编导舞蹈心得体会(模板23篇)
心得体会是我们对过去所经历的事情进行思考和反思的重要方式之一。在这里,小编为大家分享一些成功人士的心得体会,希望能给大家带来一些启示和帮助。
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舞蹈编导创编心得体会
舞蹈编导创编是舞蹈艺术的重要组成部分,经过多年的学习与实践,我积累了一些心得体会。舞蹈编导创编的过程是一个寻觅、发现和创造的过程,它要求编导者有丰富的舞蹈知识和独到的艺术眼光,同时还需要具备创新思维和沟通协调能力。在编导过程中,我发现了许多经验和技巧,这些经验和技巧对于提高创编水平和舞蹈作品的质量有着重要的作用。
第二段:培养创新思维。
在舞蹈编导创编中,创新思维是必不可少的。作为编导者,我们需要不断地开拓思维和寻求新的表达方式,将独特的艺术观点融入到舞蹈作品中。创新思维源于对于生活、艺术和文化的独特理解,通过不断学习和观察,我们可以培养出自己独特的艺术创意。在编导过程中,我会不断思考和尝试,不断探索舞蹈的可能性,这有助于提高作品的独特性和艺术性。
第三段:加强沟通协调能力。
舞蹈编导创编是一个集体项目,需要编导者与舞者、音乐人、舞台美术师等各个团队成员进行密切协作。因此,编导者需要具备良好的沟通协调能力,能够与不同的团队成员进行有效的沟通和合作。同时,编导者还需要善于倾听和理解他人的意见和建议,在团队中形成共识,达到更好的创作效果。在编导过程中,我会注重与团队成员的沟通,及时解决问题,确保作品能够顺利地进行下去。
第四段:挖掘舞者潜力。
舞者是舞蹈作品的关键因素,他们的表演能力和个性特点会直接影响作品的质量。作为编导者,我会观察舞者的表演风格和技巧,并根据他们的特点合理安排他们在作品中的角色和动作。同时,我也会鼓励舞者表达自己的想法和创意,激发他们的创作潜力。通过与舞者的密切合作和互动,我可以更好地发现和挖掘他们的潜力,提高作品的整体表现力。
第五段:总结。
舞蹈编导创编是一个充满挑战和乐趣的过程,它需要编导者具备丰富的舞蹈知识和创新思维,同时还需要具备良好的沟通协调能力和挖掘舞者潜力的能力。在这个过程中,我不断地学习和成长,积累了丰富的经验和技巧。通过创新思维和团队合作,我能够将自己的艺术创意融入到作品中,提高作品的质量和表现力。未来,我将继续努力学习和探索,提升自己的编导水平,为舞蹈创作贡献更多的力量。
舞蹈编导概论心得体会
作为舞蹈专业学生,舞蹈编导概论是我们必修的一门课程。这门课程为我们提供了一些关于编导方面的基础知识,为以后的专业成长打下了坚实的基础。在这门课程中,我学到了很多东西,也让我对这个行业有了更加深入的了解。在这篇文章中,我将要谈谈我的一些心得体会。
第一段:理论多繁琐,实践才有意义。
在这门课程中,老师会为我们讲一些编导理论,例如编舞的五要素、编导的流程等等。有时候这些理论知识会让人觉得有些繁琐,难以理解。但是,实践才是最重要的。只有通过实践,我们才能真正将这些理论知识转化为自己的经验,才能更好地应用到自己的编导实践中。
第二段:感性跟理性的平衡非常重要。
在编舞的过程中,不仅要考虑到舞蹈的技术性,还要注重感性的方面。在实践中发现,一些舞蹈作品的成功并不全是因为它的技巧高超,而是因为它能够打动观众的心灵。这就需要舞蹈编导要具备一定的感性和艺术气息。当然,理性也是不可或缺的。只有理性完备,才能更好的应对各种不可预计的困难,在细节上做出更加精准的调整。
在现代社会中,舞蹈作品的创作一般都会涉及到许多专业人员的合作。制作一部舞蹈作品,除了编导本人还需要有音乐、灯光、服装、舞美等多部门的支持,这就需要舞蹈编导要能够很好地协作和配合,同时也需要对整个制作过程有一定的监管能力。
第四段:舞蹈编导需要不断学习与创新。
在这个行业中,只有时刻保持学习的状态才能不落后。舞蹈制作的过程中,要不断地学新的技术、对舞蹈题材有不断的创新。整个行业的革新和发展我们都需要时刻关注,跟上时代的步伐。
第五段:心中要有热爱,才能做好舞蹈编导。
最后,我认为舞蹈编导的工作就是要深深热爱这个行业,才能在工作中坚持,才能献出自己最好的作品。舞蹈编导从业人员需要有毅力,需要具备很强的心理素质,也要通过不断的工作实践,积累经验。只有热爱,才能在这个行业中从业终生。
总结:舞蹈编导是一个有挑战性的职业。掌握各种舞蹈理论知识、做好感性理性的平衡、注重团队协作、不断学习创新以及最重要的热爱,才能在这一领域里获得成功。在这门课程中,我们通过理论与实践相结合的方式,了解舞蹈编导整个制作过程,提高了自己的能力和水平,为未来在这个行业有更好的发展奠定了坚实的基础。
编导舞蹈心得体会
编导是舞蹈创作中至关重要的一个环节,他们以自己的想象力和创造力,将舞蹈动作和音乐融合在一起,展现出独特的艺术美。在我参与编导舞蹈的过程中,我深深感受到了这个角色的重要性,也有了一些自己的心得体会。
首先,作为编导,必须有良好的舞蹈基础和专业知识。编导是舞蹈的灵魂,他们需要具备扎实的舞蹈技巧和丰富的舞台经验,以便能够准确地表达自己的创意。只有深入了解舞蹈的基本要素和技巧,才能在创作过程中准确地传达出自己的意图。
其次,编导需要有敏锐的观察力和洞察力。他们需要能够观察和理解自己和他人在舞蹈中的表达方式,以便能够更好地引导和指导舞者。观察力不仅仅用于发现舞者在舞蹈中的问题,还能够帮助编导捕捉到一些独特的动作和形式,从而丰富作品的内涵。
第三,编导需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。在编导舞蹈的过程中,与舞者和音乐指导进行沟通是非常重要的。只有通过明确的语言表达和有效的沟通,才能够使整个团队有一个统一的目标和方向。同时,编导还要能够处理好与不同舞者之间的关系,激发他们的创作潜力,并共同努力将作品完美地呈现。
第四,编导需要有自己独特的审美观和创意。作为编导,要有勇于尝试和创新的勇气,不能被传统和常规所束缚。在编排舞蹈时,我常常会尝试一些不同的舞蹈元素和形式,以展现出我个人的风格和独特性。同时,我也会不断学习和吸收各种不同的艺术形式和风格,从而为自己的编导工作提供更多的灵感和创意。
最后,编导舞蹈需要具备耐心和毅力。舞蹈的编导过程非常耗费精力和时间,需要不断总结和修改。作为编导,要有足够的耐心和毅力,不断地调整和改进作品,直到达到自己心中的完美。同时,在与团队成员共同奋斗的过程中,要有足够的毅力和信心,面对困难和挫折不轻言放弃。
编导舞蹈是一项极富挑战性和创造性的工作,但也正是这种挑战和创新,使得每一个编导者在舞蹈创作中都能够找到乐趣和满足感。通过不断学习和实践,我深深意识到,编导并不仅仅是指挥舞蹈动作的人,更是一个艺术家,通过自己的创作,为观众带来美的享受和感动。我相信,只要付出足够的努力和热情,编导舞蹈的路上,我可以不断成长和进步。
舞蹈编导概论心得体会
舞蹈编导概论是一门介绍过场、编排、舞蹈创作等相关内容的课程。通过本课程的学习,我了解了舞蹈编导的基本概念,学习了舞台设计、音乐选择、灯光效果等方面的知识,同时也增强了我对艺术欣赏的感知能力。在这门课程中,我收获了许多,有以下体会。
第一段:对舞蹈编排的深入了解。
通过舞蹈编导概论的学习,我逐渐了解了舞蹈编排的核心要素:构思、编制、排练、制作和舞台呈现。我意识到每件作品的成功与否与这些要素的关联紧密。这要求编导人员必须在整个编排过程中具备良好的管理和计划能力。编排是一件民间文化事业,是人类对生命、自然、社会等领域的表达。
第二段:创意是编排的关键。
舞蹈编排需要创意,而创意的好坏很大程度上影响到整个作品的效果。因此,编导人员需要具备独到的思维和想象力,懂得如何让自己的创意更加独特、生动、富有感染力。在编排时,需要遵从情感跃然、思维开放、文化多元等等。所以,具备创意的能力也是舞蹈编导人员重要的工作能力之一。
第三段:舞台制作的重要性。
舞蹈编导者要将良好的舞蹈编排搬上实而有效的舞台,并将舞蹈的精髓和本质传达给观众。因此,在舞蹈制作的过程中,制作安排和现场化管理能力是十分重要的。舞蹈制作中,舞蹈人员需懂得排练规律和细节的管理,舞台制作人员安排好所有的器材和设备。因此,对于编导人员而言,要做到全方位地考虑,从而使整个演出更加流畅、协调与精致。
第四段:音乐的重要性。
音乐在舞蹈中有着不可忽视的作用,它跟舞蹈的节奏和流畅性密切相关。合理安排音乐、搭配乐器,可以使整个舞蹈作品更加流畅和完美。在舞蹈作品的构想中,音乐可以扮演一个更加重要的,甚至是突出的角色。音乐在舞蹈中起到的位置和角色直接影响整个舞蹈作品的格局和质量。
第五段:个人改变与成长。
我对于舞蹈编导的认知,由原本的非常肤浅,到后来慢慢深入,深刻的领会到舞蹈编导的重要性和实用性,在深入学习的过程中,我的意识也发生了改变。在夯实基础的同时,我也在不断的分析、思考和总结自己的学习、实践、考试经验,通过不断地实践,我充分地认识到“实践是智慧的源泉”这一点,我相信只有不断学习和实践,才能够在以后的编导生涯中越走越好。
总之,通过舞蹈编导概论的学习,我得到了许多收获,包括编导的基本概念、舞台设计、音乐搭配等各种舞蹈元素知识,同时我更加感恩这一专业的前辈们,他们的付出、努力才有了我们今天的优秀舞蹈编导人才在流传和发展。我将在未来的编导道路上,更加努力学习、勤奋钻研,为自己创造更多的收获,为自己的人生待定更多的美好憧憬。
舞蹈编导概论心得体会
舞蹈是一种具有亲和力、表现力和多样性的艺术形式,是一种能够带领观众进入不同世界的艺术行为。而在舞蹈编导概论的学习过程中,我们不仅学到了舞蹈的基本元素和技巧,也了解到舞蹈编导的重要性及其与其他艺术形式如话剧、音乐等的联系。在这篇文章中,将分享我的舞蹈编导概论心得体会。
第二段:表达感悟。
在学习舞蹈编导概论中,我感受到了许多意想不到的事情。首先,我开始更深刻地认识到舞蹈编导的重要性,这不仅是因为编导需要整合舞蹈所需要的元素和资源,更因为编导是一种能够创造美、诠释精神、传递信息,并引导观众思考的艺术活动。学习好舞蹈编导意味着对文化和艺术的理解和判断达到了一个新的层次。
第三段:反思学习内容。
在这个课程中,我们学习了许多舞蹈编导的基本技巧,如排练、创作、舞蹈语言和音乐编曲。这些技能都是非常有用的,在将来的舞蹈事业中会用到。更重要的是,通过编导实践活动,我们学习到了如何对舞蹈进行评判和分析。我认为这个过程让我更加理解了自己的创作风格和能力。
第四段:体会带给我的收获。
在这次学习过程中,我受益匪浅。我获得了深刻的理解和掌握了舞蹈编导需要的技能和知识,例如编写剧本、构思舞台动作和善用灯光。我的技能水平得到了很大的提高。同时,我也意识到一个非常重要的问题,那就是在创作任何作品之前,必须先要研究前人的作品和风格,因为这有助于我们更好的理解舞蹈故事和表达的意义,从而更好地传达出自己的想法和表达。
第五段:结论。
在深入学习和思考舞蹈编导概论之后,我更加坚定了自己学习舞蹈的决心。我已经感受到了这个行业的美好和艰苦,但是我相信,凭借我的努力和不断学习与实践,一定可以达到自己的理想,并成为一名精湛的舞蹈编导。
编导舞蹈心得体会
编导舞蹈是一项富有创造力和艺术性的工作,它要求编导者有深入理解舞蹈的能力,并能将自己的观点与创意转化为精彩的舞台表演。在我担任编导的过程中,我深深体会到了这个领域的各种挑战和乐趣。下面我将通过五段式的文章,分享我在编导舞蹈中的心得体会。
首先,作为编导者,我深刻认识到了舞蹈的重要性。舞蹈是一种通过肢体和音乐表现情感和思想的艺术形式,它能够唤起观众的共鸣,传递情感。在编导舞蹈的过程中,我不仅仅是向舞者传授动作和技巧,更要求他们理解舞蹈的内涵,感受其中蕴含的情感和思想。只有这样,才能使演出更加生动、感人。
其次,编导舞蹈需要有创造力和艺术性。编导者不仅需要掌握舞蹈的基本要素,还要有独特的思考和创新能力。在安排舞蹈动作和构思舞台效果时,我尝试突破传统观念,注入新颖的元素和想法。一方面,这能使观众感到新鲜和惊喜;另一方面,它也是对自己艺术修养的一种提高和追求。
第三,编导舞蹈需要与舞者保持紧密的合作。编导与舞者之间的默契和理解是成功演出的关键。在编导舞蹈的过程中,我与舞者保持频繁的沟通和交流,努力理解他们的想法和感受。而舞者们也会通过他们的表演方式传达给我更多的灵感和想法。这种相互合作和倾听对于提高编导的水平和演出的质量非常重要。
第四,编导舞蹈还需要注重细节和整体的统一。舞蹈是一种精确而细致的艺术形式,每个动作和每个细节都能影响整个演出的效果。在编导舞蹈时,我会注意舞者身体的动作细节,确保他们的形象更加生动准确。同时,我也会考虑到整个演出的统一性,使得舞台效果和舞蹈内容相互呼应。只有做到这些,演出才能真正达到预期效果。
最后,编导舞蹈需要不断学习和提高。只有对不同类型的舞蹈有广泛的了解,并且不断学习和探索舞蹈的新领域,才能提高自己的编导水平。在编导的过程中,我会与其他编导者交流和学习,参加各种培训和研讨会。同时,我也会不断反思自己的作品和编导经验,寻找自己的不足之处,并不断努力提高。
总的来说,编导舞蹈是一项既有挑战性又有乐趣的工作。它要求编导者具备深刻的舞蹈理解和创造能力,同时与舞者保持良好的合作和沟通。而注重细节和整体统一以及不断学习和提高也是编导者必备的品质。通过从事编导舞蹈这一工作,我不仅仅获得了对舞蹈艺术的更深入理解,也培养了自己的创造力和团队合作精神。
舞蹈编导精神心得体会
第一段:介绍舞蹈编导的意义和重要性(200字)。
舞蹈编导是舞蹈创作的核心环节,它充分展现了编导者对舞台艺术的独特理解和创造力。编导作为一个集创作与指导于一身的重要角色,不仅需要拥有扎实的舞蹈技巧和丰富的艺术修养,更需要具备深厚的情感沉淀和对细节的精益求精。舞蹈编导的精神心得不仅涉及到创作层面,还涵盖了对团队的引领和激励,对舞蹈艺术的传承与创新,以及对观众感受的深刻把握。本文将从个人经验出发,探讨舞蹈编导精神的体会。
第二段:奇思异想的启迪与创新(250字)。
在舞蹈编导的创作过程中,不断激发奇思异想是非常重要的。编导者需要从日常生活中获取灵感,将一些看似无关的事物进行联想,寻找其中的共性与联系,从而突破常规,创造出独特的舞蹈形式和内容。我曾经面临过一个创作难题,如何将一个古老的传统故事融入现代舞台表演中。通过观察现代人的心理需求,我将故事中的主题与人们对于情感交流的渴望联系起来,最终创作出一幅富有现代感的舞蹈画面。这一经历教会了我,创作并不只是局限于传统,更需要将思维与现实相结合,发掘新的舞蹈可能性。
第三段:对团队的引领和激励(250字)。
舞蹈编导不仅要做好自己的创作,更需要在协作中引领团队实现共同的目标。作为一个团队的核心,编导者需要具备良好的沟通和协调能力,以更好地整合团队资源。在我的经验中,我发现与团队成员进行深入交流是很重要的。通过倾听他们的想法和意见,我能够更好地调整自己的创作思路,并从中获得新的灵感。同时,我也时常用激励的手段来推动团队的进步。一次,在排练中,我遇到了一个技术难点上的挑战。我引导团队成员相互合作,共同克服难关,在他们之中培养了团队协作的精神和完成任务的动力。
第四段:舞蹈艺术的传承与创新(250字)。
舞蹈编导不仅是传承舞蹈艺术的责任,更是对传统进行创新的机会。编导者需要对传统的舞蹈形式和技巧进行深入研究,并对其进行现代化的改造和包装。我曾经创作过一支以民族舞为基础的现代舞蹈作品。在研究中,我发现了传统舞蹈中独特的节奏和肢体表达方式。通过融合现代舞蹈的元素和编导理念,我创作出了一支充满个性和现代感的作品。这也使我更加深刻地理解了舞蹈艺术中传统与创新相辅相成的关系。
第五段:观众感受的把握与创造(250字)。
编导者在创作过程中需要时刻关注观众的感受和反馈。通过对观众的深入研究,编导者能够把握观众的需求和喜好,从而更好地创造出与观众产生共鸣的作品。我曾经在一个舞蹈表演的首演中,通过深入观察观众的反应和反馈,发现观众对于情感表达更为感兴趣。在后续的编导中,我在情感表达的细节上下了更多功夫,使作品更加动人、感人。观众的赞许和喜爱,让我深刻体会到编导者的作品只有在观众的感受和认可中才具有真正的意义。
总结:舞蹈编导精神是一种艺术创作的精神理念,它贯穿于舞蹈创作的始终。编导者需要思维开阔,勇于创新;需要善于与团队合作,引领团队完成共同目标;需要在舞蹈艺术传承与创新中找到平衡;需要关注观众需求,创造观众喜欢的作品。只有具备这些精神与能力,舞蹈编导者才能创造出引人入胜且让人难以忘怀的舞蹈作品。
舞蹈编导方面心得体会
第一段:引言(100字)。
舞蹈编导是一门独特的艺术,要求舞者们有出色的技巧和独特的创造力,同时还需要舞蹈编导者有扎实的舞蹈知识和创新的思维。在我多年的舞蹈编导实践中,我深感舞蹈编导不仅仅是将舞蹈动作串联起来,更是艺术的独特表达方式,本文将就舞蹈编导方面的心得体会进行探讨。
第二段:舞蹈编导的基本要素(250字)。
舞蹈编导的基本要素包括音乐、动作、舞蹈语言和情感表达。音乐是舞蹈的灵魂,它给予舞者生命力和节奏感,舞蹈编导应选择与舞蹈主题相符的音乐,使之与舞蹈动作完美融合。动作则是舞蹈的核心,编导者应根据舞者的特点和舞蹈主题,合理安排和设计舞蹈动作,使之充满创造性和艺术性。舞蹈语言是编导者表达舞蹈主题的方式,通过姿态、动作和肢体语言,编导者可以精确表达舞蹈的内涵。最后,情感表达是舞蹈中至关重要的一环,编导者应在舞蹈中注入强烈的情感,使之能够打动观众的心灵。
第三段:编导技巧的运用(250字)。
在舞蹈编导过程中,我发现有几个技巧是非常有帮助的。首先是剧情设计,编导应通过情节的设置和角色的塑造来表达舞蹈的主题。其次是舞台设计,在舞蹈演出中,舞台布置可以通过灯光、道具和舞美等方式来增强舞蹈效果。再次是编排规律,编导者应在舞蹈中设置起伏和高潮,合理控制舞蹈的节奏,以引发观众的兴趣。最后是批判性思维的运用,编导者需要善于思考和分析舞蹈作品,不断挑战自己的创作能力,以求突破和创新。
第四段:舞蹈编导中的挑战(300字)。
尽管舞蹈编导带给我很多乐趣和成就感,但也有很多挑战需要克服。首先是舞蹈编导需要对不同舞种有深入的了解,这对我来说是一个相当大的挑战。其次是与舞者的沟通和协作,舞者们来自不同的文化和舞蹈背景,编导需要找到一种有效的沟通方式,以确保他们理解和传达舞蹈的要点。最后是创作过程中的艰辛和耐心,一场精彩的舞台演出背后,是编导者数月甚至数年的辛勤创作和排练。
第五段:结语(300字)。
舞蹈编导是一门需要综合素质的艺术,要求编导者具备舞蹈技巧、批判性思维和创新能力。在不断的实践中,我深感舞蹈编导是一种艺术的创作过程,通过舞者们的身体表达和情感传达,编导者可以打动观众的心,唤起他们的共鸣。同时,舞蹈编导也是一种挑战,编导者需要面对舞蹈的技巧性、沟通与拼协作与创作中的难题。尽管困难重重,但舞蹈编导给予我无限的快乐和满足感,我会继续学习和探索,为舞蹈编导事业贡献自己的力量。
舞蹈编导精神心得体会
舞蹈编导是一门需要深入思考和细致计划的艺术,它要求编导者具备创新意识、艺术感知力和组织能力。经过长期的学习和实践,我深刻体会到了舞蹈编导精神所蕴含的巨大力量。在下面的文章中,我将分享我对舞蹈编导精神的理解和体会。
第一段:舞蹈编导的创新意识是成功的关键。
舞蹈编导不只是简单地教授舞蹈动作和排练舞蹈节目,它要求我们具备创新意识并勇于尝试新的艺术形式。编导者需要不断更新思维,跳出传统的束缚,去探索和发现新的表达方式。在我编导的舞蹈作品中,我常常通过加入不同的技巧和元素,如舞蹈与影像的结合或是舞蹈与戏剧的融合,来呈现出别具一格的作品。这种创新意识不仅能够吸引观众的眼球,还能够给人一种耳目一新的视听体验。
第二段:舞蹈编导的艺术感知力是塑造舞蹈形象的灵魂。
舞蹈是一种通过肢体语言表达情感和思想的艺术形式。作为编导者,我们需要通过敏锐的观察力和敏感的感知力,来捕捉到舞蹈表演者身上的每一个细微的动作和情感变化。只有真正理解舞者的内心世界,才能够将他们的情感和思想转化为独特而深沉的艺术语言。在编导的过程中,我努力提升自己的艺术感知力,通过和舞蹈者的沟通和交流,让他们能够全情投入到舞蹈中,将他们自身的个性和特点融入到作品中,创造出真正能够感动观众的舞蹈形象。
舞蹈编导涉及到很多不同角色的合作,如音乐人、灯光师、服装设计师等。作为编导者,我们需要具备良好的组织能力,将这些不同的元素有机地结合在一起,形成一个和谐的整体。组织能力涉及到时间安排、资源调配和人员协调等方面,需要编导者具备清晰的思维和灵活的应变能力。我在编导的过程中,经常面临着协调不同人员合作的困难,但通过持续的努力和沟通,我逐渐培养出了较强的组织能力,将团队的合作效率和舞蹈作品的质量达到了一个较高的水平。
第四段:舞蹈编导的耐心和毅力是成功的基石。
舞蹈编导是一个漫长而繁琐的过程,需要编导者有充分的耐心和毅力。从创作起初到最终演出,舞蹈编导者需要经历数次修改和调整,以打磨出最满意的作品。在这个过程中,我们经常会面临到困难和挑战,如舞者的不配合、技巧的不够熟练等。但只要我们保持耐心并始终坚持自己的艺术追求,最终我们总能看到辛勤付出的回报。而这种耐心和毅力,也是我们在其他方面取得成功的重要品质。
舞蹈编导的精神不仅仅是我们个人的追求和体验,它更是为整个艺术界注入了新的活力。通过不断的创新和探索,舞蹈编导者推动了舞蹈艺术的发展,拓宽了舞蹈的边界,并为观众带来了更加多样化和丰富的舞蹈作品。作为一名舞蹈编导者,我深感责任重大,我将继续发扬舞蹈编导的精神,为舞蹈艺术事业做出更大的贡献。
总结:舞蹈编导精神是一种对艺术的投入,它要求我们具备创新意识、艺术感知力和组织能力。通过实践和经验的积累,我不断提升自己的舞蹈编导技能,并感受到了舞蹈编导精神所蕴含的巨大力量。我相信,在这个充满活力和创造性的领域中,舞蹈编导的精神将继续推动舞蹈艺术的发展,为观众带来更加美妙的艺术享受。
舞蹈编导方面心得体会
舞蹈编导是舞蹈作品创作过程中至关重要的一个环节。作为舞蹈编导,需要具备艺术修养、创新思维以及丰富的舞台经验。通过多年的舞蹈编导工作,我深刻认识到舞蹈编导的重要性,同时也积累了一些心得体会,现将与大家分享。
首先,一个好的舞蹈编导必须具备扎实的舞蹈技巧和丰富的舞蹈知识储备。只有熟稔各种舞蹈形式和风格,才能灵活运用,并更好地表达舞蹈作品的主题和情感。舞蹈编导需要经常观看各类舞蹈演出,不断汲取新的艺术元素,不断拓宽自己的视野。同时,要善于借鉴并吸收其他舞蹈编导的成功经验,尝试将多种元素和风格融合在舞蹈作品中,以创造出独特的舞蹈语言。
其次,舞蹈编导要注重交流与合作。编导是舞蹈团队的核心,需要与舞者、灯光设计、音乐指导等人员进行紧密的合作。编导要理解每个人在舞蹈创作中的角色和职责,善于与他们进行沟通和协商,以实现创作的统一性和完整性。在舞蹈排练过程中,编导应该耐心倾听舞者的意见和想法,合理引导他们完成动作和表演的要求。同时,也要注重与灯光、音乐等技术人员的紧密配合,将所有要素融为一体,达到最佳的艺术效果。
第三,舞蹈编导要有创新意识和灵感来源。舞蹈创作是一个不断探索和创新的过程,编导需要具备敏锐的艺术视角和独特的审美观点。可以从生活中汲取灵感,观察和感受自然界的美景,借鉴其他艺术形式的表达方式。此外,还可以多参加艺术活动和交流,与其他编导、舞者进行交流和碰撞,共同探索创新的可能性。只有不断吸取新鲜血液,才能让舞蹈作品更富创意,更具个性。
第四,舞蹈编导要有耐心和毅力。舞蹈创作是一个漫长而复杂的过程,需要编导付出大量的时间和精力。有时候,舞蹈作品的创作会遇到困难和挫折,这时候编导应该保持坚定的信心和积极的态度。要与舞者共同面对问题,并能够善于解决和调整。耐心是舞蹈编导的重要品质之一,只有坚持不懈,才能创造出令人满意的作品。
最后,舞蹈编导要保持学习的心态。舞蹈艺术不断发展变化,编导要保持与时俱进的意识,不断学习新的舞蹈风格和技巧。可以参加相关的培训和研讨会,与其他编导进行交流和学习。还可以利用互联网等新的媒体资源,了解国内外舞蹈界的最新动态。只有不断追求进步,才能保持自己在舞蹈编导领域的竞争力。
在我多年的舞蹈编导工作中,我时刻坚持着这些心得体会。舞蹈编导是一项艰苦而充满挑战的工作,但也是极富创造力和乐趣的。通过持之以恒的努力和不断的学习,我深感编导在舞蹈艺术创作中的重要性,也不断提高自己的水平和能力。我相信,只要我们坚持追求艺术和创新,舞蹈编导的工作一定能够取得更加卓越的成果。
舞蹈编导创编心得体会
舞蹈编导创编是一项充满创造力和艺术性的工作。本文将从舞蹈编导创编的目标意义、创作灵感的来源、编导创编的难点与挑战以及成功的因素等方面进行探讨和总结。
第一段:目标意义。
舞蹈编导创编是为了实现编导对于舞蹈作品的独特观点和表达方式。通过舞蹈编导创编,可以将观念、情感、思想和文化等元素融入到作品中,使观众能够通过舞蹈作品感受到深层次的艺术体验。同时,舞蹈编导创编也能够为舞蹈艺术界注入新的活力和创新,推动舞蹈作品的发展与进步。
第二段:创作灵感的来源。
舞蹈编导创编的灵感来源多种多样。可以从生活中汲取灵感,观察和感受生活中的美与哲理,将其融入到作品创作中。此外,还可以从文学作品、音乐、绘画等其他艺术形式中汲取灵感。艺术的灵感是无穷的,编导创编要善于用心感知,积极开放地去获取,从中寻找到适合自己创作的灵感源泉。
第三段:编导创编的难点与挑战。
舞蹈编导创编面临着诸多的难点与挑战。首先,要将自己的观点、情感和想法转化为舞蹈语言和动作,需要有一定的舞蹈技巧和表现力。其次,创作过程中需要严谨的逻辑思维和完善的组织能力,以确保作品结构的完整性和内在的逻辑性。此外,编导创编还需要与舞者、编舞团队等合作,需要沟通和协调能力,统筹各方面资源,确保创作过程的顺利进行。
第四段:成功的因素。
舞蹈编导创编成功的因素众多,其中最关键的是独特的创意和深入挖掘的主题。一个好的舞蹈作品应该有自己鲜明的风格和独特的表达方式,能够给观众带来震撼和触动。同时,舞蹈编导创编还需要注重细节和准确把握情感,舞蹈动作要精确而富有表现力,以实现编导创编的初衷。此外,团队的合作和舞者的专业素养也是成功的关键因素,只有团队紧密配合、互相支持,才能将作品的创意和目标完美地呈现出来。
第五段:结语。
舞蹈编导创编是一个充满挑战和乐趣的过程。通过舞蹈编导创编,编导们能够将自己的艺术观点和个性表达出来,创作出独具一格的舞蹈作品。然而,要实现成功的编导创编需要付出大量的努力和汗水。只有不断学习和锻炼自己的技巧,与团队共同努力,才能创造出优秀的舞蹈作品,将舞蹈艺术推向更高的层次。
舞蹈心得体会
短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累,但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习,我知道我还需要学太多。
今天,我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位,表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声,这是本次培训的重点。
今天,我们学习了舞蹈的概念;
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞;
儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义,以及如何创造儿童节奏;
儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)
学习这些概念升华了我们的理论水平。
我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》,第一个适合小班,所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单,第三个时候有些老师不能忍受,但没有老师抱怨一句话,无论多么累仔细看,仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣,专注于舞蹈。
虽然天气闷热,但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累,但今天得到了很多宝贵的财富!
舞蹈心得体会
去年,我参加过高考,但是成绩不理想,只考了398分,只能勉强上个二本b类的学校。从小到大,父母对我的期望就比较高,很希望我能上个好大学。高考失利后,我选择复读。可是,按正常情况来讲,复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后,便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算,我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子,想想那汪洋般的各种试题,我真心觉得头大,曾经有段时间,因为压力太大,我甚至都有神经衰弱的症状,总是觉得头痛。当时,得知父母的决定时,我心里还不由地窃喜,总算不用老看书了,活动活动身体,换种方式学习也不错,谁知,来了之后才发现,当艺术特长生更苦。
在选择科目之前,我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的,接触舞蹈也只是在小学的艺术课上,跟着老师蹦蹦跳跳,就跟玩儿一样,并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师,便萌生了跳舞的想法。
来培训的第一天,我们要进行“软开”的训练,踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易,可对于我这种零基础的人而言,真的是太难了,一节课下来,大腿内侧都黑青了。不仅如此,最重要的是它很疼,那种被撕裂的感觉,疼得让人无法忍受,有好几次,眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难!有好几次,我真的想放弃,每次给家里打电话,都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下,我最终决定留下来,“既来之,则安之”,没有哪条路是轻轻松松就能成功的。
现在的我,已经适应了,“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来,我很少给家里打电话,因为一打电话我就想哭,听到我哭,远在老家的父母就会担心,所以,我尽量调整自己,希望跟父母再次通话时,是愉快的,是信心百倍的,更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来,能获得不错的成绩。
舞蹈心得体会
本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外,还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。
在身体素质方面的锻炼有很多种,除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外,还有许多垫上运动,和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然,这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动,老师做起来看似很容易很简单,但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握,绝非两三日可以练成,而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义,罗马不是一日建成的,想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。
在身体姿态方面的训练也让我体会颇深,如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅,更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重,而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美,又能体现行为美,正如古语中所说:“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。
而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外,还要求与舞伴的配合:标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性,以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等,并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀,还需要平时大量的练习。
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。
后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
舞蹈心得体会
10月31日,我参加了为期四天的小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我,有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里,感慨颇多。从培训的第一天起,培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练,下午由单纬老师进行古典舞的基训。训练指导。技巧训练。培训期间,大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫,但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师,也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象,看着教师们的舞蹈,我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师,她们的动作是那么优美。规范。
在这些天学习的日子里,大家上课认真听讲,认真记好笔记,踊跃参与活动。下课相互学习,虚心向老师请教。在培训期间,授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训,并且每一个动作都做了示范,使我们能够联系实际,切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时,平时忙于教学,很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训,我深感自己的不足,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱,更感受到舞蹈的美。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
通过培训,我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈,而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的'新知识尽快地内化为自己的东西,运用于教学过程中去,更要加强平时的学习。充电。培训的这些日子里,我们是在充实而愉快中度过,是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员,学习结束后,我一定将学到的知识运用于教学实践中去,在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样,多向她们学习,使自己的水平向专业水平迈进,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
舞蹈心得体会
对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是s形,而是i型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,hip位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
(一)、开班典礼,姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
(二)、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧,云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针:德、智、体、美。
美育——艺术教育,美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
(三)、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱:独立而又有表现力地歌唱歌;二声部轮唱;正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐:打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等;
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏:优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱:简谱、五线谱。
(四)、德国奥尔夫音乐教育体系,柯达伊音乐教育体系。
(五)、国内外音乐教学视频欣赏。
(六)、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
(七)、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
(八)、音乐理论知识学习。
(九)、架子鼓演奏的训练。
(十)、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训,我深知自己是非音乐专业的兼职教师,虽音乐舞蹈是自己的爱好,但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距,我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会,所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练,晚自习加班实操,使自己在有限的培训时间里,有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课,丰富了我的音乐理论知识,如和弦、半分解和弦、分解和弦,音阶的音级从属关系,儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器,不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师,培训时,晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功,回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间,一直坚持练习着,现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气,是我极其向往的乐器之一,但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训,我最来劲的就是架子鼓的演奏,通过许老师的讲解、示范演奏,自己的模拟训练,我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏,但回校后练习的时间还是不够,因为架子鼓声音洪亮,容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
舞蹈心得体会
我从去年12月开始接受专业的舞蹈训练。虽然我从小就喜欢唱歌和跳舞,但由于家庭原因和环境原因,我推迟了。我只能把我最大的爱好藏在心里。虽然我不愿意放弃,但我很无助。
后来长大了,有了自己的家庭。一次偶然的机会,我又接触到了舞蹈,内心隐藏的激情又爆发出来了。我投入其中,开始了一些业余舞蹈训练。也许我天生就爱上了舞蹈。我练得很快。当然,我也很努力地练习,取得了很大的进步。我就像一个饥渴的孩子,尽情地吸收母亲的牛奶。但慢慢地,我发现我的环境太有限了,我联系的老师不能给我更多的帮助,所以我决定去更大的学校,更专业的地方获得更多的知识和更大的进步。
幸运的是,我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好,他们优秀,专业,认真,善良。他们手拉手指导我们,耐心帮助我们。学习时,他们是我们的老师;私下里,他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中,我年纪比较大,我也知道这是我自己的劣势,但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足,我想比别人付出更多的努力,更多的时间,更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我有更多的`动力,更坚持训练。做人要勇往直前,不能半途而废。能被打败,不能被打败。
在训练开始时,我总是想快速学习舞蹈,快速学习很多舞蹈,有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情,会不厌其烦地告诉我们,打好基础的重要性。当我开始锻炼时,我很累,很累,想放弃。后来,当我学习一些困难的舞蹈时,我觉得身体健康的重要性,没有良好的身体储备,不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人,一节课没完,我们自己都累了,怎么能当教练,怎么能很好地教别人?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心,我们以后学习还有很长的路要走,可以说是活到老,学到老。现在打好基础,以后才能更好的学习新的技能和知识。
舞蹈心得体会
舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)选择儿童易感受的音乐作为材,引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的.乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)抓住良机,寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力。
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)善于观察和发现,多多了解学生。
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈心得体会
舞蹈心得体会要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的舞蹈心得体会样本能让你事半功倍,下面分享【舞蹈心得体会优秀5篇】,供你选择借鉴。
学了一个学期的体育舞蹈课了,可以说是收获颇丰,不仅舞蹈技巧有了提高,对体育舞蹈有了新的认识,而且还增进了和同学之间的感情。或许,对于我来说,这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。
选课以前,很多人认为我必然会选择体育舞蹈。其实,在选课时,我也是做了一番权衡的。我已经学习四年摩登舞了,对拉丁舞也有一定的了解,因此我脑中就想,体育课选修体育舞蹈对于我来说是不是一种浪费。我大可以去选修网球啊,散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番权衡,我还是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了,我不后悔当时的选择!
荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有,从刚开始的摸着石头过河,到现在一点一点走向成熟,荣老师在其中扮演着重要的角色。在中国,并不是所有大学都开设体育舞蹈课,即便是开设了体育舞蹈课,在普通高校当中也是起步阶段。尤其像我们这种非体育类文科院校中,把体育舞蹈事业发展起来着实不易。我也体会到了其中的种.种限制,种.种困难,种.种艰辛。但最令人惊喜的是目前,很多高校都公认我校在北京市高校体育舞蹈事业中的地位。
荣老师拉丁舞的技术我一直十分佩服。我跟着荣老师学到了很多宝贵的知识。但拉丁舞的技术太多,我个人能力有限,又属于那种不太会表现的类型,因此至今跳得还不是很好。
不能不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的幸运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我感叹和佩服。最令我们感动的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不仅每堂课都比我们来得早,而且还为每堂课认真备课,精心为我们编排套路,上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳,一点一点的讲解。有些同学说王老师上课时太严肃,甚至刻板,我觉得那是一个大学生初登讲台的害羞和晦涩。想做好任何事都需要时间的磨砺,无论是教舞还是学舞。
最后想说的是我不后悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆!
作为一名幼儿教师,可以毫不夸张地说:琴棋书画,都需样样精通。从事幼教工作20__年,我一直坚持一个理念:活到老,学到老。通过我的不懈努力,我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋,谈之我色变,舞之我腿软。不是我偷懒,不是我不喜欢,而是我觉得看别人舞蹈是一种享受,而看着我舞蹈,对于观赏者,我觉得是一种煎熬。
然而为了教好孩子,我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。
今年的暑假,大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工,老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长,我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助,意义最大的,莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情,丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味,使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。
虽然我的舞姿并不婀娜,但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽,但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道,我做动作比别人笨拙,所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足,我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。
时间总是那么快,每天3个小时总是稍纵即逝,总是让我意犹未尽。短暂的培训,虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者,但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业,喜欢我职业之中的这部分:舞蹈。在今后的工作生涯中,我会继续努力,不断提高自己不协调的舞技。
时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。
全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。
学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。
女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。
跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的影响。
健康是每个人的财富,美丽又是每个女孩子的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中收益匪浅。
钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考,如:教育给人呢以道德,道德是一种修行,所以教育就是引领人成才命从哪里来?人命关天,芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由,每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强,我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次,我们生活在同一时间,并能有机会相处,师生抬头不见低头见,双方都不能选择——缘,因珍惜缘分而生的一种爱,因为教育相遇,而且一起生活那么久,不但有缘,而且有份。爱是教育的原点,无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢?而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作?为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢?没有了学生哪来教师的营生?学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生,用非人性的标语口号来督促学生拼命学习,用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告,关于教师对待不同学生的精辟之言,第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生,因为他们将来都会成为专家学者知名人士,还有可能获得诺贝尔奖,等我们学校搞校庆的时候,需要他们回来装门面的,如果你不爱他们将来他们会来看你的·······。
教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责,教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生,而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作,认认真真地欣赏学生的演唱,踏踏实实地上好每一节课,诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说:“对于教育是存在着先天差异和发展差异的,人生来的天赋并非平等的,但都有发展的可能。后天的努力也可以改变一个人的发展,命运是可以努力争取的。”对学生,可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师,既然当了老师就要尽自己最大的努力,既教书又育人,让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师,面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异,20多年的教师工作,让我一点一点的成长和提高,这要感谢所有的学生,因为经常是他们天真纯洁的言行打动我,影响我,激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。一个人学习的好坏不是最重要的,重要的是他有一个良好的品德,知道如何做一个合格的人,如何对父母、对老师的劳动有感恩之心,对班级、对集体、对社会有责任感,面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点,发现他们的潜能都及时给以鼓励,增强了他们做人的信心,有了自己的尊严,我们师生的感情也越来越深,我体会到了只要你不忽视每一个学生,学生也同时回报你,“大爱无言,只在身体力行”。
作为一名教师,我要吸取教育教学理论精华的同时,结合自己的专业特点,提高自身的综合能力水平,用音乐与学生相亲相爱,用舞蹈与学生友谊地久,用表演与学生欢乐祥和。用温暖和关爱,使每一名学生都能健康幸福的歌唱。
上周拉丁课结束,老师给孩子们布置了任务,就是写一篇学习拉丁舞的感受与心得体会,我回家就忘了。昨天去上课,看见同学带了本子才想起来,上课的时候,我和另一个大班同学都在写,还有一个一年级同学只写两个字,都给老师批评了,要求第二天写好了交上来。
下课之后在更衣室里,另一个家长想看看大姐姐怎么写的,我倒没看,似乎就写了学了什么舞步,我说回家你也写去吧,她说我不会写,这家伙现在叫她写字觉得是一件很痛苦的事,都是要威逼利诱,而且都是抄写,估计也没记住写法,认识一些字,估计写会写的不多。
到家先吃完晚饭,她本来又想去看兔年顶呱呱了,上次电影院看过了,又叫爸爸买了光盘,前天已看一遍,今天又想看,美其名曰买了就是要看的啊,似乎要看无数遍才不算花了冤枉钱,要是点读机,故事书,拼音书能这么想多好,我赶紧说来写心得体会,不然明天怎么交作业,我叫她去拿了一本新的小字本来写,她拿着笔不知如何下笔,我想了想,跟她说,你就写通过几个月的拉丁舞学习,学到了一些什么,“通过”首先就不会写了,我写在旁边一个说明书上,叫她照着写,她本来想叫我直接代劳,我想正是练习机会,坚决反对,告诉她老师要的是自己写的,甚至“几”也不会写,我问学了什么,在更衣室里几个孩子在说学了什么,我也不知道,然后正好在电脑跟前,就在网上直接搜索,少儿拉丁加上那几个拼音第一候选词,kukelaqia,据说又名纽约步,我一找正是我想象中的美国纽约,就叫她照着写上,其余的方步,转动,也依样写上。
后来想到不是要写感受吗?有段时间不是练基本功都眼泪汪汪的,我就给她说,虽然觉得有些苦,有些痛,但我还是坚持下来了,她直接说就写虽然感觉痛苦,但是我坚持下来了。这些字会写的不多,等她全部写完,已经八点半过了,本来觉得还短了点,她急着要去做别的了,想着她就一大班孩子,写这点够了。
舞蹈舞蹈心得体会
舞蹈,是一门艺术,是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞,身姿优美,表情丰富,便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感,还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感,使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术,它宛如一面镜子,能够反映出我们的心灵世界。
第二段:舞蹈的学习过程。
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中,我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时,我总是感到手脚并不协调,很难做到舞者的飘然起舞。起初,我十分沮丧,想要放弃学习舞蹈。但是,我想起了一句话:“舞出自己的感觉,而不是模仿别人的动作。”于是,我开始放松自己,放下包袱,尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地,我不再局限于动作的精确性,而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索,我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段:舞蹈的情感表达。
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合,可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象,使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者,也能通过舞蹈找到自己内心的归宿,释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时,我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段:舞蹈的与他人的交流。
舞蹈不仅是一种个人的表达方式,也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中,我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈,也使我们更加磨练了自己的技巧,并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流,还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验,我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段:舞蹈对我的影响。
舞蹈对我来说,不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信,懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时,我也看到了自己不断进步的成果,这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生,也让我更加热爱生活,热爱艺术。
总结部分:
通过学习舞蹈,我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式,更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里,我找到了自己真实的自己,也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活,也影响了我的思考和人生态度。我相信,只要坚持不懈地学习和追求,舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
舞蹈舞蹈心得体会
舞蹈是一门艺术形式,它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前,我从未想到舞蹈可以如此深入人心,给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞,都能让我忘却一切烦恼,沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活,还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段:从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下,开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零,看到班上其他同学跳得轻松自如,我感到非常挫败。然而,我并没有放弃,而是坚持不懈地练习,每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力,我逐渐掌握了基本的舞蹈动作,感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持,使我更加相信只要有足够的努力和毅力,就能够战胜任何困难。
第三段:舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能,更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中,我可以尽情地释放自己,表达内心的情感。有时候,我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往;有时候,我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台,让我不再沉默,而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈,我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段:团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中,我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合,才能够达到完美的效果。从编舞到排练,再到舞台上的表演,团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合,才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历,我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员,每个人都扮演着不可或缺的角色,只有互相信任和合作,才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段:舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观,它让我学会了如何用身体去表达内心的情感,也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈,我明白了付出努力和坚持的重要性,只有持之以恒地努力,才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实,它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去,用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结:舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式,它能够让人忘却一切烦恼,表达自我情感。通过舞蹈,我学会了坚持和努力,也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信,成为我生活中必不可少的一部分。我相信,在未来的日子里,舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
舞蹈心得体会
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的'收获。对于我个人,我认为这次课程的进行对于我非常有意义,非常有必要,因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识,更让我开阔了视野,解放了思想,打动了内心。无论是从现代舞到民族舞,从听课到交谈,还是从所听到所闻,每时每刻、每一堂课,都让我有所感动和收获,许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂,相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法,较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会:作为一名大二的学生,比起大一的必修课,我们多了一个选择的机会,选择自己所喜欢的选修课,对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大,看到舞台上跳舞的同学就很羡慕,感觉他们好漂亮,就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲,与众不同,大家喜欢他们,向往他们,希望有一天跟他们一样,有着曼妙的舞姿,淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是,毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏,或许在自己的潜意识里认为,一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质,有学识的,一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的,儒雅的。所以对待这节课我们期待着,也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课,走进教室,黑丫丫的一大片同学,大家有说有笑,很开心的交谈,在这里,我不仅见到了本专业的同学,更多的还见到了其他学院,其他专业的同学,大家一起聚集在这里,共同学习,一起进步。
离上课还有一段时间的时候,我们见到了我们的任课老师,一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师,但我们却能感觉到他与我们的不一样,内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着,然后向我们做自我介绍,然后他问我们,我们所理解的舞蹈是什么意思,大家各抒己见,有的说是提升气质的一种工具,有的说是塑造形体美的一种方法,有的说是运动的一种,老师说,舞蹈的定义很宽泛,它是以人体为表现工具,通过有节奏,有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立,走路的方式,一个人坐姿应该是怎样的,表现的很形象,吸引了所有人的视线,当他表现一个人如果将脖子缩进,我们都笑了,而我们之中大多数人都是这样的坐姿,然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去,有的同学开玩笑说,他感觉自己长高了,我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧,例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂,后来在老师的讲解中,终于也沉醉于他急速转动的身躯,时而快,时而慢,他抱起鼓凝视着,沉醉着,似有千言万语的诉说,似乎又无心说什么,而老师也在一旁给我们解释着,让我们看到了他的动作似乎是在呐喊,在感叹,在颤抖,多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起,时而展臂而起,一个看似简单的动作,在他的表现下仿佛有了生命,而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历,让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛,无数的汗水,只有付出,只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’,她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁,在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合,在老师的讲解中,让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感,而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达,而是用自己的生命,想把生命溶于舞蹈中,看她的舞蹈,你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉,也着重的表现了人与自然的和谐,人类生活在大自然之中,而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人,我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员,他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏,记得起初画面刚出来时的是头饰,刚开始没有明白,老师一提示我们也立刻都明白了过来,他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候,在这个舞台中他时而陶醉,时而开心,但是当它想起了自己因为太年轻、太成功,招来别人的妒忌而被划破了脸,他好像疯了似的,在舞台上乱跑起来,最后他停了下来,好想想明白了似的,而又好像在宣誓,我不能被打倒,最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习,我们学习到了很多,一个人的成功要自己付出很大的努力,而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的,我相信我们经过这次学习,在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力,增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会,我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
舞蹈心得体会
倾听鸟语虫鸣,我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来,思考舞蹈培训的历程,我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训,虽然天气比较炎热,但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的,所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编,以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中,由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演,律动在平时的教学过程中,最能用到的,但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中,自己创编的律动相比较相差很大,律动的动作不像我在工作中,用几个简单的动作拼在一起,这几个律动倒有点像小舞蹈,尤其是李文老师的动作即优美,节奏又欢快,这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习,让我看到了老教师保持了一颗不老的心,认真学习的态度吧,她们在学习的过程中对每一个动作都不放松,在休息室还切磋动作,应该学习的地方。
在训练过程中,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高,其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。
我想,虽然我的动作,不是那么优美,但我会用我的真心,爱心,善心,去感染孩子,带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。