世界。
此外,艺术欣赏给我启发了思考和思考的能力。艺术作品往往蕴含着深刻的思想和哲理,通过对作品的欣赏和解读,我得到了对人生、社会、自我等问题的思考。当我欣赏到一幅寓意深远的画作时,我会思考画家想要表达的意义和思想,从而拓宽了自己的思维和眼界。当我聆听一首具有时代性的音乐时,我会思考音乐家想要通过音乐传达的信息和观点,从而深入思考了社会和文化的发展。艺术让我有了更加多元化和深入的思考能力,让我在生活中更加主动去思考和探索。
最后,艺术欣赏给我带来了审美的熏陶和提高。艺术作品展现出了艺术家的独特视角和创新思维,在欣赏这些作品的同时,我也在不断培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。当我欣赏到一幅具有创造力的画作时,我会对画家的构思和创新产生欣赏之情,并且不断完善自己的审美观念。当我聆听一首充满想象力的音乐时,我会对音乐家的创作技巧和音乐结构产生赞赏之情,并且不断提升自己的音乐鉴赏能力。艺术让我得到了审美的熏陶,更让我成为一个有艺术眼光的人。
总之,艺术欣赏让我感受到了美的享受,带来了情感的共鸣,启发了思考和思考能力,还提高了我自身的审美水平。艺术不仅仅是为了欣赏,更是为了让我们通过欣赏来发现和感受生活的美好。我相信,艺术欣赏在我生命中扮演着重要的角色,它给我带来了无尽的思考和启发,让我在崇尚美的同时,也更加深入地理解了自己和世界。
电视主持艺术欣赏心得体会
在现代生活中,电视已经成为了必不可缺的一种媒介。同时,在电视界,主持人扮演了至关重要的角色。他们不仅负责引导观众进入电视节目的主题世界,还能够传递更多信息,全面表达观众的声音。在这篇文章中,笔者将对电视主持艺术进行欣赏和探究,希望能够通过写作,提升自己的艺术素养和电视节目解读能力。
一、电视主持的表演技巧。
艺术欣赏的第一个环节需要深入了解电视主持的表演技巧。在表演技巧上,电视主持需要具有良好的语言表达能力和情感表达能力。例如,主持人在播报新闻时,需要充分具备专业性、严谨性、规范性的特点;而在开心游戏时间节目中,主持人需要具备搞笑、幽默、灵活反应的能力,能够快速转变情景,进行即兴表演。总之,电视主持的表演技巧涉及到对话题、气氛、效果的全面把握。
二、电视主持的个性特点。
电视主持的个性特点是艺术欣赏中的重点。这需要对主持人的外表气质、风格、声音、眼神等要素进行深刻的分析。例如,在《挑战不可能》节目中,吴磊的青春活力、灵活动作、朝阳气质,充满了活力和活力,速度与激情的集大成品。如果我们紧紧抓住这些个性特点,就能够更深层次地了解节目内在内容,分析主持人的人格魅力和节目的智慧构想。
三、采访艺术的掌握。
在艺术欣赏中,采访艺术起着举足轻重的作用。主持人需要细致地了解观众的心理需求,捕捉信息、聚焦问题,形成沉淀的思想和思路。例如,在《密室大逃脱》节目中,主持人大胆引导话题,清扫阻碍信息传递的声音和干扰,从而明确每次的解密目标,避免走向死胡同,呈现出更加精彩的探险空间。通过采访艺术的掌握,逐渐探索节目中的真谛,深化对节目的理解。
电视主持的情感体验是对节目内在学问倾心的感性领悟。我们通过观察主持人,能够感受到他们的真切情感,更好地理解和接受他们所传达的思想。例如,看完《向往的生活》第五季,感受到主持人光芒四射的阳光气息,看到她们深深的情感体验,仿佛自己也置身其中,深刻体味到“向往的生活”。无论是什么样的体验,我们都需要全身心地参与其中,与节目产生真实的情感共鸣,进而深化对节目内在启示的感性探索。
电视主持的意义不仅在于引导观众进入节目的内容世界,更在于传递、发掘、引领社会观念的进化和生活态度的改变。在时代的大地中,电视主持无时无刻不在探索新的思想与艺术形式,为观众带来更多的挑战和惊喜。例如,最近十年中,随着网络科技的不断发展,电视主持需要更注重对网络时代的思想和生活方式的深刻理解与消化,进而在电视节目中发掘出新的“革命性”艺术元素,推动电视业的艺术形式和思想内涵的不断进化。
在艺术欣赏中,掌握电视主持必须做到全面、科学、感性和理性的相互交融。综上所述,电视主持艺术欣赏需要多方面的参与,要活用现代科技和人文思考,从多个角度,深度解读节目,探讨主持人的艺术表现和时代意义。相信这样的探索和思考不仅能够补充自身艺术的素养,也能够让我们更好地理解和欣赏电视节目背后所传递的深刻思想和价值。
艺术欣赏心得体会
在一个深秋的下午,落叶离开了母亲的怀抱,投向了大地。寒风一阵又一阵地吹过,令路人都不由得打了一个喷嚏。
在这样的秋季,也是个丰收的好季节,每个农夫都在忙碌。而我,也就在这个时候来到了美术展览馆。这次的展览是前所未有的,它将所有的世界名画都制作成了动态效果,却仍然不失名画的风采。
这个展览馆是在地下的,其结构宛如迷宫,可以让你走不出来,因为你会被画作所吸引,痴迷其中。两端各设一个检票口,为了人身的安全和你的诚实。场馆以白色为主色调,让人觉得整洁又神秘。
我走进了这个展览厅,跟随着讲解员的脚步,我记忆最深的并不是拥有者“神秘的微笑”的蒙娜丽莎,而是在众人围观中的《采穗》。
画上描绘了三位带着头巾、穿着长裙的妇女在金色印染绿色的稻田中忙碌。一位带着蓝色头巾的,她显得十分苍老,一只龟裂的手紧握着一丛稻穗,双腿弯曲着,似乎想站起来,却走不动了。一位带着白色头巾的妇女,脸上展现出了些许苦恼之色,手中的穗都掉落了几根。仿佛在抱怨,为什么一天到晚都要收割?最后一个妇女,她的腰弯得很低,只能看到她的半边脸,两只手都握着金黄的麦穗。如一只勤劳的蚂蚁,奋力地干活,不留瑕疵。
“啧啧,这幅画和现实中的景象一样呢!”另一位观看者说:“是呀!连表情都刻画如此得惟妙惟肖呢!他们可真辛苦!”
是呀,那传神的表情让人。
学生作品艺术欣赏心得体会
随着艺术教育的不断深入,越来越多的学生参与到了各种各样的艺术创作之中。学生作品在这个过程中发挥着重要的作用,既彰显了学生的创造力和才华,也体现了学校对于艺术教育的重视。通过对学生作品的艺术欣赏,我们可以更深入地了解学生的思想和内心世界,也可以获得更深刻的启示和体验。下面就让我们来分享一下学生作品艺术欣赏中的心得和体会。
第一段:领略学生的创造力和才华。
学生作品是学生在课堂上或自主创作中的精华所在。作品中的细节和构思,既展示了学生的创造力和才华,也反映了学生对于艺术的敏锐感受和深厚理解。例如,在课堂作品展中,我欣赏了很多学生作品,其中有的油画作品用细致的画面和鲜明的色彩呈现了栩栩如生的景象;有的雕塑作品则巧妙地运用了不同的材料和技法,在有限的空间内创造出了立体而富有韵律感的形态。通过这些作品,我们可以感受到学生的创造力和才华,也可以得到更多的艺术启示。
第二段:理解学生作品中的情感表达。
学生作品不仅能展现其创造力和才华,还可以反映学生在创作过程中的情感体验和思想感悟。在学生作品中,我们常常能发现一些独特的情感表达,例如关于友谊、亲情、爱情、生命等方面的表达。有一次,我欣赏了一位学生的绘画作品,画面上是一个孤独的人物,身处在一个错综复杂的迷宫中,脸上只有惊愕和无助。通过这样的画面,我们能够感受到作者的孤独和无助,同时也能理解他对于人生的思考和感悟。因此,在学生作品的艺术欣赏中,我们不仅要注意作品本身的美感,还要了解其中所包含的情感和思想。
第三段:感知学生作品的文化背景。
学生作品不仅是个体创造的表现,还承载了一个时代和一个文化的氛围和风貌。学生们的创作,反映了当前文化的氛围和生活环境。例如学生作品中的对环保、社会问题及生活中其他重要主题的关注,更加贴近现代人的关注点和观念。在欣赏学生作品时,我们不仅能体验艺术美感和情感表达,还能从作品中感悟到当前时代和文化的氛围、特点和面貌,拓宽我们的文化视野。
第四段:体验学生作品对于审美情趣和人文素质的影响。
通过学生作品的欣赏,我们能够感受到学生对于艺术的热情和追求,也能体验到作品对于审美情趣和人文素质的影响。在学生作品的艺术欣赏中,我们能够进一步提高自己的艺术素养和审美水平,感悟到艺术与人生的深刻关联,同时也能体验到作品对于审美情感和人文素质的塑造和传递。这样不仅可以让我们更加有爱心,同时也会让我们提高对于艺术作品的欣赏水平。
通过对学生作品的艺术欣赏,我们不仅能领略到学生的创造力和才华,还能感受到作品所表达的情感和思想,了解到作品所蕴含的文化背景和时代特点,体验到作品对于审美情趣和人文素质的影响。这样,我们才能更好地感知学生作品中的精华所在,同时也能对于学生作品的创作精神和艺术理念有更深刻的认识和理解。在今后的艺术学习中,我们可以借鉴学生作品的精髓和经验,提高自己的创作水平和艺术修养,让自己在创作和欣赏的过程中不断进步。
电视主持艺术欣赏心得体会
电视主持艺术已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。电视主持人作为传递信息的媒介,有着独特的艺术表现力和形象魅力。作为一个观众,我已经对这一领域产生了浓厚的兴趣,从而对电视主持艺术做出了进一步的欣赏和体会。
电视主持人的艺术形式可以体现在他的语言、形象、气质、服装、摄像技巧等方面。其中,主持人的语言是主持人能够传达信息和情感的重要方式。一个优秀的主持人,应该能够正确地运用语言来传达正确的信息,同时,要有自己独特的语言风格,这样才能让观众在看电视的过程中感受到主持人的特别魅力。
电视主持人的形象塑造也极其重要。一个成功的主持人有着自己的个人风格和形象,不仅要有专业的技能,应对各种场合,还要有乐观积极的态度,沉着冷静的应对突发事件,这样才能将自己的形象展现出来,并得到更多的观众的喜爱。
除了语言和形象外,电视主持人的艺术表现力还表现在情感上。优秀的主持人要能够准确地把握情感,把情感融入到所主持的节目中去。在这个过程中,主持人需要有很高的情商,才能够建立和观众之间的情感纽带,增强观众的观看体验。
第五段:结尾。
电视主持艺术是一门非常重要的艺术形式,对于观众而言,观看主持人的表演不仅能够获得内容,更能够感受到情感的传递。在电视媒体全面发展的今天,越来越多的人开始关注电视主持艺术,希望自己也能够成为优秀的主持人,并用自己的表演为人们带来更多的欢乐和惊喜。
初中生艺术欣赏的心得体会
艺术是一种语言,通过艺术我们可以传递情感、信息和思想,艺术给我们的生活带来了无限的美好。在我国的教育体制中,学生们从小就接受艺术教育,无论是音乐、美术、舞蹈还是戏剧,都离不开艺术欣赏。作为一名初中生,我希望能够通过这篇文章,分享我的艺术欣赏心得体会,同时也希望能够引起更多人对艺术的关注和热爱。
段落二:音乐欣赏。
音乐是人类文化中的一种重要形式,它可以让我们借助声音,表达出内心最深处的情感和思想。在学习音乐欣赏的过程中,我更加深入地理解了音乐的魅力。比如,听莫扎特的音乐能够减轻压力,音乐中的旋律和节奏会让人们的心情变得欢畅。而如同中国传统音乐一样,他们可以让我们借助它们,感受到深厚的历史文化底蕴和精神内涵,这就是我对于音乐欣赏的理解。学习音乐欣赏让我对音乐有了更深入的认识,也花更多的心情去品味音乐,从而收获到更多的审美享受。
段落三:美术欣赏。
美术是一种视觉艺术,通过绘画、雕塑、摄影等多种形式,表现艺术家的思想和情感。在学习美术欣赏的过程中,我学会了欣赏作品,分析作品,学会了用心去感受画家所要表达的意境,也学会了挖掘出作品背后的故事与内涵。比如,学习了中国画这种古老的艺术形式,她给我更多的启发,让我懂得更多的美学思想,在挖掘出画家的精神内涵后,我也更加乐于品味他们的作品。学习美术欣赏可以开拓我们的视野,拓宽我们的审美能力,让我们在欣赏作品的时候,更能从中感受到美的力量和魅力。
段落四:舞蹈欣赏。
舞蹈是一种身体语言,通过肢体的协调和舞步的变幻,表达出思想和情感。在学习舞蹈欣赏的过程中,我不仅可以理解舞蹈的起源和发展过程,更能够欣赏到不同类型舞蹈的表现形式和风格。比如,在学习古典芭蕾舞的时候,我知道了她的流派和特点,从舞剧的动作上也可以看出她的文化内涵,也了解到她不仅仅是一种舞蹈形式,还是一种美学和文化的传承。学习舞蹈欣赏不仅带给我们身体上的感受,更能让我们感受到舞蹈的美、文化和历史的丰富内涵。
段落五:戏剧欣赏。
戏剧是一种互动的艺术形式,它可以给观众带来身临其境的感受。在学习戏剧欣赏的过程中,我更加理解了戏剧的价值和魅力。比如,在欣赏戏剧的时候,我们可以通过角色和情节,加深对人性和生命的认识和思考;在角色和情节中,也可以看到不同的文化和社会历史时期文化的研究。学习戏剧欣赏让我对人性与生命的领悟更深,丰富了内心的情感世界,构建了独特的审美经验。
结论:
通过初中的艺术欣赏学习,我已经从音乐、美术、舞蹈和戏剧四方面来领悟了艺术的魅力。我们身处的世界是美好的,尤其是在这个科技时代下,我们更应该关注艺术带给我们的美好。启发我们对艺术的思考,从中提升我们的审美素养,促进我们全面发展。通过观察艺术,我们懂得艺术,也更了解世界,从而更好的理解生活,思考人生。
幼儿艺术欣赏培训心得体会
幼儿时期是一个孩子经历最为宝贵的时期,也是一个孩子最好的学习时期。为了更好地促进孩子的全面发展,我们为孩子选择了艺术培训课程,此次艺术欣赏培训不仅增加了孩子的艺术素养,更使我深刻体会到幼儿艺术欣赏对孩子的重要性。
二、培训过程。
培训期间,孩子们在导师的指导下,通过观看名家艺术作品和音乐作品,进行纯净感受和内化、独立想象等方面的训练。孩子们通过这样的艺术欣赏活动,发现和认识了很多美,也开始了解和区分美和丑,根据自己的感受表达自己对艺术的理解,逐渐成为有独立思想和审美情趣的艺术爱好者。
三、收获体会。
这次艺术欣赏培训,不仅让孩子们增加了艺术欣赏和表现能力,也让我认识到艺术对于孩子成长的重要性。学习艺术欣赏可以激发孩子们的创造力和想象力,为他们的思维拓宽了生活的维度,也帮助他们认识和发现周围的美好,从而增强他们的感受力和情感体验。
四、家长作用。
家长在孩子学习中起着举足轻重的作用,他们需要认识到幼儿艺术欣赏的重要性,给孩子提供良好的学习条件和环境,如适当购买绘画和音乐作品,并让孩子参加各类文艺活动。家长还应该给予孩子充分的支持和鼓励,及时发现和了解孩子对艺术感悟的情感表达,积极给予反馈和鼓励,帮助孩子形成正确的艺术观念和审美品味。
五、总结。
幼儿艺术欣赏培训让我深刻认识到艺术对于孩子成长的重要性,也让我更好地了解如何引导孩子学习艺术欣赏。在今后的教育中,我们要拓宽幼儿艺术欣赏的教育内容,注重引导孩子从艺术中发现、感受、体验和思考,让孩子感受到艺术的美和力量,让孩子走出一条自己独特的艺术之路。
艺术欣赏心得体会
高中美术教案:
课题:外国雕塑艺术欣赏。
课时结构:1课时高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
教学目的:
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点:
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点:
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容,请c同学提问。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
(一)、提问,引起学生的兴趣。
教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。
(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生:a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师:补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师:补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。
小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:
学生:谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师:罗丹介绍。
多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉。
学生:谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
下节课安排:
一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。
艺术欣赏心得体会
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家,对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法,不再强调光影的体感,更多的强化了色彩的价值,利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关,并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现,一生都在追求属于他自己的艺术真谛,每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己,一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远,特别是苏丁和德国表现派的画家,他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的,最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一,其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特。
没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗,用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响,但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。
二、笔触厚重、粗犷之美。
点状漩涡的笔触,给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星,再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条,像松柏如同火焰一般向上漩涡,教堂的尖塔也不安地伸向夜空,让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄,教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中,也常有翻卷旋动的笔触,增强了画面的运动感和情绪渲染力。
三、色调。
整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调,来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比,显得星星是那么近在眼前,但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中,但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。
梵高的色彩总是那么纯粹,善用尤如儿童画一般的高纯度色彩,又有着装饰意味。用色又很厚重,热烈而炙热,但在这背后却透着忧伤和深沉,让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉,这大概与他个人生活经历有关,而明黄的亮色与暗色对比,也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
“一千个人眼中,有一千个哈姆雷特”,一千个人眼中,也有一千个梵高,有人说他是疯子,有人说他是天才,有人说他是为艺术而生的,我却觉得梵高是历史的预言家。
梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。
记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时,在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述,至今让我印象深刻。
她们看到,这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵,她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前,在一个周末,她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆,就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现,在他的潜意识中,空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多,但知道按照弦论,空间与实体一样,也是由无数振动着的微弦构成的,而梵高画出了这些弦。在他的画中,空间与山、麦田、房屋和树一样,也充满了细微的躁动,给她印象最深的就是《星空》。
或许1889年的梵高,精神第二次崩溃的梵高,他早就看到了未来,这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。
大学公共艺术欣赏心得体会
大学公共艺术欣赏是培养学生审美情趣、文化素养的必修课程。通过大学公共艺术欣赏,我们得以接触到不同样式、不同风格的艺术作品,从而拓宽我们的视野,增长我们的知识,提高我们的审美能力。
第二段:展示作品。
在大学公共艺术欣赏这门课程中,让我印象深刻的作品有很多,例如:学校周围的雕塑作品、校内文化长廊的美术作品和音乐厅里的音乐作品等等。其中,最让我感动的是校园内的雕塑作品。
第三段:分析作品。
校园内的雕塑作品造型别致、线条优美,富有现代风格,不同作品的主题和想法各异。比如学校门口的亿万先生像,力图让人们不断地追求进步和创新;校园花坛上的摩尔像,寓意团结、友爱、互助。这些作品不仅让我们在上课、下课时享受美的感受,也让我们在易逝的时间里留下价值。
第四段:总结体会。
大学公共艺术欣赏让我对艺术的理解更加深刻和具体化,它不仅丰富了我对文化的了解,同时也启发了我思考人生和生活的意义。在欣赏艺术作品的过程中,我也开拓了自己的思想、增加情感的丰富性,这让我不仅从中获得了知识,更获得了价值。
第五段:展望未来。
通过对大学公共艺术欣赏课程的学习,我发现,接触艺术作品对人们的心灵有着深刻影响。在未来的岁月里,我会继续欣赏、创造和发扬艺术作品的精神,让生活充满美好和梦想。我相信自己有能力走向一个更加光明、美好的未来。
如何进行艺术欣赏心得体会
第一段:引言(150字)。
艺术是人类的创造力和想象力的结晶,是一种美的表达方式。它包括绘画、音乐、戏剧、文学等多种形式,能够触动人的内心世界,带给人们愉悦和启迪。然而,对于大多数人来说,如何进行艺术欣赏却是一项挑战。本文将介绍几个有效的方法,帮助读者更好地进行艺术欣赏并得到深层次的心得体会。
第二段:预备知识(250字)。
在进行艺术欣赏之前,首先需要了解相关背景知识。例如,如果要欣赏一幅画作,需要了解画作的作者、创作时间、风格特点等。这些背景知识可以帮助人们更好地理解作品的内涵和艺术手法。此外,也可以通过读一些关于艺术的书籍或参加有关艺术的讲座来扩充自己的知识储备,提升艺术欣赏的水平。
第三段:审视细节(300字)。
艺术作品中的每一个细节都有其独特的意义。因此,在欣赏艺术作品时,我们应该仔细审视每一个细节,并思考作者的用意。例如,在欣赏一幅画时,可以先从整体角度观察,然后逐渐细看每一个物体、人物和背景细节。这样做可以让我们更加深入地理解作品,感受作者的情感和思想。
第四段:与作品互动(300字)。
艺术欣赏并不仅仅是被动地观赏,而是需要与作品进行互动。我们可以尝试使用不同的视角和感受,换位思考作者的创作动机和情绪表达。例如,当欣赏一部电影时,我们可以想象自己成为其中的角色,去体验其中的情感和情节。通过与作品的互动,我们可以更加深入地参与其中,进一步理解作品的内涵,获得更加深刻的体会。
第五段:分享交流(200字)。
艺术欣赏是一种个人的体验,但与他人进行分享和交流可以拓宽我们的视野,帮助我们更好地理解作品。我们可以与朋友、家人或艺术爱好者一起进行艺术欣赏,分享彼此的感受和体会。在交流的过程中,我们可以从不同的角度听取和理解他人的观点,进一步丰富自己的视野。此外,也可以参加一些艺术论坛或活动,与更多的人进行交流,开拓自己的艺术圈子,提升艺术欣赏的品味和眼界。
结尾(100字)。
通过了解基本背景知识、仔细审视作品细节、与作品互动和分享交流,我们可以更好地进行艺术欣赏,并获得深层次的心得体会。艺术欣赏让我们与创作者的想法和情感对话,同时也让我们更好地理解自己内心的情感和思想。希望本文介绍的方法可以帮助读者更好地进行艺术欣赏,从中获得快乐和启迪。
幼儿艺术欣赏课程心得体会
艺术,是人类创造的一种美丽的语言,能够触动人们内心深处的感受,引发孩子们的想象力和创造力。作为一名家长,我非常注重孩子们的艺术教育,因此,我决定让我的孩子参加幼儿艺术欣赏课程。在课堂上,孩子们学习了大量关于绘画、音乐、舞蹈和戏剧的知识。通过参加这些课程,我发现艺术对孩子们的成长和发展有着重要的影响。
首先,在幼儿艺术欣赏课程中,孩子们学会了欣赏绘画作品。在课堂上,老师会带领孩子们参观艺术展览,并详细解读绘画作品的主题、色彩运用和线条表达。通过这些课堂活动,孩子们对绘画有了更深入的了解和体验,他们学会了欣赏艺术作品并从中获得美的享受。同时,孩子们也有机会亲自参与绘画创作,这对他们的创造力和想象力的培养起到了重要的促进作用。
其次,幼儿艺术欣赏课程还为孩子们提供了学习音乐的机会。音乐是艺术的一种重要表现形式,能够让孩子们感受到节奏、旋律和情感的交流。通过参加音乐课程,孩子们学会了演唱歌曲、学习乐器和参与音乐表演。这些活动培养了他们的音乐才能和艺术品味,同时也提高了他们的协调能力和注意力。
此外,幼儿艺术欣赏课程还提供了舞蹈学习的机会。舞蹈是通过身体的动态表达来传递情感和想法的艺术形式。在舞蹈课上,孩子们会学习基本舞蹈动作,并参与小型舞蹈表演。通过舞蹈学习,孩子们培养了他们的协调性、灵活性和表达能力。而且,在舞蹈表演中,他们也学会了团队合作和互相帮助,在集体中彼此支持。
最后,在幼儿艺术欣赏课程中,孩子们还能够参与戏剧表演。戏剧是通过角色扮演来展示情感和故事的艺术形式。在戏剧课上,孩子们会学习表演技巧、角色解读和台词记忆。通过戏剧表演,孩子们锻炼了他们的表演能力、表达能力和沟通能力。通过扮演不同的角色,他们也能够更好地理解人物的感受和思想,培养自己的同理心和想象力。
综上所述,幼儿艺术欣赏课程对孩子们的艺术修养和全面发展有着重要的作用。通过绘画、音乐、舞蹈和戏剧等活动,孩子们不仅学会了欣赏艺术作品,还培养了他们的想象力、创造力和表达能力。因此,我鼓励家长们让孩子们参加这样的课程,让他们在艺术的海洋中茁壮成长。
艺术欣赏心得体会
即使在bbc的一众艺术类纪录片中,这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同,这个系列采用真人演绎、现场还原的方式,配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述,每一集都超级震撼,实在是讲述杰作的精彩纪录片,不容错过。每集的开头,讲述人都从某件作品入手,提出一个疑问,然后在一个短暂但异常华美的片头之后,答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是,根据具体内容的差异,每集都采用不同的视听风格和结构方式,难为制作者了。
内容上,如其名所示,“艺术的力量”,更准确的说,是艺术的冲击和震撼力,所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师,没有恬静安适的传统风景画家,8集8位,全是血脉贲张的狂人,在世时,或者已享有盛名,或者尚不为世所容,但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关,而是为了震惊世人,shock!
显然,首集绝不会是同时代的卡拉奇,而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔,一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔,讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使,一场持久的争斗,罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作,而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗,17世纪荷兰俗世荣光的记录者,但让他真正伟大的,不是对虚矫美好的记录,而是真实的丑恶。和商业时代对应,这一集的节奏相对要轻快一些,但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼,大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代,竞相邀宠,彼此拆台(主要是他和博罗米尼),争风吃醋,大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛,本集一开头,讲述人说到一位法国的参观者,“如果这就是神圣的爱,那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集,也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家,那个特纳师承自克劳德·洛兰,描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的,是另一个特纳,出身底层,困扰,不安,画笔恣肆,惊世骇俗,但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个david是法语的姓,很多地方翻成大卫,不准确)的第五集可能是其中最强悍的,因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月,法国佬以再生的罗马人自居,腥风血雨,风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上,从罗马题材到现实革命,再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧,国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人,而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面,还有对革命的褒贬,片中有句台词,“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁,也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底,主要分两个场景,一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语,不见天日,另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光,一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说,在梵高这里,“艺术取代了宗教。”
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科,一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安,但片子告诉我错了,他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀,紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔,还有摇滚乐,在他看来,这无异于又一场屠杀。他说,在过去一穷二白的岁月,艺术没钱,但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想,如今,一切都成了约定俗成的商品,还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬,不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块,我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是,艺术到底具有怎样的力量,能改变我们,改变世界吗?最后的回答是,不可能!
如何进行艺术欣赏心得体会
第一段:
艺术是人类灵魂的抒发和文明的象征,它的力量能够打动人心、振奋人的情绪。在忙碌的生活中,欣赏艺术成为了人们放松心情、寻找灵感的一种方式。然而,许多人对于如何进行艺术欣赏却感到困惑。本文将探讨如何进行有效的艺术欣赏,并分享一些个人的心得体会。
第二段:
首先,进行艺术欣赏需要有一颗专注的心。在欣赏一幅画作、一首音乐或者一部电影时,我们要尽量减少外界的干扰,将自己的思绪集中在艺术作品上。专注的心可以让我们更好地理解艺术家的创作意图,领略作品中蕴含的情感和思考。
第三段:
其次,了解艺术背后的历史和文化背景也是艺术欣赏的重要一环。艺术作品往往与时代和社会发展紧密相连,它们承载着艺术家对现实、文化和人性的思考和探索。通过学习相关的历史、哲学、文学知识,我们可以更好地理解艺术作品中所表达的思想和主题,提升我们的欣赏水平。
第四段:
此外,和他人一起进行艺术欣赏也是一种愉悦和充实的体验。与朋友、家人或者同好相聚,一起分享对艺术的热爱和观点,可以得到更丰富的心灵滋养。在讨论和交流的过程中,我们可以听取不同的声音,反思自己的看法,拓宽自己的视野。通过与他人一起欣赏艺术,我们不仅可以丰富自己的人文素养,还可以培养团队合作和合作能力。
第五段:
最后,进行艺术欣赏也需要我们保持一颗开放且好奇的心态。艺术作品是艺术家内心深处的倾诉,它们具有独特的审美和表达方式。因此,我们不应该用自己的标准来评判艺术作品,而是要尊重和接纳不同的观点和风格。保持开放的心态,能够让我们发现更多的美和启示。
总结:
艺术欣赏是一种丰富和美好的体验。通过专注、了解背景、分享、开放的心态,我们可以提高艺术欣赏的能力。每个人都有不同的欣赏体验和心得,只有不断地实践和涵养,我们才能更好地理解艺术、感受艺术、与艺术对话,并从中获得精神上的满足和启发。
艺术欣赏心得体会
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了,这必然招致公众的冷漠和不解,他们肯定想得到,但是自信心或者说坚持力超群,为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达,让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值,说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了,而且得出的结论惊人地相似:大师的成就有必然也有偶然,不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命,是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的,比如说要扭转时代的趋势,这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋,我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高,已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严,又敏感,什么作品“有种孩子气”,不光是他,有同样成长经历的安徒生真是无独有偶,而且他们两人晚年都悲惨得很,很绝望,像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落,但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕,去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤,所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是,支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向,毕加索严重不顾伦理。再说,先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架,争争宠,到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化,然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义,卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧,卷入政治狂热中,那个画马拉之死的david,和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点,罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程,讨论永恒。这样来说,艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教,但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评,老师说我们都缺乏信仰,不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时,她说我是个“进得去出得来”的人,又说到一些共同认识的人,跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么,至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是,或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我,让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比,说不定还是个凹函数比例。不说别的,像认识中大的v君,就是个典型,总是让我惊讶不已,而且好像总生活在风暴之中,感情非常激烈、也真挚。要在我身上,首先我就会想这对健康很不好,我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎,也多少应证了当时那个文院老师的话,作家不需要理性,不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己,他说我喜欢哲学,真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天,聊得太high,回去发现他是文艺理论的博导,但是一点都显而不露,我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想,这套dvd教会了平凡人什么。要坚持,而且要平衡,这样对我来说是重要的一课。
艺术欣赏心得体会
艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.
作者:谢萌作者单位:江西师大艺术学院刊名:江西教育英文刊名:jiangxieducation年,卷(期):2001”"(12)分类号:关键词:
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大学公共艺术欣赏心得体会
艺术源远流长,涵盖了人类历史上的各个领域。眼下,我们可以在大学校园里看到艺术的形式和样貌。从大型雕塑到壁画,从建筑到音乐,从电影到文学,不同的艺术表现形式都有着不同的欣赏方式和心得体会。在大学校园里,公共艺术不仅滋养着我们的灵魂,也让校园更加优美。本文将就大学公共艺术欣赏心得体会作一阐述。
在大学校园中,建筑是最普遍的公共艺术形式,比如校门、教学楼、行政楼、图书馆等等都是大学校园里的建筑。美丽的建筑物赋予了校园外观的美感,也给人留下了深刻的印象。寻找建筑之美需要在细节上领略,比如立面的刻画、窗花的形态和选材、飞檐的形制等等,从中感受艺术的灵气和深意。
雕塑是大学校园里的另一种公共艺术形式。校园中有各种各样的雕塑,从人物雕塑到抽象雕塑再到动物雕塑,都有其鲜明的代表性。在欣赏雕塑时,我们应该从社会环境、雕塑风格、艺术手法等方面去理解艺术家的艺术表达意图,也要从多个角度去看待雕塑,从而领略到艺术精神的魅力。
大学校园中的绘画一般表现形式是壁画。壁画可以展示文化、历史、生态等各种主题。它与建筑、环境、气氛相结合,以其鲜明的色彩、丰富的细节和深刻的思想感染着人们。选定一个壁画,千万不要只是看其表面意义,应该通过研读其属性、完整性、颜色和文化内容等去品味和欣赏它,并作出独立的艺术鉴赏。
第五段:总结。
大学校园中的公共艺术让人们通过形式美和意境魅力的相互唱和去领略和欣赏美。它充实了人们的生活和情感,也为校园增添了丰厚的文化氛围。在欣赏公共艺术时,我们应该抱着开放、包容、理性的态度,才能领略到作品中那种独特的文化精华和美的力量。