艺术测评心得体会报告(模板15篇)
总结心得体会可以帮助我们更好地总结经验,有助于将来的成长和发展。在下面会给大家介绍一些写心得体会的技巧和范文分享,希望对大家有所帮助。
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艺术报告心得体会
最近,我参加了一场关于艺术的报告会,并从中获得了许多启示和感悟。这次报告会以艺术的卓越表现作为主题,内容丰富多样,涵盖了绘画、音乐、舞蹈等多个领域。通过聆听专业人士的分享和观赏他们的作品,我深深地被他们对艺术的热爱和追求所感染。以下是我对这次报告会的心得体会。
第一段:探索艺术。
在报告会的开场,主持人谈到了艺术的魅力和影响力。他指出艺术是人类与世界沟通的桥梁,可以激发创造力和想象力。这次报告会的各个演讲嘉宾通过解读艺术作品,向我们展示了他们的独特见解和思考方式。我体会到,艺术并非只是画画、写曲、跳舞,更是一种思想的表达和感情的传递。通过探索艺术,我们可以窥见艺术家内心的世界,感受他们对生活的热爱和追求。这让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
第二段:艺术的多元表现方式。
这次报告会提供了一个综合性的平台,展示了艺术在不同领域的多元表现方式。我听到了一位画家讲述他对画布上的每一笔触的用心,一位音乐家分享了他对音乐灵感的来源,还有一位舞蹈演员展示了她们的优雅舞姿。他们用不同的艺术形式和表现手法,将自己的情感和思想融入到作品中。这让我意识到,尽管艺术领域各有专长,但每个领域都有其独特的表达方式,并且它们相互交织、互相影响,共同构建了丰富多样的艺术世界。这种融合和交流不仅有助于艺术的创新和发展,也能够给我们带来更多的思考和启示。
第三段:艺术与社会的关系。
另一个让我深思的问题是艺术与社会的关系。在报告会中,一位当代艺术家分享了他致力于反映社会现象和问题的作品。通过他的作品,我看到了现实生活中一些被忽视或被淡忘的问题,并思考艺术如何引导社会关注和反思。艺术不只是一种美的享受,它还可以是一种象征,一种思想的抒发。艺术家用他们的作品表达出对社会的关切,并试图唤起人们的共鸣和反思,使艺术具有更深远的意义。
第四段:艺术的陶冶与提升。
除了它对社会的影响外,我还意识到艺术对个人的影响也是非常深远的。艺术不仅可以丰富人们的精神生活,还可以陶冶情操、提升品味和培养感受力。例子里面有一位音乐教育家分享了他的经验,他指出学习音乐不仅可以培养孩子的音乐素养,还可以提升他们的智力和情商,使他们更好地去面对生活中的挑战。这让我想起小时候练习音乐时那种沉浸在音乐中的快乐时光,那段经历不仅让我学会了坚持与努力,也拓宽了我的思维和视野。
第五段:对艺术的珍视与支持。
最后,这次报告会使我意识到对艺术的珍视与支持的重要性。艺术需要有人发现、欣赏和承认,艺术家才能有更好的创作环境和发展空间。在当代社会,越来越多的人们认识到了艺术的价值,开始支持和推广艺术创作。我觉得我们每个人都可以从自身做起,多关注艺术,多参与艺术,为艺术的发展贡献力量。只有这样,艺术的魅力和影响力才能持续传递下去。
这次艺术报告会让我对艺术有了更深刻的认识,不仅拓宽了我的视野,也让我思考了艺术与社会、艺术与个人之间的关系。通过这次心得体会,我决心更加珍视艺术,并将之融入到我的生活中。
艺术经济报告心得体会
艺术经济作为一门交叉学科,研究的是艺术与经济之间的关系,对于推动艺术产业的发展和艺术市场的繁荣起到了重要的作用。最近,我有幸阅读了一份关于艺术经济的报告,并从中收获了许多启发和心得体会。
首先,这份报告让我深刻意识到艺术对经济的贡献。在过去,艺术常常被误认为是一种奢侈品,只有在经济繁荣的时候才会得到关注。然而,报告中的数据和案例证明了艺术实际上能够为经济带来巨大的推动力。艺术产业不仅创造了大量的就业机会,还直接或间接地促进了其他相关产业的发展,如旅游业和设计行业。此外,艺术品的销售也成为了一种重要的经济活动,为国家带来了可观的收入。
其次,艺术经济的发展需要政府的支持和引导。报告中提到,政府在艺术经济发展中的角色至关重要。政府可以制定相关政策来支持艺术产业的发展,包括提供财政援助、优化税收政策、设立相关基金等。同时,政府还可以通过举办展览、艺术节和文化活动的方式来吸引更多的游客和投资者,推动艺术市场的繁荣。当然,政府的支持也需要与市场机制相结合,避免过度干预市场。
第三,艺术经济需要专业人才的培养和创新能力的提升。艺术经济的发展不仅需要有人才的支撑,更需要这些人才具备创新创造的能力。报告中提到,艺术教育应该更加注重培养学生的创新思维和实践能力,使他们能够适应日新月异的艺术市场需求。此外,艺术经济也需要与科技领域的跨界合作,通过数字化和互联网技术的应用来推动艺术产业的发展。这需要我们在培养专业人才的同时,也要鼓励他们与其他领域的专业人才进行合作和交流。
第四,艺术经济在全球化背景下面临着诸多挑战。报告中提到,全球化的发展使得艺术市场变得更加复杂多样化,同时也面临着更大的竞争压力。在这个背景下,艺术经济需要与国际市场保持紧密联系,并加强与其他国家和地区的合作。同时,艺术机构和艺术家也需要加强自身的国际交流,以提升自身在全球艺术市场中的影响力。此外,对于跨国投资的监管也显得尤为重要,以防止文化资本外流和对本土艺术市场的冲击。
最后,艺术经济是一个既有挑战又有机遇的领域。虽然在报告中提到了许多问题和难题,但是我相信,只要我们能够充分认识艺术经济的重要性,并采取相应的措施和政策,艺术经济必将迎来更加繁荣的未来。作为一个艺术爱好者和从业者,我将继续努力学习和探索,为艺术经济的发展贡献自己的力量。
总之,通过阅读这份艺术经济报告,我从中深刻认识到艺术对经济的贡献,政府在艺术经济发展中的重要角色,人才培养和创新能力的提升,全球化背景下的挑战和机遇等方面的问题。我相信,只要我们共同努力,艺术经济一定能够取得更加辉煌的成就。
艺术经济报告心得体会
近年来,艺术市场逐渐崭露头角,成为一种有着巨大商业价值和影响力的经济市场。在这个背景下,越来越多的机构和专家开始关注并研究艺术经济,旨在揭示其特点和规律。最近,我阅读了一份关于艺术经济的报告,深感受益匪浅。以下是我对该报告的心得体会。
首先,艺术经济是一个充满活力和机遇的市场。报告指出,艺术作为一种具有情感和审美价值的产物,吸引了大量的艺术爱好者和藏家的关注。随着人们生活水平的提高和文化消费的增加,艺术品逐渐成为一种可供投资和炒作的资产。这使得艺术经济市场呈现出了巨大的商机和潜力。因此,关注艺术经济的人们应该抓住机遇,善于发现市场的需求和变化,以获得更大的经济回报。
其次,艺术市场的发展面临着一些挑战和问题。报告提到,艺术经济市场的成功需要一定的规范和秩序,这不仅可以保护艺术家和投资者的权益,还可以促进市场的健康发展。然而,目前艺术市场存在着信息不对称、伪劣作品泛滥、价格操纵等问题。尤其是在互联网和电子商务的发展下,艺术交易越来越容易受到虚假信息和欺诈行为的影响。因此,艺术经济市场需要加强监管和管理,建立公正透明的交易平台,提高市场机制的效率和公信力。
第三,艺术经济的研究和分析有助于对市场变化和趋势的把握。艺术经济报告中提供了大量的数据和案例分析,有助于了解艺术市场的动态和规律。通过对历史数据和市场趋势的研究,可以帮助人们更好地预测未来的市场发展,从而做出更明智的投资决策。同时,艺术经济研究也为艺术家和机构提供了参考和指导,以更好地规划和推广自己的作品。
第四,艺术经济与社会发展息息相关。报告指出,艺术经济作为一种文化产业,不仅仅是一种经济活动,更是社会进步和文化传承的载体。艺术经济的繁荣与社会的文化水平和创意能力密切相关。一个充满活力和创新的社会必然会有更多的艺术家和艺术作品涌现,从而推动艺术经济的发展。因此,政府和各界应该重视艺术经济的发展,积极提供支持和培育良好的艺术创作和交流环境。
最后,作为一个普通的艺术爱好者和投资者,我深感艺术经济市场是一个既吸引又复杂的领域,需要持续的学习和研究。只有通过不断的了解和分析,才能更好地把握市场的机会和风险,从而实现自己的艺术和经济理想。同时,我也意识到作为一个参与者,应该遵守艺术市场的道德规范和行为准则,以维护市场的公正和稳定。
总之,艺术经济报告的阅读让我对艺术市场有了更全面和深入的了解。艺术经济作为一个充满商机和挑战的领域,需要我们关注和重视。通过艺术经济的研究和分析,我们可以更好地把握市场的变化和趋势,为自己的艺术和经济之路提供指引。同时,艺术经济的发展不仅关乎个人的经济利益,更关乎整个社会的文化进步和创新能力。让我们共同努力,为艺术经济的发展贡献自己的一份力量。
测评报告心得体会
测评报告是一种通过专业测试方法精确衡量个人能力和技能的评估工具。在参与测评之后,我们会收到测评报告,其中记录了我们在不同方面的评分和能力等级。通过分析测评报告,我们可以更加客观地了解自己的优势和不足,从而有针对性地提升自身能力。本文将分享我的个人测评报告心得体会。
第二段:测评结果的认知。
在测评报告中,我注意到自己在某些方面获得了较高的评分和能力等级,这让我很欣慰。这些高能力等级的反馈让我更加坚定了自己在这些领域努力的方向和信心。同时,在某些方面获得低分和低能力等级的结果也让我有些懊悔。然而,对于这些不足之处,我认识到它们并不代表我没有机会提升,而是提醒我在这些方面有待进一步加强。
第三段:自身优势的探索。
测评报告中记录的高能力等级和评分是我个人的优势所在。通过进一步思考和总结,我认识到这些优势可以成为我在工作和学习中的竞争优势。例如,我在团队合作和沟通能力方面得到了较高的评分。这意味着我可以更好地与他人合作,并能够有效地传达和交流思想。凭借这一优势,我可以更加顺利地在团队工作和社交环境中获得成功。
第四段:不足之处的改进计划。
测评报告中记录的不足之处是我个人需要改进的地方。例如,在某些技能方面的得分较低,说明我需要加强相关的学习和训练。为了提升这些能力,我计划在未来的学习和工作中专注于这些方面,通过阅读专业书籍、参加培训和寻求指导等方式来加强自己的能力。同时,我也会与那些在这些领域表现优秀的人交流,学习他们的经验和方法。
第五段:未来发展的思考。
测评报告不仅仅是评估个人能力的工具,更是指导个人发展的重要参考。通过测评报告,我能够更好地了解自己的优势和不足,明确自己未来的发展方向。在未来的学习和工作中,我将更加聚焦于提升自身的不足之处,并充分发挥自己的优势。同时,我也将寻找机会参与更多的测评,以便不断地了解自己的成长和进步。
总结:
通过测评报告,我们能够客观地了解自己的能力和技能,找到自身的优势和不足,并制定相应的改进计划。通过分析测评报告,我们能够更好地规划自己的未来发展,并在学习和工作中取得更好的成绩。因此,我们应该珍视测评报告并善于运用其中的反馈意见,不断完善自己,提升自身能力,迈向更加美好的未来。
艺术测评心得体会
艺术测评作为评判个体艺术水平和潜力的一种方式,对于艺术爱好者和艺术从业人员来说具有重要意义。我也曾参与过艺术测评,通过这次经历,我深感艺术测评对于个人的成长与发展产生巨大的影响。以下是我对艺术测评的心得体会。
首先,艺术测评让我进行了一次深入的自我审视。在艺术测评中,我被要求展示自己的技巧和创意,并根据专业评委的评价来了解自己的优势和不足之处。通过这种方式,我发现了自己在某些方面的不足,并且意识到了自己的潜力和发展方向。这种自我审视是对自己真实水平的客观认识,使我更加谦虚和努力。
其次,艺术测评让我体验到了专业评价的重要性。艺术是一个相对主观的领域,不同的评委有不同的审美观和评价标准。艺术测评能够让我接触到来自专业人士的评价,从而了解到专业视角对于艺术作品的影响。通过专业评价,我可以更全面地了解自己的作品,找到不足之处,并汲取专业人士的建议和指导。这对于提高个人的艺术造诣具有重要意义。
第三,艺术测评让我接触到不同样式和风格的艺术作品。在艺术测评过程中,我不仅可以展示自己的作品,还可以欣赏其他参赛者的作品。这给我带来了一种全新的观念和灵感,启发了我的创作思路。同时,也让我对不同的艺术风格和形式有了更广泛的了解,提升了我的艺术素养和审美能力。艺术测评为我提供了一个学习和交流的平台,让我能够与其他艺术爱好者共同成长。
第四,艺术测评加强了我对自己批判性思维的训练。在艺术测评中,评委会就作品的构图、色彩运用、创意等方面提出问题和质疑。这要求我对自己的作品进行深入分析和解读,从不同角度思考和回答问题。这种批判性思维的训练不仅提高了我的艺术表达能力,也培养了我在日常生活中批判性思维的能力,让我更加理性地看待问题。
最后,艺术测评让我习得了面对挑战和竞争的勇气与韧性。艺术测评是竞争性的,参赛者需要在众多作品中脱颖而出,获得好的评价和结果。这让我意识到,艺术之路并不容易,需要付出努力和坚持。在面对困难和挫折时,我学会了坚持不懈,乐观向上;在面对竞争时,我学会了超越自我,不断提高。这样的经历让我更加坚定了自己从事艺术的信心和热情。
总而言之,艺术测评是一个磨练个人能力、提高艺术修养的过程。通过艺术测评,我进行了自我反省,接受了专业评价,学习了不同样式和风格的艺术作品,培养了批判性思维,习得了面对挑战和竞争的勇气与韧性。艺术测评对于我个人的成长和发展具有重要的影响和意义。我相信,通过不断参与艺术测评,并不断反思和努力,我会不断提高自己的艺术水平,实现自己的艺术梦想。
艺术测评心得体会
第一段:引言(150字)。
艺术测评是一种全面评估个人艺术技能和创造力的方法。在我参加一次艺术测评的经历中,我深刻体会到了它的重要性和价值。通过艺术测评,我不仅了解了自己的艺术水平和潜力,还向专业人士学习到了宝贵的经验和技能。在此文中,我将分享我的艺术测评心得和体会。
第二段:准备(250字)。
在艺术测评之前,我做了充分的准备。首先,我花时间研究了测评的要求和标准,了解了评委们所看重的方面,例如技术、创造力、表达能力等。其次,我参加了一些培训课程和艺术班,提升了自己的技能和知识。此外,我还与老师和同学们进行了深入的讨论和交流,互相学习和提升。这些准备让我感到更加自信和准备好迎接艺术测评。
第三段:实施(300字)。
艺术测评的实施过程中,我经历了一系列的挑战和机会。首先,我展示了我所掌握的各种艺术技巧和手法。通过不同的绘画、设计和表演作品,我展示了自己的风格和创造力。然后,我接受了专业的评委和导师的评估和指导。他们对我的作品进行了严格的审查,并提供了宝贵的建议和意见,帮助我在艺术领域取得进步。通过与专业人士的互动,我不仅对自己的艺术水平有了更深入的了解,还学到了很多新的技巧和方法。
第四段:反思与认识(300字)。
艺术测评让我有机会反思自己的艺术表达和创造力。在专业人士的指导下,我学会了更深入地思考和表达我的艺术理念。他们鼓励我挖掘内心的情感和个人经历,并将其融入到我的作品中。通过这个过程,我不仅提高了自己的艺术水平,还更加了解了自己的思想和情感。此外,艺术测评还让我认识到艺术是一种沟通和表达的方式,它可以传达人们的情感和思想,引起观众的共鸣和思考。
第五段:总结(200字)。
通过参加艺术测评,我收获了很多。它不仅是一种评估个人艺术水平的方法,也是一个学习和成长的机会。通过与专业人士的互动和交流,我不仅提高了自己的艺术技能,还学到了很多艺术背后的理念和哲学。同时,艺术测评也让我更加了解自己的内心和思想,激发了我对艺术的热爱和追求。通过艺术测评,我相信我将能够更好地发挥自己的潜力,创造出更具有影响力和情感力的艺术作品。
艺术报告心得体会
随着社会的发展,艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。艺术报告作为一种传递和交流艺术信息的形式,对于艺术爱好者和从业者来说具有重要意义。通过参与艺术报告并撰写心得体会,我进一步认识到艺术的魅力和社会价值。在这篇文章中,我将分享我在参与艺术报告中的体验和感悟。
首先,艺术报告的主题多样且内容丰富。在参与艺术报告的过程中,我发现每个报告都有自己独特的主题和表达方式。有的报告探讨现代艺术的发展趋势,有的则介绍特定时期的艺术家和作品。无论是抽象绘画、雕塑还是摄影等,艺术报告都能满足不同观众对艺术的需求。这使我深刻认识到艺术的多样性和包容性,每一种表达方式都值得我们去欣赏和学习。
其次,艺术报告具有产生共鸣的力量。我记得有一次参加了一场关于社会现实主义艺术的报告。报告中展示了一些以社会问题为主题的绘画作品,这些作品揭示了社会中的不公和不平等。当我看到这些作品时,我产生了强烈的共鸣。这让我意识到艺术有着强大的表达能力,它能够触动人们的内心并引发思考。艺术报告通过在观众中引起这种共鸣,使人们更加关注社会问题,推动社会进步。
此外,艺术报告也为艺术家提供了一个展示自己作品的平台。在艺术报告中,艺术家有机会向观众展示他们的创作灵感和技艺。同时,艺术报告还是一个互动交流的场所,观众可以与艺术家交流和讨论他们的作品。通过这种互动,艺术家可以从观众的反馈中获得启示和灵感,提升自己的艺术水平。
另外,艺术报告还促进了人们对艺术的欣赏和理解。在参与艺术报告的过程中,我学到了很多以前不了解的艺术知识。从艺术家的创作思路到作品的审美标准,我对艺术有了更深入的认识。艺术报告通过介绍艺术家的背景和作品的创作过程,为观众提供了全面的信息。这让我对艺术的欣赏变得更加全面和有深度。
最后,通过参与艺术报告我认识到艺术对于个人和社会的重要性。艺术作品不仅能够提升人们的审美能力,还能够传递社会价值观念和思想。艺术报告不仅是介绍艺术作品的场所,更是一个传递艺术思想和观点的媒介。通过艺术报告,我深刻认识到艺术作为一种文化形式对个人和社会的影响力。它能够激发人们的思考和创造力,推动社会的进步和发展。
总之,参与艺术报告是一次丰富而有意义的体验。通过艺术报告,我们可以学习和欣赏各种艺术形式,产生共鸣并拓宽自己的艺术视野。艺术报告不仅是一个展示艺术家作品的平台,也是一个促进观众对艺术的理解和欣赏的媒介。通过参与艺术报告,我对艺术的认识和欣赏能力得到了提升,同时也认识到艺术对于社会进步和个人成长的重要性。对于我来说,参与艺术报告是一次深入艺术世界的美妙旅程。
艺术测评总结分析报告范文精选
考察过程。
婺源县位于赣东北,古徽州六县之一,徽州文化的发祥地之一。素有“书乡”、“茶乡”之称,是全国著名的文化与生态旅游县,被外界誉为“中国最美的乡村”.婺源的文化风俗、房屋建筑、饮食居住和徽州其他各县大体相同,属徽文化的组成部分。那里完好保留了大量的明清两代古建筑,它们是中国古代社会后期成熟的一大建筑流派——徽派建筑,堪称典范之作。明清时代古徽州一带的商人凭借木材、茶叶、盐业等的垄断经营,称雄商界长达二三百年,统称徽商.当时徽商经营的势力遍及大江南北,聚集了大量的财富和声望。中国人落叶归根的特性让殷实的徽商们最终都在家乡大兴土木,建民所、立祠堂,光宗耀祖,传宗接代。经济的繁荣带来了徽派建筑的全面的昌盛。中原望族的迁徙不仅带来了先进的生产力也带来了中原先进的文化和耕读礼俗。中原盛行的儒家礼教文化浓墨重彩地在古徽州生根发芽,枝繁叶茂。这也是徽派建筑渗透着儒雅之韵的原因之一。聚集巨额财富的徽商几乎无一例外地将大量的资本投入到光荣之中,投入到自家宅院的建设中,这也在无形中促进了徽派建筑昌盛的发展。
本次考察为婺源的东线景区。主要考察了思溪延村,大鄣山景区,李坑,汪口,江湾,晓起,等地。
我们到婺源之后,第一站就是晓起村,也是我们这次写生的住宿地点。这里的房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑,也有少量系明代所建。民居建筑风格大同小异,多为一层至三层穿斗式木构架,四周用风火山墙围起,大门为石库门坊,水磨青砖门面。平面布置常为三开间,内分前厅、后堂、厨房,前后均有浅天井。方柱石基,格扇门窗,青石板铺地。最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”(木雕、砖雕、石雕)艺术。
行程第一天去的是思溪延村,延村以群屋一体的建筑格局著称,若逢雨天,(文章自实用工作文档栏目)踩着光可鉴人的青石路,从村头走到村尾,穿堂入户而衣衫不湿。庄园特色极具,在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长,鎏金匾额,回廊护栏、天井书斋,亦庄亦趣。有些村落中,至今依然保留一些当年的古驿道,它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境,高高低低的树,曲曲弯弯的河,零零落落的村,有一种国画中的韵味。
印象颇深的是李坑。李坑是一个以李姓聚居为主的古村落,该村落群山环抱,山清水秀,风光旖旎。村中明清古建遍布、民居宅院沿溪而建,依山而立,粉墙黛瓦、参差错落;村内街巷溪水贯通、九曲十弯;青石板道纵横交错,石、木、砖各种桥数十座沟通两岸,构筑了一幅小桥、流水、人家的美丽画卷,是婺源的一颗灿烂的明珠。在李坑,自有它自己的一番滋味,就是它最让人贴近生活。它的人文气氛让人难忘.
此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。“古树高低屋,斜阳远近山,林梢烟似带,村外水如环”。如果说,婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。古朴典雅的明清民居,曲折宁静的街巷,青石铺就的驿道,野碧风清的自然环境,遮天蔽地的古树,天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。
晓起村中保持600余年的房屋有几十幢,风格鲜明,气势非凡。进士第、大夫第、荣禄第等商第官第无不折射出这方钟灵毓秀的土地曾经有过的辉煌。一门四进士和四代一品更是先贤留与后人宝贵的精神财富。晓起先人崇尚绿色,重视和保护环境更为今天的晓起增添了几分灵气。
在婺源,风景到处都在你的身旁,最美的风景,就在你不经意的途中出现。有时候车一拐弯,前方露出了一排排“粉墙黛瓦”的民居,隐现于古树青山之间;有时候一回头,远山尽处,云雾缭绕,松竹连绵,恍若仙境.
一、婺源建筑群体格局特点.
建筑是文化的载体,是一定社会历史文化的体现,它以直观、形象的方式反映着一定社会的意识形态和深刻的历史文化内涵.
产生徽文化的徽州,是一个古老的地理概念。徽州四周群山环绕,使徽州处于一个相对封闭的地理环境当中,逐渐发展成为一个相对独立的地域社会,独立的民俗单元,形成了具有自己独特风俗、民情的徽州文化和徽派建筑.
(1)、和谐流畅,统一规划的整体美。
这和当时徽州的社会背景和地域环境密切相关:因为徽州是封建宗法制度的理论基础——程朱理学的发祥地,宗法制度较他处更为森严而完备。为了保持血统的纯洁性和宗族凝聚力,预防外族入侵,徽州人聚族而居。徽派建筑的群体布局虽然是封建族权制约下的产物,带着浓重的封建迷信色彩,其美学效果却是隽妙无比,让人大开眼界的。徽州的大部分古村落是齐刷刷的黑瓦白墙,飞檐翘角的屋宇随山形地势高低错落,层叠有序,蔚为壮观。站在村边山坡上俯瞰全村,各种各样的建筑物规划严整,排序井然。让驻足其间的游人耳目一新,肃然起敬。
(2)、依山傍水,翠微缭绕的自然美。
婺源地形复杂多姿,境内层峦迭障,溪流纵横,温润的亚热带气候更使这里山林繁茂,绿意葱茏。生活在“理学文章山水幽”独特的人文环境中的徽州人文化修养深厚,构思村镇蓝图时最善于抓住山水作文章。表现为山峦为溪水骨架,溪水是村落血脉,建筑物成了依附于血脉——溪水及其支流的“细胞”。徽派建筑群体布局时多重视周围环境,参考山形地脉,水域植被,或依山跨水,或枕山傍水,力求人工建筑和自然景观融为一体,居家环境静谧雅致如诗如画,保持人与自然的天然和谐。它们或铺展于波光潋滟的大河之滨,或蛰伏于云遮雾绕的深山一隅,环境优雅,空气清新,视野缤纷。典型的如休宁县汪村镇石屋坑村,这里群峰林立,林壑幽美,房屋呈梯式排列,错落有致地簇拥在青杉翠竹流岚飞瀑的怀抱里,影影绰绰,缥缥缈缈,恍如人间仙境。
(3)、清雅简淡、因陋就简的朴素美。
长期以来,徽州因地势原因,“力耕所出,不足以供”,民生维艰。生活在这种艰苦环境中的徽州人深知养家创业之艰辛,养成了节衣缩食勤俭持家的良好风范,且写进族规家训,作为家风教育的必修教材,代代相传。
徽派建筑明显不同于中国其他的民间建筑。在坚固实用、美观大方的基础上寻求朴素自然清雅简淡的美感。缘于此,徽州少有富丽堂皇的豪宅华堂是不难理解的。以当地丰富的粘土、石灰、黟县青石、水杉为主要材料建筑的徽派民居构思精巧、造型别致、结实美观。黑与白是徽派建筑外观仅有的二种颜色,清一色的黑瓦白墙。尽管白色的墙面已经斑驳沧桑,与黑色对比不在强烈,加上色彩斑驳的青石门(窗)罩和清秀简练的水墨画点缀其间,远远望去,黑白相间在群山暗青色的背景下,愈显得古朴典雅,韵味无穷,宛如神话一般,清淡朴素之风展现无遗。婺源建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法,造成了一种多样的统一。
二、宏观的谋址,和谐中富于变化。
走进村庄,高耸的马头墙更让人体会到这些百年老屋过去的荣耀。古徽州人附于平凡的白墙以马头墙的形状。您可以发现墙头上的马头造型与家族的建筑群连成一体,翘首晗头,跃向广阔天空,一瞬间,众马扬啼,气势恢弘。
从远处看这些古民居,在外观上是大面积空白的一片粉墙,粉墙上嵌有几个高低有序的小小洞窗,形成整体与局部、面与点的对比效果,体现“道法自然”的意蕴,里外墙着重采用了马头墙、山墙的建筑造型,尤其是马头墙屋檐角飞翘,在蔚蓝的天际勾画出民居墙头与天空的轮廓线,增加了空间的层次韵律美。
三、成熟的风水理念。
除了宏观的谋址布局,关于风水理念还继续在徽派建筑民居细节中得以体现。婺源的民居厅堂多半设计成回形。四周是回廊,中间是天井,雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井。水代表着财富,这也是中国风水中关于“四水归堂”的解释,也形象反映了徽商们肥水不流外人田的心态。该天井也是严格按照风水的要求修建得相对狭小。因为天井不能太阔,太阔散气。婺源的很多人家将水聚集起来,转向流经村中的水流,以突出以水招财的风水的意念。
建筑风格是民族和时代的特征。各时代、各民族的建筑风格都凝聚着当时当地几乎全部的上层建筑和意识形态的灵魂。因此,渗透进各种学说底层的“天人合一”宇宙观,镶嵌入每个老百姓心里的“传统风水”思想,也必然影响着建筑风格的形成与变化。
四、装饰艺术丰富多彩。
由于受封建时代森严的社会等级制度影响,尽管商人富可敌国,却不能拥有尊贵的社会地位。按当时建筑营造的规定,商人宅第不能在临街道开大门,只好另辟蹊径,开偏门设小院,更着力在房屋中用精美的石雕、砖雕、木雕来装饰屋子,将自己的追求、祖辈和自己的梦融入其中,将希望寄托于后人。因此进入古宅之中,就进入了高雅清新的艺术殿堂和浓厚的中国传统文化的氛围里。
婺源民居的特点是四合院、浅天井、二层屋、有门楼、白壁外墙、马头墙,多为天井式格局。所谓“天井”,其实也是露天的院落,只是面积较小。这里炎热多雨而潮湿,多山地丘陵,人稠地窄,布局紧凑,密集而多楼房,所以民居布局多重视防晒通风,也很注意防火。民居的基本单元都是以横长方形天井为核心,四面或左右后三面围以楼房,阳光射入较少;狭高的天井就起了拔风的作用;正房即堂屋朝向天井,完全开敞,可以看见天日;各屋都向天井排水,在风水学说中称之为“四水归堂”,有财不外流的寓意。外围常耸起封火山墙,因其形状好像马头又称马头墙,马头墙利于防止火势蔓延。马头墙也是南方民居中的一大造型特色。墙头都高出于屋顶,轮廓作阶梯状,脊檐长短随着房屋的进深而变化,多檐变化的马头墙在江南民居中广泛地被采用,有一阶、二阶、三阶、四阶之分。通常三价、四价更常见。封火山墙的砖墙墙面以白灰粉刷,墙头覆以青瓦两坡墙檐,白墙黛瓦,明朗而雅素。古村落里,有的人家,屋前建有镇宅井。
考察总结。
走在婺源村落里,给人印象最深刻的是,一栋栋粉墙黛瓦的百年老屋错落有致地镶嵌在婺源宁静优美的大地上。它没有皇家建筑那样的金碧辉煌,而呈现在人们面前却是另一番的儒雅古朴气息。身在其中可以感受到那些老屋的兴衰荣辱,商海沉浮。
徽派建筑是中国古代社会后期成熟的建筑流派,地域文化特征极为鲜明,尤其是作为徽州人生存文化最直观载体的古民居建筑,是古代徽州社会历史文化的见证。徽派古民居的选址布局深受徽州风水理论影响,尤其注重水口营造。徽派古民居的内部结构格局生动体现了徽州宗法制度及其观念形态。徽商“商而兼士,贾而好儒”的独特文化品格,成就了古民居内部装饰与陈设的独特艺术魅力。
通过对婺源谋址的环境、空间的格局、装饰的特点等方面的考察,使我对徽派建筑又有了新的认识。启发了我们在设计上的灵感,也扩大我们的眼界,培养我们调查研究和独立思考分析问题的能力。
几天的考察时光一晃而过,美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋,短暂的总是那么令人回味!其中,我对徽派建筑最深的印象就是“凸”形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落,一般为两叠式、或三叠式、较大的民居,因有前后厅,马头墙的叠数可多至五叠,就是俗称“五岳朝天”了,总而言之,江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了,我们也非常喜爱这块土地。
感叹艺术的殿堂原来如此美妙!看着眼前婺源的湖光秀色,真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中!感谢婺源的先辈们,建造出了这么神奇的一处“牛形村落”,让人惊叹前人的智慧与结晶,深思人类智慧的无限宽广和深邃!
艺术综合实训报告心得体会
第一段:引言(200字)。
在过去的一学期中,我参与了艺术综合实训的学习和实践。这次实训涵盖了绘画、设计、摄影等多个艺术领域,并且要求我们结合理论和实践进行综合应用。通过这次实训,我不仅深入了解了艺术的各个领域,而且锻炼了自己的创作能力和综合思考能力。在这篇报告中,我将分享我在艺术综合实训中的心得体会。
第二段:理论与实践(200字)。
艺术综合实训的一个重要特点是将艺术理论与实践相结合。通过学习艺术的理论知识,我了解了不同艺术形式的发展历程和艺术家的创作思路。这为我在实践中提供了重要的指导。同时,实践也是对理论的检验和延伸。通过实际操作,我能够更直观地感受到艺术的魅力,并发现理论中的不足和需要完善之处。理论与实践的结合让我不断探索和学习,提高了我对艺术的理解和创作能力。
第三段:跨学科的学习(200字)。
艺术综合实训的另一个重要学习点是跨学科的学习。在这次实训中,我除了学习艺术领域的知识外,还涉及到了心理学、社会学、历史学等多个学科。这种跨学科的学习让我对艺术的理解更加综合和全面。例如,在设计作品中,我需要考虑到观众的心理反应、社会背景和历史文化等因素,并将它们融入到作品中,使作品更具丰富性和深度。跨学科的学习让我意识到艺术与其他学科的联系,拓宽了我的知识视野。
第四段:团队合作与交流(200字)。
艺术综合实训中,团队合作和交流是必不可少的。在实践项目中,我需要与团队成员共同协作,合理分工,保持良好的沟通和协调。通过团队合作,我学会了彼此倾听和理解,灵活应对各种问题,并提供有效的解决方案。同时,团队合作也培养了我的领导力和组织能力。通过与他人的交流,我向团队成员学习和取长补短,共同进步。
第五段:成长与展望(200字)。
在艺术综合实训中,我取得了很大的成长和收获。这次实训让我更加深入地了解了艺术的世界,提升了我的创作能力和综合思考能力。在未来的学习和实践中,我将继续保持对艺术的热爱和探索,持续提高自己的技能和素养。希望通过不断学习和实践,我能够在艺术领域中取得更多的成就,并为创作和艺术的发展做出自己的贡献。
总结(100字)。
通过艺术综合实训,我不仅拓宽了自己的知识视野,还培养了创作能力、综合思考能力和团队合作能力。在未来的学习和工作中,我将继续保持对艺术的热爱和追求,不断挑战自我,不断进步,为艺术的发展贡献自己的力量。
艺术测评心得体会范文
艺术测评作为考核学生艺术才能和潜力的一种方式,逐渐在各个学校和培训机构中得到广泛应用。通过给学生提供展示自己才能的机会,艺术测评既能提高学生的艺术素养,也能为他们的未来发展提供有力支持。在经历了一次艺术测评后,我深深体会到了这种方式对于学生的价值和重要性。
一、突破自我,展现个性。艺术测评不同于传统的书本考试,更强调学生的创造力和表达能力。面对测评展示的机会,学生需要自主选题,并用自己独特的方式展现出来。这样的设置激发了学生的创作热情,也让他们学会了发现自己的特长和潜力,勇敢地展示给别人。在这个过程中,许多学生迸发出了惊人的创造力和表达能力,得到了更多人的认可和鼓励。艺术测评不仅仅是一个考核的工具,更扮演者一个激发和培养学生艺术潜能的角色。
二、培养团队协作能力。艺术测评有时以团队的形式进行,要求学生相互合作,共同完成一项艺术创作任务。这样的组织方式能够培养学生的团队合作精神和沟通能力。在合作的过程中,学生们需要充分发挥自己的优势,协调彼此之间的关系,将个人所长与团队目标相结合,并最终完成一项优秀的艺术作品。这种合作机制既能够锻炼学生的才能,也能够培养他们的社交能力,为他们将来的发展打下坚实的基础。
三、善于接受和运用评价。艺术测评除了展示个人的才能之外,也会接受评委的专业评价。这种评价是积极的,旨在帮助学生发现自身的不足并加以改进。作为学生,要学会接受评价,不断完善自己的作品,提高自己的水平。在这个过程中,我明白了评价的重要性。评价并不是对学生的打击,而是对他们的关注和期待。只有将评价视为一种反馈,学生才能更好地发现和发展自己的艺术潜力。
四、了解艺术的多元性。艺术测评的内容涉及绘画、音乐、舞蹈等多个艺术门类,让学生们有机会接触和学习不同的艺术形式和风格。这样的体验让学生们了解到艺术的多元性和广阔性,也扩宽了他们的艺术视野。艺术并非只有一种形式,每个人都可以根据自己的兴趣和特长选择自己喜欢的艺术门类,并在其中发掘自己的天赋。艺术测评的多样性维度,给学生们提供了更多选择和展示自己才能的平台。
五、坚持不懈,追求艺术梦想。参加艺术测评,无论是得到优异的成绩还是遭遇挫折,都是对学生的一种考验和洗礼。优异的成绩会让学生更加坚定自己的艺术梦想,并给予他们努力上进的动力;遭遇挫折则需要学生从失败中汲取教训,坚持不懈地追求自己的艺术梦想。艺术之路并不平坦,但只要我们保持坚持和执着,用自己的努力去追逐,就一定会实现自己的目标。
总之,通过艺术测评,我学到了许多关于艺术和自我的东西。艺术测评不仅仅是一次考核,更是对学生艺术潜能的开发和培养。它通过展现个性、培养团队协作能力、善于接受和运用评价、了解艺术的多元性以及坚持追求艺术梦想,让学生们在艺术道路上更加自信和坚定。通过这次艺术测评的体验,我相信自己在未来的艺术发展中将有着更广阔的空间和更良好的机遇。
艺术考察实训报告心得体会
第一段:介绍背景和目的(200字)。
艺术考察实训是艺术类专业学生必修的一门实践课程,旨在为学生提供一个了解和探索艺术领域的机会。在此次实训过程中,我参观了多个艺术展览和画廊,观赏了许多优秀的艺术作品,并完成了一份综合报告。本文将分享我在实训过程中的体验和收获。
第二段:多样的艺术形式和创作技巧(200字)。
在艺术考察实训中,我不仅仅欣赏了绘画作品,还见识了其他各种形式的艺术创作,如雕塑、摄影、装置艺术等。每一种形式都有其独特的表达方式和技巧,通过参观和学习,我对艺术的多样性有了更深入的了解。此外,我还发现了许多创作技巧,如线条运用、色彩表现、构图构思等。这对于我日后的创作将产生积极的影响。
第三段:艺术家的创作灵感和背后的故事(200字)。
在参观艺术展览和画廊时,我有幸与一些艺术家亲密接触,了解到他们的创作灵感和背后的故事。有些作品是艺术家根据自身的经历和情感进行创作,有些则是对社会问题的关注和思考。这让我明白到艺术不仅仅是一种创作行为,更是一种表达和思考的方式。通过艺术家们的创作故事,我学会了更加深入地思考和表达我内心的情感和观点。
第四段:展览组织和展陈设计的重要性(200字)。
参观艺术展览和画廊时,我深切意识到展览组织和展陈设计对于艺术作品的呈现和传达意义的重要性。一个优秀的展览设计能够为观众创造一个良好的观赏环境,让观众更好地理解和欣赏作品。此外,展览组织也从艺术家的角度出发,将他们的作品以最佳的方式呈现在观众面前,起到了宣传和推广的作用。这使我认识到在进行艺术创作时,与展览组织和设计人员的合作是非常重要的。
第五段:实践与理论的结合与提升(200字)。
通过本次艺术考察实训,我深刻理解到实践与理论的结合对于艺术学习的提升是至关重要的。在实践中,我亲身体验到了艺术创作的过程和挑战,了解到艺术背后的思考和意义。而在理论学习中,我学到了更多关于艺术的知识和理论,使我对艺术的理解更加深入和全面。实践与理论的结合不仅使我在现场能够更好地欣赏和理解作品,还为我的后续学习和创作奠定了扎实的基础。
总结:(100字)。
通过这次艺术考察实训,我不仅对艺术的多样性有了更深入的了解,还学会了思考和表达自己的情感和观点。同时,我也认识到了在展览组织和设计中的重要作用,并领悟到实践与理论的结合对艺术学习的重要性。这次实训为我未来的学习和创作提供了良好的参照和启示。
艺术考察实训报告心得体会
第一段:引言(120字)。
艺术考察是大学美术专业学生的一项重要实训项目,本文将对我参加的艺术考察实训进行总结和反思。在此次实训中,我体验到了艺术与现实相结合的魅力,感受到了专业知识与实践操作的巨大差距,也认识到了不断迭代反思的重要性。
第二段:实训过程(240字)。
此次实训我们前往了湖南西潭洞、黄图岩、张家界等地,亲身感受了这些地方独特的自然与人文景观。在画画和摄影的过程中,我充分感受到艺术的灵感。画画的时候,我利用线条、色彩等要素将自己的感受表达出来,而摄影则更多地注重于捕捉瞬间,通过构图和光影的变化来创作艺术作品。艺术是表达内心感受的一种方式,通过与自然融合,我更好地发挥了自己的创造力和想象力。
第三段:挑战与成长(240字)。
实践是检验真理的唯一标准,通过这次实训,我深深感受到了艺术创作与实践操作之间的巨大差距。在现实中,我发现自己的创作技巧和表现力还有很多不足之处,如线条的勾勒不够准确、色彩的表达不够丰富等。而且,我发现在创作的过程中,虽然有了灵感,但是往往在实际操作中会出现问题,例如光线不合适、构图不够合理等。这些问题让我深刻认识到,只有通过不断实践并不断反思,才能不断提高自己的专业水平。
第四段:思考与改进(300字)。
通过这次实训,我认识到了自己的不足之处,并且明确了未来需要提高的方向。首先,我需要加强对基本技巧的训练,例如线条、色彩等方面。只有通过常规的练习和反复的实践,我才能提高自己的技术水平,进而更好地表达自己的创造力。其次,我需要加强对现实环境的观察和把握,学会灵活运用光线和构图等因素来创作艺术作品。最后,我要注意与他人的交流与学习,在与他人的交流中,我能够获得更多的灵感和观点,并且能够及时纠正自己的问题和不足。只有不断反思和改进,我才能在艺术创作中更进一步。
第五段:总结(300字)。
通过这次艺术考察实训,我在实践中认识到了艺术与现实之间的差距,并且明确了未来需要提高的方向。只有通过不断实践、反思和改进,我才能提高自己的专业水平,进一步发挥自己的创造力和想象力。艺术创作是一项长期而艰苦的过程,但是只有经历这样的过程,我们才能真正成长和进步。除了个人的努力和勤奋,我也要感谢这次实训给予我的机会和平台,让我更好地认识了艺术的魅力和挑战。我相信,只要坚持努力,我一定能够在艺术的道路上取得更大的成就!
艺术考察实训报告心得体会
近年来,艺术考察实训已成为艺术教育的重要组成部分,通过实地考察传统与现代的艺术资源,培养学生对于艺术的独到见解和感悟,提升他们的艺术鉴赏能力和创作能力。从我的艺术考察实训中,我获益匪浅,对于艺术教育的价值有了更加深刻的认识。
首先,艺术考察实训为我们提供了接触真实艺术作品的机会,拓宽了我们的艺术视野。在实地参观艺术展览和博物馆,我见识了许多经典的艺术作品,感受到了它们所传递的情感与思想。例如,在博物馆中欣赏到一幅著名的油画作品《蒙娜丽莎》,我被画中的神秘微笑所吸引,不禁联想到画家对于人物形象的塑造和情感表达。通过亲身接触艺术作品,我能更加深入地了解艺术的魅力,学会用艺术的眼光审视世界。
其次,艺术考察实训在培养我们的艺术鉴赏能力方面起到了重要的作用。在参观艺术展览时,我们被要求观察、欣赏和分析艺术作品。通过仔细观察艺术作品的构图、色彩、形式与内容,我们能够从中发现作者的创作意图和艺术风格,提升自己的艺术鉴赏能力。例如,在欣赏一幅抽象绘画作品时,我开始尝试从形式和色彩上去理解画家的思想和表达方式,重新思考绘画艺术的内涵。通过这种观察和分析的方式,我逐渐开始能够独立评价艺术作品的价值,培养了自己的审美能力。
再次,艺术考察实训促使我们思考艺术与社会的关系。在参观当代艺术展览时,我发现艺术作品不仅仅是为了表达艺术家的个人情感和思想,更是与社会、时代和历史紧密相关的。艺术家通过他们的作品传达对于社会现象的思考和批判,引导观众思考和讨论社会问题。例如,一幅关于环境污染的艺术作品,通过夸张和符号化的手法,传达了艺术家对于环境问题的忧虑和警醒。通过与艺术家的对话和学习,我开始关注到艺术与社会问题的关系,明白到艺术教育也是培养社会责任感和情怀的重要途径。
最后,艺术考察实训激发了我们的艺术创作灵感与能力。在参观艺术工作室和艺术学院时,我感受到了艺术家们的创作热情和创作环境的氛围。艺术家们通常会为我们展示他们的作品和创作过程,分享他们的创作灵感与心路历程。这些丰富多样的创作经验和技巧激发了我自己的创作欲望,同时也提高了我对于自己创作的要求。通过亲身体验艺术创作过程,我不仅学到了艺术技巧和表现方式,更是意识到艺术创作是一种表达自我的方式。艺术考察实训激励着我探索自我,追求独立思考和创新创意。
综上所述,艺术考察实训是一个推动艺术教育发展的重要环节。通过接触真实艺术作品,培养艺术鉴赏能力,思考艺术与社会的关系,并激发创作灵感与能力,艺术考察实训在培养学生对于艺术的独到见解和感悟方面起到了积极的作用。我深信,通过这样的实训体验,我们的艺术素养和创作能力必将得到进一步的提升。
艺术测评心得体会范文
艺术测评是一种通过对学生艺术表现力的评估来了解他们对艺术的理解和能力的测试方法。在艺术测评中,学生需要展现出自己的创造力、表现力和艺术修养。最近,我参加了一次艺术测评,并从中收获了很多。在这篇文章中,我将分享一下我的心得体会。
艺术测评是一种全面了解学生艺术素质的方法。它不仅能够评估学生的基本技巧和能力,还可以评估学生的创造力、想象力和表现力。艺术测评是一种看不见的课堂,给予学生帮助和鼓励,促进他们发展艺术才能的机会。在我参加的艺术测评中,我发现这种方法不仅考察了学生的技能水平,还关注了他们的思维能力和艺术表达能力。
艺术测评的过程是艺术学院或相关机构会组织的。在这次测评中,我们被要求进行一系列的艺术创作任务。这些任务包括素描、绘画、雕塑等不同形式的艺术作品创作。艺术测评的时间紧迫,要求创作者在有限的时间内完成任务。在完成任务后,我们将自己的作品提交给评委进行评估。
艺术测评虽然是一种评估学生艺术能力的方法,但也存在一些挑战。首先,艺术创作需要时间和耐心。在短时间内完成作品,往往会限制学生的创作思维和创作能力。其次,艺术创作是一种个人表达和情感宣泄的方式。在艺术测评中,学生可能会感到受到限制和压力,从而影响创作的质量和表现力。然而,面对这些挑战,我学会了更好地管理时间、放松心情,以及集中注意力,以更好地展示我的艺术才能。
参加艺术测评带给我许多收获。首先,我学会了更好地管理时间。在有限的时间内完成作品需要高效率地工作,而这对我平时的学习和生活也有很大的帮助。其次,我提高了自己的艺术表现能力。通过与其他参赛者的交流和展示,我学到了很多新的艺术技巧和创作方法。这些经验将对我的未来发展有很大的帮助。最重要的是,艺术测评让我意识到了自己的不足之处,并激发了我进一步提高和学习的动力。
基于我自己的经验,我希望能够提出一些建议给参加艺术测评的学生。首先,学生要充分准备。熟悉各种艺术形式的创作要求,并提前练习自己的技能。其次,学生要注意时间管理,合理安排工作时间,并在规定时间内完成作品。最后,学生要保持积极的态度和自信心。艺术是一种表达感情和思想的方式,自信能够帮助学生更好地展现自己的才能。
总结:
通过参加艺术测评,我对艺术创作有了更深入的理解和认识。艺术测评不仅是一种评估学生艺术能力的方法,更是一个展示和发现艺术才华的平台。通过这次测评,我不仅提高了自己的艺术表现能力,还学到了许多宝贵的经验和技巧。我相信,在未来的艺术道路上,这次艺术测评对我将有着重要的影响和帮助。
艺术测评总结分析报告范文精选
书法是汉的书写艺术。汉在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。艺术考察是实地观察、考证艺术形式、存在及其动态,从而获取关于艺术各方面的资料,并对它进行总结和辩证的一种研究艺术文化的方法。(纯属个人言论,有待共议)通过实地考察中国的书法遗迹和人文景观,将课堂和课外、理论与实践结合起来,以达到拓宽视野、提高识见、提升素养的目的。
今秋九月,六日至二十一日,书法班师生近三十人,游东岳泰山、焦山碑廊、龙门石窟、石门栈道,观三孔庙宇石碑、焦山摩崖石刻、西安碑林、千唐志斋等等,博览中国书法文化艺术之经典。这次考察的范围除历史名家名帖、名碑外还涉及与书法相关的古代石器、陶器、铜器,及其人文环境、地域环境、历史背景,让人领略和体会书法艺术的博大精深、无上妙谛。收集素材,体验创作,提高了文化艺术素养。下面从摩崖、碑刻、墨迹三个方面介绍这次考察:
一摩崖石刻。
泰山《纪泰山铭》大唐开元十四年岁在景寅九月乙亥朔十二日景戍建。刻石,又称唐摩崖,刻于唐开元十四年(726年),在岱顶大观峰崖壁上。摩崖高米,宽米,碑文书24行,满行,现存,大16×25厘米,除“御制御书”和末行年、月、日为正书外,其他均为隶书。额高米,隶书“纪泰山铭”2行,大45×56厘米,书法遒劲婉润,端严雄浑,明代王世贞评说:“穹崖造天铭书,若鸾飞凤舞于烟云之表,为之色飞”。碑文为唐玄宗李隆基东封泰山时亲手撰书,相传由燕许修其辞,韩史润其笔,文词典雅,对研究唐代历史、书法、镌刻艺术均有重要价值。
《纪泰山铭》刻石形制端庄,气势雄奇。据史书载,“旧填金泥,元时错落。每当晴朗时,自南数十步望之,里行间光彩照灼”,说明唐摩崖早在元代以前就已贴金。刻石下部由于捶拓者冬季在其下篝火,剥蚀严重,明人叶彬补刻。因长期遭受风雨剥蚀和人为破坏,铭文现已残,不可辨认的。建国后,碑下设置护拦,每当风和日丽时,贴金大在阳光下金光闪烁,蔚为壮观。
焦山《瘗鹤铭》焦山碑林在书法史上从六朝至今一直延续,存有南朝,唐,宋,元明清碑刻,共500余方,有楷,草,隶,篆各种书体,琳琅满目,为书法珍品,被誉为“江南第一碑林”.按碑刻的内容可分为三类,即艺术类,文苑类和叙事类,其中书法艺术类《瘗鹤铭》最为著称,她为摩崖,正书刻石,原刻在焦山之阴崖石上,其书者前人众说纷纭,晋王羲之,梁朝陶弘景等等.据《瘗鹤铭》记载此石高8尺,宽7尺4寸,文共12行,行约23至不等.原文就崖书石,故其行之疏密,之多寡,大小俱不整齐,现在我们只能看见5石,一石存2行,不足;二石存3行,计20余;三石存3行,计10余;四石存6行,计20余;五石存3行,计10余;总计.其结错落有致,笔画雄健灵动,变化丰富,故学者给于好评.这是对《瘗鹤铭》的一些了解.
汉中《石门颂》清张祖翼跋此碑云,“然三百年来习汉碑者不知凡几,竟无人学《石门颂》者,盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学,力弱者不能学也”。康有为《广艺舟双楫》说“《沈府君》、《杨孟文》,隶中之草也”。这里的《杨孟文》就是《石门颂》,所谓“隶中之草”就是评价《石门颂》豪放率真,乃为汉隶中奇纵恣肆一路的代表。
《石门颂》立于东汉建和二年(148),原刻在陕西褒城斜道的摩崖上,此处是横穿秦岭、连接八百里秦川和汉中盆地的交通要道,古称褒斜栈道。此处由于形势险峻、开凿困难,故历代文人歌咏、题刻者甚多。有人整理出其书法尤著者十三品,此刻石及《石门铭》即其中影响最大的作品。七十年代初期.因修水库,此刻石和其他刻石一起被凿刻下来,保存于汉中市博物馆。《石门颂》s纵261厘米,横205厘米,全计六百余,是汉中太守为司隶校尉杨孟文数次奏请朝廷修复褒斜栈道有功而撰写的一篇颂词。通篇看来,随石势,参差错落,纵横开阖,洒脱自如,意趣横生,可以想象当时的书写者持着一种豪放不羁、无拘无束的书写态度。
《石门颂》是著名的汉代“三颂”之一,其时代已经是隶书的成熟时期。《郙阁颂》和《西狭颂》属于方笔隶书,在用笔上大胆使用方笔和大捺脚,然而《石门颂》却把方笔与圆笔巧妙地融合在一起,综合成一种特殊的篆隶笔法,通篇多用圆笔,起笔时以毫端逆锋,含蓄精蕴,中间运笔遒劲沉着,肃穆敦厚,收笔时复以回峰,圆润流畅,故笔画古厚含蓄而富有弹性。正是由于书写者追求的是一种淳古的艺术风格,而使隶书方圆兼备,在处理汉分的雁尾波法时运用一些虽称不上肥大但已稍粗的波笔,形成一道道稍向上弯的圆浑的笔顺,而且点画的转折之处多以方折来表现,正是有了这种“巧中寓拙”、“巧多于拙”的书法特点,才被后人视为不朽的艺术珍品。杨守敬《平碑记》称《石门颂》云“其行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀派,皆从此出”。
二碑刻。
曲阜汉魏碑刻馆碑刻是历史留给曲阜的珍贵文化遗产,这些碑刻,充分展现了两千多年来中国书法艺术精湛卓越的成就和绚丽多姿的风采,既是中国传统文化的瑰宝,也是研究古代政治史、思想史、经济史、孔庙建筑史难得的实物资料,在中国碑刻史上具有极其重要的地位。恢复孔庙西仓,特辟建当汉魏碑刻陈列馆,集中存放,以时代为顺序排列,永久陈列展出。并将隋唐以来部分代表的碑刻一并附列于馆内,以展现历代书法之全貌,兼呈真、草、隶、篆之多采,满足人们对各种书法艺术的审美要求。现存西汉碑刻6块,东汉18块,魏及北朝5块,为全国之冠,代表着那个时期汉书法艺术的最高水平。北陛石是中国最早的石刻文之一,乙瑛碑、礼器碑、孔宙碑、史晨碑是汉代隶书的楷模,张猛龙碑是魏体的杰作。
龙门造像题记龙门石窟开凿于北魏太和年间,中经东魏、西魏、北齐、北周、隋、庸、五代、宋诸朝,前后400多年,其中大规模雕造累计长达150年,石窟中北魏造像占三分之一,全部在西山,最有代表性的洞窟有古阳洞、宾阳洞、莲花洞、石窟寺、魏洞、药方洞、火烧洞等。唐代造像几乎占三分之二,大部分在西山,武则天时移至东山。最有代表性窟龛有潜溪寺、奉先寺、万佛洞、极南洞和东山看经寺及大万佛洞等。
古阳洞位于西山南部,是龙门石窟开凿最早、内容最丰富的一个洞窟。窟内造像题记称该窟为“石窟寺”,现在名由洞内西北角明清刻所定。洞进深米,宽米高11米。
窟内造像题记最有代表性的是二十方,被称为龙门二十品,即《比丘慧成为亡父始平公造像记》,《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛造像记》,《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》,《北海王元详造像记》,《司马解伯达造像记》,《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》,《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》,《邑主高树和维那解伯都三十二人等造像记》,《比丘惠感为亡父母造像记》,《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》,《邑主马振拜和维那张子成三十四人为皇帝造像记》,《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》,《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》,《北海王国太妃高为亡孙保造像记》,《比丘道匠为师僧父母造像记》,《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》,《陆浑县功曹魏灵藏造像记》,《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》,《齐郡王元祜造像记》,《比丘尼慈香、慧政造像记》。二十品的名目最早见于清末康有为的《广艺舟双楫》和方若的《校碑随笔》,此后被社会所公认,、被视作魏碑书体的法帖范本,不仅国内珍视,而且享誉海外。龙门二十晶的书法艺术,端正大方,质朴厚重,刚健有力,峻荡奇伟。其行次规整,排列整齐,大小匀称;结体和用笔则在隶、楷之间,表现出其成熟性,也显现出其过渡性的承隶启楷风格,除龙门石窟的造像题记外,洛阳出土大量的北魏墓志,其中们匕魏元怀墓志》、《北魏元怿墓志》、《北魏高猛墓志》、《北魏元肥墓志》等都是魏碑书法精晶。此外,洛阳出土的北齐时代的《北齐姜纂造像题记》等也是魏碑书法的代表作品。
千唐志斋千唐志斋位于新安县城西的铁门镇,距洛阳市区约45公里,是我国收藏墓志最多的博物馆,也是唐代墓志最集中的地方之一。内存墓志石刻一千四百一十三件,其中唐志一千一百八十五件,所存墓志从唐代第一个年号武德到最后一个年号天佑,几乎每个年号都有,这些志石记载了许多重大历史事件,如武则天改元,安史之乱等。另有西晋、北魏、隋、五代、宋、元、明清、民国等各代墓志二百二十八件;还有墓志盖以及书法、绘画、造像、经幢等石刻艺术品。该馆为辛亥革命元老张钫将军(新安铁门人)收集民间散落的志石,在其营建的园林“蛰庐”内,修建十五孔拱式建筑,将志石镶嵌于壁而成,保存至今。
千唐志斋具有重要的历史价值和艺术价值。从唐代的第一个年号武德到最后一个年号天佑,几乎每个年号的墓志都有,这些志石记载许多重大事件,如武则天改元,安史之乱等,具有证史、纠史、补史作用;千唐志斋集书法名家的作品于一室,象唐代的颜、柳、欧、褚,宋代的米芾,元代的赵孟俯,明代的董其昌,清代的王铎,还有世人鲜见的唐代诗人王昌龄,政治家狄仁杰的书迹和郑板桥诗竹等。
西安碑林位于西安城内三学街15号的西安碑林博物馆院内。它是我国历史上保存文物较早的地方,以碑石精华荟萃而闻名中外。其建置的历史可追溯到北宋乃至唐末五代,是从保存唐代所刻《石台孝经》和《开成石经》开始的。这两种石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监内。唐昭宗天祐元年(904),佑xxx节度使韩建缩建长安城时,移集《石台孝经》等一批重要碑石于唐皇城尚书省西隅(今西安市社会路一带)以防散失。其后,五代朱梁时刘鄩守长安,又将《开成石经》迁移到同一地点。至北宋哲宗元祐五年(1090)漕运使吕大忠等倡议将全部石经及其它重要碑石移至府学街北面(即今碑林)并修建了保护碑石的房屋、廊、亭等建筑,排列了陈列次序,使碑林得到妥善保护,为碑林奠定了初步基础,遂有“碑洞”之称。此后,历朝均对碑林作过修葺并有碑石归藏。其中规模较大的一次,是清代乾隆二十一年(1781)陕西巡抚毕沅对碑林的修葺,增置和整理。“碑林”的名称,也从清代中叶以后逐渐确定下来。至民国时期,于1938年成立了“碑林管理委员会”,1944年改为“陕西省历史博物馆”。1949年以后,国家对碑林进行了多次整修和增建,增加了许多有历史价值和艺术价值的碑石、墓志,并在原西安碑林的基础上,利用孔庙旧址建立了陕西省博物馆。1991年,在建成陕西历史博物馆后,又改称西安碑林博物馆。
现在的西安碑林,共有6座大型展室、7座游廊和1个碑亭。其中收藏、展出汉、魏、隋、唐、宋、元、明、清各代石碑、墓志等2300余件,具有极高的历史价值和艺术价值。
《石台孝经》现立在碑林的碑亭之内,系唐玄宗亲笔隶书,由4块高5米、宽3米的青石拼成,碑额上雕有飞云蟠龙,碑座镌刻番莲舞狮,是碑林中刻工精美、碑身最高大的石刻;《开成石经》刻于唐文宗开成二年(837),是唐代继承汉魏刻石校经传统,在太学刻石作为供人校勘的标准本。它是碑林中保留下来我国现存最完整的经籍石刻,内容包括《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》等12部经籍,共114石,两面刻共计228面,65万余,俨然一座石质书库。清代又补刻《孟子》后,合称十三经。除了作为重要文献资料的大量石经外,在碑林所藏各类碑石中,反映古代中西交通史的,还有著名的《大秦景教流行中国碑》,刻于唐德宗建中二年(781),用中国和叙利亚两国文记载了基督教中景教一派由中亚传入我国的情况;唐《中尼合文之陀罗尼经幢》是我国唐代和尼泊尔人民友好往来的实证;《唐广智三藏碑》记载一个印度僧人一生在中国的经历和xxx传入日本的师承关系;用中文和巴利维文合刻的唐《苏谅妻马氏墓志》,则是中国古代人民与波斯人民友好相处的产物。其他宋代以后有关记载修建、纪功、赋税、粮收及农民起义的碑刻,如《明德受纪碑》、《荒岁歌》、《兴学碑》、《修城记》、《修庙碑》及《平利教案碑》等都为研究陕西省地方史、民俗史等提供了重要的参考资料,具有很高的历史文献价值。
从艺术价值来说,碑林的不少碑刻在书法艺术上是负有盛名的。篆书,有秦代李斯的《峄山碑》(宋代翻刻)和唐代被誉为李斯后小篆第一人的李阳冰所写的《三坟记碑》、《栖先茔记》等;隶书,有汉合阳令《曹全碑》、《熹平石经》残石及晋代《司马芳残碑》等,都是碑林中的瑰宝;草书,则以唐代智永、张旭、怀素等写的《千文》最为著名;楷书,有欧阳询的《皇甫诞碑》、欧阳通的《道因法师碑》、虞世南的《孔子庙堂碑》(宋翻刻)、柳公权的《玄秘塔碑》、颜真卿的《颜氏家庙碑》、《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》等,都是负有盛名的书法佳作。此外,还有宋徽宗赵佶写的《大观圣作之碑》(瘦金体)和清代翻刻的《宋淳化秘阁帖》,也都是举世稀有的珍品。
三墨迹。
朱复戡艺术馆朱复戡艺术研究会于11月9日在山东济宁成立,朱复戡艺术馆设在济宁市博物馆。先生博览群籍,学识渊博,上至商周秦汉、魏晋隋唐,下至宋元明清,无论金石书画、诗古文词、青铜古玉、无所不通,无所不精。凡老一辈名家对他艺术无不推崇备至。诚如著名书画篆刻大家马公愚对他的艺术评价云:“朱君不单是篆刻家,也是一位金石学家,他对商甲周铜、秦石汉碑,研究精博,因而他的篆刻古厚浑穆,非一般名家能望其项背。对书法也是取法乎上,无体不精。
艺术馆内展示着朱先生二十世纪二十年代至八十年代早中晚期篆书、行草书、篆刻、国画精品,既有拟甲骨文、金文,拟《石鼓文》,也有拟秦刻石、秦诏版小篆,既忠于原作又高于原作,风格各具,气势夺人。国画尤其独辟溪径,以大小篆功力的线条作人物、山水、花鸟、走兽、高古雄丽,冠绝前人。
匆匆考察,横走历史几千年,纵览艺术精华,与年轮相伴,和古人对谈。观石刻书法遗迹,体会古人用笔之神妙,刻工之精细。实地考察,收获知识,增长见识,提高自己对书法作品的理解能力,也深刻体会到与传统艺术接轨的重要性。