合唱合唱心得体会及感悟(精选13篇)
心得体会是对所做过的事情的回顾和总结,可以帮助我们更好地发现自身的优势和不足。我们为大家整理了一些精选的心得体会范文,希望能够对大家的写作有所启发。
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合唱前心得体会
第一段:介绍合唱的背景和重要性(200字)。
合唱是一种以集体合作为核心的音乐表演形式,可以说是声乐艺术中最具挑战性和魅力的表现形式之一。而在合唱表演之前,个人的心得体会可以帮助我们更好地理解合唱的本质和意义。合唱通过集体的声音融合和和谐,能够唤起人们共同的情感和感受,增强团队合作意识和集体荣誉感。因此,在合唱前准备过程中,逐渐体会到合唱表演的重要性,对于我们的演唱质量和整个团队的凝聚力都大有裨益。
第二段:音乐理解与个人修养(250字)。
在合唱前准备的过程中,个人的音乐理解和修养是不可忽视的因素。首先,我们要对所要演唱的曲目进行研究和分析,理解作曲家的意图和音乐结构。其次,通过对歌曲的背景故事和情感表达的深入了解,可以更好地理解演唱时的情感传递。除了音乐理解之外,个人的音乐修养也是合唱表演的重要一环。如音准、声音的控制、各种音乐技巧的掌握等。因此,对于个人而言,在合唱前心得体会的过程中,注重音乐理解和个人修养是必不可少的。
第三段:团队合作与默契培养(250字)。
合唱是一个以团队合作为基础的音乐表演形式,需要集体的默契和协作。因此,在合唱前的心得体会中,理解和培养团队合作和默契是至关重要的。首先,要学会倾听和尊重他人的声音,相互之间的配合和呼应是合唱表演的基础。其次,要学会关注整个团队的发展和进步,通过合理安排演唱时间和练习计划等方式,培养团队成员的凝聚力和共同追求。最后,建立积极正面的合作氛围,通过相互鼓励和支持,不断激发团队的潜力和发展空间。
第四段:舞台表演与情感表达(300字)。
合唱表演的舞台呈现是整个表演过程中重要的一环。在合唱前的心得体会中,要学会通过舞台表演来更好地展示自我的情感和表达力。首先,要注意形象的表现,包括舞台礼仪、服装装扮等。其次,要学会用身体和面部表情来传达音乐的情感,通过动作和肢体语言来增强合唱表演的感染力。更重要的是,要学会借助声音的力量来表达情感,通过声音的演唱来引起观众的共鸣。因此,在合唱前的心得体会中,要全面提升舞台表演的能力和情感表达的深度。
第五段:个人成长与团队荣誉(200字)。
合唱的过程是个人成长和团队荣誉互相促进的。个人的成长来自于不断的努力和突破,逐渐提升自己的音乐能力和舞台表现力。而团队的荣誉来自于每一个个体的奉献和付出,通过团队合作和共同努力取得的成果。在合唱前的心得体会中,要意识到个人的成长和团队的荣誉是相辅相成的。通过个人的成长使得整个团队得到提升,而团队的共同发展则推动个人的进步。因此,合唱前的心得体会不仅关乎个人的发展,更是关于整个团队的进步和荣誉。
总结:在合唱前的心得体会中,个人的音乐理解和修养、团队合作与默契培养、舞台表演与情感表达、个人成长与团队荣誉都是不可分割的。只有在个人的不断努力和团队的整体推动下,合唱表演才能取得令人满意的结果。希望每个合唱团成员通过合唱前的心得体会,不断提升自己的演唱技巧和表演能力,共同创造出令人难忘的音乐盛宴。
合唱前心得体会
合唱是一种集体音乐表演形式,通常由多个声部的人同时演唱。作为一个参加了多次合唱演出的合唱团成员,我不禁对合唱这种形式产生了深深的感悟和心得。在每次合唱前,我都会发自内心地思考,如何能够更好地融入整个团队,准备好自己的角色,并且实现全体合唱的和谐统一。以下是合唱前的一些心得体会。
首先,合唱是一项需要团队合作的事业。在合唱团中,每个人的重要性不言而喻。无论是高音、中音还是低音,每个声部都有自己独特的声线和任务。只有当每个声部都找到了自己的位置,每个人都知道自己的工作,才能确保合唱的整体和谐。这就需要我们相互协调合作,互相倾听,互相帮助,以达到最好的效果。
其次,合唱是一项需要专注和付出的艺术。每个人的参与都需要全身心的专注,因为每个声部的动态、音高、节奏都有着精细的要求。只有在经过反复的排练和练习后,我们才能达到演唱完美的目标。没有回避努力和付出的合唱者,也不会有成功的演出。所以,在合唱前,我会花费大量的时间研究乐谱,深入理解作曲家的意图,并且反复练习,以准备好最佳状态。
第三,合唱是一种需要表现力的艺术形式。合唱的目标不仅仅是准确地演唱乐曲,更重要的是通过音乐来传达情感和表达思想。在合唱前,我会努力理解作曲家所要表达的情感,并研究相应的音乐指导。通过集体排练,我们可以相互借鉴和启发,在表演中共同展现音乐的美妙和力量。这就需要在合唱前,我要充分了解乐曲的背景和内涵,以便更好地将自己融入其中。
第四,合唱是一项需要舞台表演技巧的艺术。无论在何时何地演唱,我们都要在舞台上展现自己的灵魂。这就需要我们学习和提高舞台表现力,通过舞台演出来吸引观众的注意力。在合唱前,我会学习舞台表演技巧,如姿势的优雅、眼神的交流以及与其他合唱团成员的互动。这些技巧将成为我展现自己与团队的和谐合作的重要手段。
最后,合唱是一项需要坚持和自信的艺术。每个合唱团成员都要做好长期的准备和投入,因为成功的合唱不是一蹴而就的。我们要坚持不懈地去追求自己的音乐目标,不断提高自己的音乐才能。同时,合唱也需要我们有自信,相信自己的能力和团队的力量。只有在有了自信的基础上,我们才能勇敢地展现自己,让观众感受到我们的音乐才华。
总之,合唱前的心得体会可以概括为团队合作、专注付出、表现力、舞台表演技巧以及坚持自信。我相信这些体会不仅适用于合唱演出,也可指导我们在生活中的其他方面。通过合唱的经历,我深刻体会到了合作的重要性、努力和付出的价值以及坚持和自信的力量。这些体会将一直伴随着我,成为我追求音乐事业的精神支持和动力。
党合唱心得体会
党合唱是中国特色的一种文艺形式,既有文化底蕴又有时代气息,具有浓厚的政治性和艺术性。在学校里,我们也有机会参与到党合唱的排练中,感受到了合唱艺术的魅力和共同学习、共同进步的快乐。
第二段:体验。
在排练党合唱的过程中,我们必须要学习歌曲的乐理知识、理解表达方式,还要掌握合唱的技巧和表现力。党合唱需要各个声部密切配合,形成饱满的音乐氛围,不仅要求每个人音色优美,唱功纯熟,还要求精准掌握节奏和音高,保证整个合唱的和谐度。
第三段:收获。
通过参与党合唱的排练,我们获得了很多收获。首先,我们提升了音乐素养,学会了如何欣赏、演唱音乐作品。其次,我们增加了集体协作和配合的经验,意识到一个团队的力量之大。还有,党合唱中经常出现的政治词汇和歌词,使我们进一步加深了对中国特色社会主义的理解和认识。
在整个学习过程中,我们也感受到了党合唱的魅力。歌声轻扬,气氛活跃,凝聚着每个人的思维和情感。每一次磨练都是一次向艺术之巅的努力,让我们更加热爱合唱、热爱音乐,也愈加了解到各种合唱对于情感的表现和对于氛围的影响。
第五段:展望。
党合唱艺术是中国文艺发展的重要组成部分,学生努力学习党合唱、乐器等音乐形式,将鼓励更多的人走向音乐领域。音乐艺术离不开青年人的理解和支持,这也为我国文艺事业的发展打下了良好的基础。希望在未来的学习中,我们能够重视音乐艺术的学习,更好地展示出中国文化的风采和文艺的魅力。
总之,通过这次党合唱的参与和学习,我们收获了很多,并且也感受到了文艺的魅力和精神力量,也有了更深层次的思考和理解。在未来的学习中,我们要继续对音乐和文化的研究和学习,为我们的未来职业生涯和个人的发展打下更坚实的基础。
我合唱心得体会
无论是合唱团亦或是学校的校园合唱队,合唱对我来说都是一种难忘的经历。回想起参与过的那一场场合唱演出,我不禁感慨万千。每次合唱的背后都是付出和汗水,但也伴随着成长和收获。在过去的几年中,我逐渐明白了合唱对我人生的意义,在合唱中收获了很多珍贵的体会。
第二段:合唱中的团队建设和协作精神。
合唱无论是小组演唱还是整个合唱队,都需要团队建设和协作精神的支持。在合唱排练中,我们时常要在指导老师和指挥的带领下,与队友们一起练习配合,学习唱法和发声技巧。在这个过程中,我们互相鼓励,互相帮助,共同努力,以达到完美的音乐效果。合唱演出时,每个人都发出自己的声音,但同时也要倾听其他人的声音,保持与整个合唱团的和谐统一。
第三段:合唱对于个人能力提升的影响。
参与合唱让我有机会展示自己的才华和能力。例如,我曾经担任过一次合唱的独唱角色,这对于我而言是一次难忘的挑战。通过合唱的机会,我学习到了如何更好地掌握自己的声音和呼吸,并在多次练习中不断提升自己的演唱水平。此外,合唱也锻炼了我的音乐感知能力,让我对音乐更加敏感,对音调和音乐的结构有了更深的理解。
第四段:合唱中的情感交流和共鸣。
合唱是一种表达情感和传递信息的方式。当我们唱着同一首歌曲时,我们能够感受到音符中蕴含的情感,与队友们产生强烈的共鸣。有时候,合唱让我感触良多,让我释放内心的情感。当我心情低落时,唱着动人的歌曲,我可以让自己得到情绪的宣泄和放松,感受到歌曲带给我的力量和安慰。合唱不仅是一种技巧性的表演方式,更是一种情感的释放和分享。
第五段:合唱给予我人生的启迪和回忆。
回首参与合唱的岁月,每一个珍贵的回忆都深深地刻在我心中。合唱让我学会了倾听,学会了团队合作,学会了用音乐去表达自己的情感。它也教会我不仅仅追求个人的优秀,更要追求整体的和谐。合唱带给我无数的感动和启迪,让我更加热爱音乐,也更加热爱生活。
总结:合唱对于我来说是一种宝贵的经历,它不仅构建了团队意识和协作精神,也让我在音乐和情感交流方面得到了深刻地体验。通过合唱,我不仅收获了成长,更收获了难以忘怀的记忆。我相信,合唱将一直伴随着我,成为我人生中的一部分。
听合唱心得体会
合唱是一种音乐形式,它将个体的声音融合在一起,形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时,我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式,它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。
首先,我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱,想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式,但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作,每个人都在发挥自己的所长,协调好自己的声音和身体动作,才能融入整个团队,使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱,我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目,以表达自己内心对音乐艺术的追求。
其次,合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中,每个人都有自己的声部,如男高音、男中音、女高音、女中音等,要想把各个声部的声音完美融合在一起,就需要团队成员们相互配合,分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色,同时能够与其他成员紧密配合,才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作,更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长,使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。
再次,合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱,感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时,我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台,更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音,这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时,这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。
此外,合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中,我不仅仅是在发声,更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成,这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心,使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中,我时常会沉浸在音乐的世界里,与合唱团的其他成员一起,共同创造出美妙的音乐。
最后,通过参与合唱,我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练,这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时,在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧,这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习,我学到了如何正确演唱,如何在音乐中表达情感等技巧和方法,这些都让我受益匪浅。
综上所述,合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求,还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时,合唱也能够深化个人的音乐修养,使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此,我将继续参与合唱,享受其中的乐趣,表达对音乐的热爱和追求。
合唱的心得体会
合唱是一种集体唱歌形式,通过声音和音乐共同展现出和谐的感觉。作为一个合唱团的成员,我有幸参与了多次合唱比赛和演出。在这个过程中,我收获了很多,以下是我对于合唱的心得体会。
第一段:合唱培养了我对合作的认识。
在合唱团里,所有人拥有不同的声音和音调。然而,为了达到更好的效果和和谐的声音,我们必须合作,互相倾听和支持。这需要我们在听、唱、听、唱的循环中不断调整自己的音量和节奏,并且从他人的演唱中借助灵感。因此,合唱帮助我意识到合作的重要性以及团队共同进步的价值。
第二段:合唱增强了我的自信。
合唱是一种接受集体评价的形式。我记得当我们第一次为了比赛练习时,我很紧张,因为我畏惧着自己的声音会出错。但是,随着练习的不断推进,我逐渐坚信,只有信心和勇气才能让自己的声音大胆自信的传达出去。在比赛和演出中,我慢慢变得越来越自信——这来自于我的声音混合在集体中的感觉。
第三段:合唱使我更加热爱音乐。
每一次合唱都是一次音乐之旅。我可以学习不同的歌曲和不同的音乐节奏,并且尝试去模仿和学习其中的细节。在学习的过程中,我渐渐领会了唱歌的技巧和奥秘,也更加理解音乐的魅力。合唱团让我发现了音乐的美妙之处,并且对于音乐学习产生了足以支持一生的兴趣。
第四段:合唱提高了我的听力感知。
每个人的嗓音都有它独特的音色和范围。作为一个合唱团向下的成员,我的耳朵经常被周围的声音环绕着。我不仅倾听约定的节奏和歌词的准确性,还要注意在这种声音混合物中自己的声音是否与其他人的配合得当。这些要求提高了我的音乐感知、听力和瞬时的思考能力,使我更加敏感地听和感受周围的环境。
第五段:合唱推动了我的舞台表演能力。
在合唱演出中,我们需要注意不仅要传达演唱的表现力,还需要抬头和放松身体,注意眼神的交流,甚至要合作设计舞蹈或造型。在这个过程中,我了解到他人的眼神是多么重要的,同时也能调整我自己的表演方式。所有这些操作都需要配合和控制身体的力量和呼吸,提高了我的舞台表演技巧。
结论:合唱团是我学习音乐和社交技能的重要途径,它教会我沟通、协作和团队合作的能力。在高质量的合唱表演中,我发现共同的音乐使人们在情感上联结在一起——这种奇妙的链接是其他音乐方式所不能替代的,它是人性和表达之间的无可挑剔的快乐形式。我希望继续与合唱团一起唱歌、学习和成长,也期待更多的人能在这种特殊的体验中找到自己的内心声音。
合唱感悟心得体会
合唱是一种集体合作的音乐形式,不仅能够展现每个人的个人魅力,更能通过合唱团队的默契和配合,创造出一种令人震撼的音乐效果。作为一名合唱团的成员,我有幸参与了多次合唱表演,深深地感受到了合唱带来的喜悦和心灵的熏陶。下面,我将分享我的一些合唱感悟心得体会。
首先,合唱让我明白了团队的力量。合唱需要每个成员的配合与合作,只有当每个人都能够准确把握自己的角色,并与其他成员保持默契的时候,才能演绎出完美的合唱效果。在排练的过程中,我们时常会遇到音准不准、节奏错乱等问题,但是通过互相鼓励和帮助,我们共同克服了困难,最终凭借团队的力量完成了精彩的演出。团队意识的培养是合唱训练的一个重要目标,它不仅能够提高我们的合作能力,更能够让我们更好地融入集体,享受到集体带来的力量和快乐。
其次,合唱让我感受到了音乐的力量。音乐是一种可以跨越语言和文化的艺术形式,通过音乐,我们可以传达出我们内心的情感和感受,同时也可以感染他人的心灵。在合唱的过程中,我们不仅仅是演唱者,更是音乐的倾听者。我们通过聆听其他成员的声音,感受着音乐所传达的情感,在相互的呼应中,我们与音乐产生了一种奇妙的共鸣。合唱让我明白了音乐的魅力所在,它可以让我们忘记烦恼和压力,带给我们快乐和激情,让我们感受到生活的美好。
再次,合唱让我认识到了个人的重要性。在合唱团中,每个人都有自己的独特的声音和表达方式,每个人的角色都是不可或缺的。无论是担任主旋律的独唱,还是承担和声的伴唱,每个人都在合唱中发挥着自己的作用。一首合唱作品的完美与否,取决于每个成员的付出和努力。合唱让我明白了每个人的价值和重要性,每个人都有自己的特长和优点,只有充分发挥个人的优势,才能为整个团队增添亮点。
最后,合唱让我意识到了自我要不断追求进步。参与合唱需要不断的排练和提高,发现自己的不足之处,并努力弥补。在演唱之前,我们需要进行反复的排练,不断调整和完善,直到达到最佳的效果。合唱的过程是一个不断修正和进步的过程,只有不断追求进步和不断超越自我的态度,才能提升自己的演唱水平,并让合唱团在舞台上绽放光彩。
综上所述,合唱是一种与众不同的音乐形式,通过参与合唱,我深刻地体会到了团队的力量,音乐的魅力,个人的重要性以及自我追求进步的意义。合唱不仅仅是一种活动,更是一种体验和感悟,它能够让我们在音乐的世界中畅游,收获到深深的感动和心灵上的满足。我希望能够持续参与合唱的演出,不断提升自己的音乐水平,并将合唱的精神传递给更多的人。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好,音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面,解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话,高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声,必须是高位置的头声,这是一条重要的教学原则,也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱,就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔,各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体,缺一不可。但由于声区的不同,共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域,美化音色,使声音明亮,轻柔,和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱,既能保护儿童的声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上,要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。
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合唱心得体会
摘要:人的声音是所有音色中最美的声音,任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致,似天籁之音。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词:音色;技巧;综合能力。
一、在合唱队的组建上,应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上,应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲,使学生初步获得和谐、统一的音色,养成自然歌唱的习惯,使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习,再做跳音练习,由浅入深,由易到难,再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上,应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
(1)闻花香。
让学生两手叉腰,两脚分开和肩平,模仿闻花香。要领:腰部、胸腔像皮球一样充满气息,变宽,这就是唱歌时吸气的状态。
(2)吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态,像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领:力量不要过大,嘴皮动就可以,要节约气息地吹,吹的次数越多越好。
(3)狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领:胸腔不要动,腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
(1)“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点:声音不是从嘴里出来的,是从眉心出来的,声音集中有穿透力。
(2)“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,来找共鸣。要点:在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
(3)“啊”的练习。
先将口腔打开,再做“啊”的口型。要点:声音很容易散,唱“啊”时,心里想“咪”,做到腔圆而不散。
(4)把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后,一定要告诉学生:我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好,所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中,要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手,培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录像机录下来,然后放给队员听,这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音,在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”,并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,并运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅,准确精当。
合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充、相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中,根据作品的风格、内容、要求等,用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容,启发队员进行意境想象,引导队员进入“角色”,以此来调动学生的真情,让他们能够十分投入地演唱,以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质,体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天,我们更应注重学生的合唱能力的培养。
(作者单位陕西省汉中市陕飞一小)。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持,稳定的喉头状态,绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于:能使学生安静下来,头脑冷静,精力集中,随时能听到教师的提示,并按要求和提示去做;便于消除不必要的紧张,放松喉肌,正确打开喉咙,减少声带负荷,避免损伤嗓音;便于找到明亮、轻柔的头声,有助于伸展音域,轻轻地唱出高音;只有轻声练习,才能体会“假声”的感觉,放开喉咙大唱大叫,是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”,以及“假声”发声的生理状态,只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”,唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱,既能保护儿童的.声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部,担任高声部的同学跟着低声部默唱(心唱)自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱,启发学生认真体会合唱效果,感受合唱的无穷乐趣,培养学生的主动性和积极性。当然,合唱中音色力度的统一,和声感觉的培养,咬字吐字的训练,均非一日之功,而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂,生动感人。
合唱心得体会
在忻州师院的培训学习,所见、所闻、所学,都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多,越学越觉得自身知识的贫乏,才了解到音乐知识的博大精深,每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课,平常我们也合唱指挥,却不太了解合唱指挥还有这么大的学问,我知道了指挥要有正确的`站姿,指挥法的基本原则是省、准、美,左右手要分工,还要注意手型,手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱,出了大问题,需要当场停下来说,如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误,就会不冷静,这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐,但要冷静。出现小失误,指挥一定要沉着、冷静,要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法,他讲课幽默风趣、通俗易懂,学员们特别喜欢上合唱指挥课,老师很有耐心,虽然我们对这一块很陌生,但老师从最基本的入手,使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱,也不考虑那么多,听了合唱指挥课,我知道了:
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;。
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;。
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度,节奏和表情一致。
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之,一个优秀的合唱指挥,他的工作既细致严谨,又是充满想象及创造性的,因此我要充实丰富自己的艺术修养,从中不断提高工作的能力及业务水平。
合唱心得体会
转眼间一年的工作学习结束了,合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作,有苦有甜,可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获,这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等,又作为县区教师合唱团的一员,参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练,分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛,大获全胜之后,作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出,在作品排练的过程中,我不仅学习到了合唱的发声练习,还学到了对作品的理解和处理,以及指挥手势的知识。经过这学期的学习,我也跃跃欲试,在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上,我先是克服困难申报成立了学生合唱社团,给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》,学生们体会到了声部的美妙,尽管不是那么完美,声音还有待进一步的处理,但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期,我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品,使得我们的水平又上了一个新台阶,我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的,但也是充实快乐的,尤其是老师对我们县区老师的照顾:每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题,感动之余就更加认真更加努力。是的,就这样,有梦想然后坚持,成功就会向你招手,这就是坚持一件事的快乐吧!
感谢老师的引领,让我们不仅学到了专业的合唱知识,给了我们进步成长的平台,感谢合唱团各位老师们,有你们的陪伴很幸福,让我们发扬合唱中的合唱精神,更加紧密地团结在一起,携手共进,共创辉煌!
合唱心得体会
上学期,我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。艺术教育:合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色,根据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特别训练,确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。
在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。
在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项注意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜明生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。
多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,希望以后能有更多的这样的学习机会!