心得体会是对自己成长过程的回顾和总结，让我更加清楚了自己的长处和进步。以下是一些来自不同领域的心得体会案例，希望能够给大家提供一些参考和借鉴。

古诗词鉴赏讲座心得体会

首先，讲座让我深刻认识到古诗词的深远意义。古诗词是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。在现今信息化的大背景下，很多人都更喜欢看网络小说、听歌曲，而忽视了古诗词的重要性。其实，古诗词是历代文人墨客的智慧结晶，它具有独特的思想性、艺术性和文化性，是中华民族文化中不可磨灭的一笔。让我们学会欣赏、理解、传承这些诗词，也是珍惜中华民族传统文化的一种方式。

其次，讲座让我加深了对古诗词的了解，即掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法。古诗词是一种独立的文学艺术形式，具有短小精悍、感情真挚、音韵优美等基本特点。在鉴赏古诗词时，需要掌握传统的鉴赏方法。比如，我们在探究古诗词时，需要从文学特点、词语用法、历史背景、作者生平等多角度进行分析，而这些分析都有对应的方法和技巧。只有掌握了这些必要的知识，我们才能够真正地理解和欣赏古诗词。

第三，讲座让我认识到了古诗词与现代社会的紧密联系。许多古诗词主题与现代社会相似，如咏物、咏景、咏史等，许多情感也是现代人所共有的，如追求自由、渴望爱情、关注家国情怀等。由此，我们可以与古人产生共鸣，在欣赏古诗词之余，也能够了解自己所处的社会环境。古诗词犹如一面镜子，反映了中国历史文化的演变和社会变迁，让我们从中汲取智慧、寻求启迪。

第四，讲座让我受益匪浅，从中学到了如何欣赏古诗词。欣赏古诗词是一种美的享受，需要有专业的知识和方法。在讲座中，我了解到，欣赏古诗词需要“繁者其文，简者其意”，即在文字中寻找意境，了解作者用意和情感表达。在欣赏古诗词的过程中，需要注重词语的音韵、和声、意境等方面，最好在诵读中入迷，在把握句子意境的同时，感受文学艺术所带来的感动。

最后，我认为参加“古诗词鉴赏讲座”的收获不仅仅是知识上的，更是情感上的。在享受古诗词的美感之余，我们不仅可以了解古代文化，也可以找到自我和认识世界的方式。通过欣赏古诗词，我们可以更好地表达自己的情感和思想，增强人格魅力和情感智慧，更重要的是，让我们领悟到爱国情怀，了解历史，以此谋求真正的幸福和发展。

综上所述，参加“古诗词鉴赏讲座”，让我更好地了解了古诗词的价值和意义，掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法，并且认识到古诗词与现代社会的联系。通过这个讲座，我受益匪浅，从中了解到了如何欣赏古诗词，也让我更加珍惜、热爱、传承和发展中华民族的传统文化。

古诗词鉴赏与教学心得体会

古诗词是中国文化的瑰宝，也是我国文学史上的重要组成部分。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅能够增加学生对传统文化的了解和热爱，更能培养学生的审美能力和文学素养。我曾有幸在一所学校任教，多年来积累了一些关于古诗词鉴赏与教学心得体会，现分享给大家。

首先，古诗词的鉴赏并不是一件容易的事情。要想真正理解古诗词的深意和内涵，需要学生具备一定的语言表达能力和文化背景知识。因此，在教学过程中，我经常注重引导学生通过学习相关的历史和文化知识来丰富他们的背景知识，从而更好地理解古诗词。同时，我还会鼓励学生在阅读和鉴赏中主动思考、积极分析古诗词的意境和抒发，从而培养他们的独立思考和创造力。

其次，古诗词教学应注重培养学生的文学素养。古诗词是我国文学的重要组成部分，了解和掌握古诗词能够帮助学生更好地理解和欣赏其他文学作品。因此，我在课堂教学中常常引导学生通过阅读红楼梦、西游记等经典文学作品，并与古诗词进行对比和联系，帮助他们建立起更为全面和深入的文学素养。

再次，古诗词鉴赏也是一种审美体验。通过对古代文人墨客优美诗句的品味和欣赏，学生们能够培养对美的感受力和审美能力，提高自己的审美境界。为了增加学生对古诗词的兴趣和热爱，我常常通过讲解古代文人墨客的生平事迹和创作背景，激发学生的学习积极性。我还给学生们推荐一些古诗词选集和名家作品，帮助他们更好地了解和体验古诗词的魅力。

此外，古诗词教学中还应该注重培养学生的表达能力。古诗词是一种典雅高雅的文学形式，学生们通过学习和鉴赏古诗词，不仅能够提高自己的表达能力，更能够提高自身修养和气质。因此，我常常在课堂教学中组织学生进行朗诵和演讲活动，要求他们通过朗读古诗词、背诵和演绎来锤炼自己的语言表达能力，培养他们的自信心和沟通能力。

最后，我认为古诗词的鉴赏与教学应与现代社会相结合。在传统文化与现代社会的碰撞中，学生们能够更好地理解古诗词的诗情画意，体验到古代文人墨客所表达的情感和思考。因此，我往往会引导学生通过与生活和社会相结合，创作一些现代化的古诗词作品，从而使学生更好地理解和传承古诗词的艺术魅力。

总之，古诗词的鉴赏与教学是一门独特的艺术，需要教师引导学生从多个角度去理解、欣赏和表达。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅培养了学生的审美能力和文学素养，也帮助学生更好地了解和传承中国传统文化。尽管古诗词学习中存在一些挑战和困难，但只要我们教师用心去引导，学生用心去学习，相信古诗词的鉴赏与教学必将取得更好的成果。

古诗词鉴赏网课的心得体会

古诗词是中国文化瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分。为了更好地传承和弘扬古诗词文化，许多教育机构和网站推出了古诗词鉴赏网课。我有幸参与了一门古诗词鉴赏网课，通过学习，我对古诗词有了更深的了解，收获颇多。

在这门网课中，老师首先给我们介绍了古诗词的历史背景和地位。古诗词是我国古代文人士子的艺术创造，是他们细腻的情感的表达。通过学习古代的历史背景，我了解到古诗词与社会时代的变迁紧密相连，是历史文化的重要见证。课程还特别强调了古诗词在我国文化传统中的地位，它是中华民族的瑰宝，反映了中华民族的优秀品质和智慧，有着深远的影响。

随后，老师通过讲解经典的古诗词作品，让我们更加深入地了解了古诗词的魅力。古诗词的语言浅显而深邃，让人回味无穷。课程引导我们一起品味古诗词中的意境，深入其中，感受其中蕴含的情感。每当我阅读到一首婉约的词，我仿佛能听到古人的心声，在他们细腻的情感中感受到那份别样的温暖；每当我读到一首豪放的诗，我仿佛感受到了古人的豪情壮志，仿佛身临其境。通过网课的学习，我能更加欣赏和理解诗词作品中蕴含的情感和哲理。

在学习过程中，我也模仿着古代文人，尝试着创作古诗词。通过模仿，我更加体会到了古人当年的创作境界。在写诗的过程中，我深切感受到了古诗词所带来的艺术愉悦。古诗词的大气磅礴和豪情壮志，让我感受到了自己的内心表达的力量和意境上的自由。通过自己的创作，我进一步加深了对古诗词的理解和欣赏。

此外，网课中还有许多互动的环节，让我与其他同学交流、讨论。在这样的环境下，我不仅可以听到老师的解读，还可以听到其他同学的不同观点和见解，促使我从多个角度去思考和理解古诗词作品。这样的互动让我受益良多，也进一步提高了对古诗词的认识。

通过古诗词鉴赏网课的学习，我深深地意识到古诗词的价值与魅力。古诗词是中国文化的瑰宝，是我们中华民族的瑰宝。通过学习古诗词，我们能更加深入地了解我们民族优秀的历史文化传统。古诗词中蕴含着丰富的意蕴和情感，让人产生深深的共鸣。我相信，在未来的日子里，我会继续学习古诗词，不断提升自己的鉴赏能力，也更加深入地理解和传承传统文化的重要性。

学古诗词鉴赏的心得体会

作为一种文学形式，古诗词在中国文学史上有着重要地位。它们不仅是文学的瑰宝，更是我们了解中国古代文化和历史的重要途径。学习古诗词鉴赏，可以让我们更好地领略古人的智慧和才华，也可以启迪我们的思维和情感。在我学习古诗词鉴赏的过程中，我收获了很多，在此与大家分享我的心得体会。

第一段，学会注重词语的意义和用法。

在学古诗词鉴赏时，词语的选择和使用是十分重要的。一个恰当的词汇能够让一首诗词的含义更为明确，也可以让人们更好地体会到古人的感情和思想。因此，在学古诗词鉴赏的过程中，我们要注重词语的意义和用法，深入解析其背后的文化内涵。比如，《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”一句，“疑”字便是一枚妙笔，凸显出古人那种幽思冥想的神态，而用“疑”字而不是其他字恰好可以达到这种效果。这种注重品味每个词语的功夫，是学古诗词鉴赏的一个重要方面。

第二段，掌握古诗词的韵律和格律。

韵律和格律是古诗词独特的表现形式，是古人对语言美的追求。在学习古诗词鉴赏时，我们也应当注重掌握韵律和格律，深入理解诗句中的节奏感和音乐感。比如“锄禾日当午，汗滴禾下土”这句话就是按照七绝的格律，每句四个字，六言双偶的每句有四个平仄。通过掌握韵律和格律，可以让我们更好地把握古诗词的节奏和意境，进一步理解作者的写作意图。

第三段，加强对古文化的了解。

古诗词是我国文化历史的重要组成部分，深植于民族文化的土壤之中，对于加深对古文化的了解也是至关重要的。学习古诗词鉴赏，除了要注重诗句的结构和韵律外，还要多了解一些与古诗词相关的文学和文化知识。如了解唐诗、宋词、元曲、词话、曲谱、楹联、故事典故等，能够丰富我们的文化修养和人文素养。有时候，古人所言不仅是对当时的时代，修身、齐家、治国、平天下以及文学艺术的见解，而且也包含了不同于现代的感受和思考方式。因此，如果我们要完全理解古诗词，最好是要深入了解古代文化背景和历史环境。

第四段，多读经典名著。

学习古诗词鉴赏，也需要多读经典名著。因为古诗词是与其他文学作品相通的，它本身蕴含的就是文化、历史、语言的精华。如果我们了解典籍，比如《诗经》、《楚辞》、《史记》、《三国演义》、《西游记》等等，那么阅读古代诗词时会有更多的材料可以参照比较了解古人当时社会环境和价值观。通过多读经典名著，我们可以加深对古代文化和文学艺术的认识，增强我们的阅读理解能力和鉴赏水平，也能够提高我们的人文修养。

第五段，培养创造性思维。

学习古诗词鉴赏，还可以培养我们的创造性思维，让我们更加开阔视野，增强自己的文学素养和亲和力。通过了解不同的文化背景和不同的文学作品，我们可以在欣赏古诗词的同时产生自己的想象和构思，使自己的审美能力得到提高。我们可以将自己的生活经历和思想感悟渗透到文学中，创作出有个人风格的好作品。在学习古诗词鉴赏的过程中，我们不断得到启发和鼓舞，同时，在创造自己的古诗词，也可以得到心理上的满足，这真是非常美妙的体验。

总之，学习古诗词鉴赏需要我们注重词汇的意义和用法，掌握韵律和格律，加强对古文化的了解、多读经典名著，以及培养创造性思维。这些技巧和心得总结起来是一个层层递进的过程，需要我们不断地去练习和运用。只有将它们贯穿于实践过程中，才能达到真正的效果，让我们在古诗词鉴赏中有着前所未有的快乐和满足。

古诗词鉴赏与教学心得体会

古诗词作为中国文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和丰富的情感表达。在教学实践中，我充分体会到古诗词鉴赏与教学的重要性，并收获了一些心得体会。

首先，古诗词鉴赏可以帮助学生提高审美能力。古诗词的语言优美、意境深远，常常需要学生用心品味、欣赏。在教学过程中，我引导学生仔细品味每一个字词、每一句话的含义和表达方式，帮助他们感受其中蕴含的美和情感。通过鉴赏古诗词，学生的审美意识得到了培养，他们对美的感知能力也得到了提升。

其次，古诗词鉴赏可以培养学生的思维能力。古诗词往往以简洁的文字表达丰富的意蕴，需要读者通过一些间接的信息来理解和推测。在鉴赏过程中，我常常通过提问来引导学生思考古诗词中的隐喻、象征和意象等，促使他们展开联想、拓展思维。通过这样的训练，学生学会了思辨、阐释，提高了逻辑推理和批判思维能力。

再次，古诗词鉴赏可以培养学生的文化素养。古诗词不仅仅是一个个独立的美文，背后还承载着丰富的历史文化知识。在教学中，我常常结合古诗词的创作背景、历史背景和作者的生平故事等，帮助学生了解和感知背后的文化内涵。通过这样的方式，学生对中国文化传统的认知得到了加深，他们也对中国文化充满了兴趣。

此外，古诗词鉴赏可以丰富学生的情感世界。古诗词以短小精悍的形式表达丰富的情感，通过阅读和鉴赏古诗词，学生能够感受到诗人对于生活、人情和自然的感悟和表达。在教学中，我引导学生通过理解诗意，进一步沉浸其中，从而产生共鸣和情感共振。通过与古诗词对话，学生的情感世界得到了拓展和丰富。

最后，古诗词鉴赏也需要创造性的教学方式。对于学生而言，传统的朗读和默诵方式可能会感到枯燥乏味。因此，在教学过程中，我不仅注重课堂的互动交流，还常常采用多媒体技术、游戏和小组活动等方式，激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中去鉴赏古诗词。通过这样的创造性教学，学生的参与度和学习积极性都得到了提高。

综上所述，古诗词鉴赏与教学是一项重要的教育任务。通过这样的教学，学生可以提高审美能力，培养思维能力，提高文化素养，丰富情感世界，并激发学习兴趣。作为教师，我将继续探索创新的教学方式，致力于培养学生对古诗词的鉴赏能力，让他们在古诗词的世界中感受人世间的美好和情感的熏陶。

学完古诗词鉴赏心得体会

古诗词是中华文化的瑰宝，它不仅承载着古人的智慧和情感，也是塑造了中华民族精神世界的重要组成部分。学习古诗词鉴赏是一段独特而美妙的旅程，通过接触、阅读和欣赏古人的诗词作品，我深深地感受到了古人的聪慧和中国传统文化的博大精深。在学习过程中，我不仅对古诗词的艺术特点和韵律有了更深的理解，还对它们所表达的人生智慧和情感有了更深刻的感受。在此，我愿与大家分享我学完古诗词鉴赏的心得体会。

首先，学习古诗词鉴赏让我感受到了古人的聪慧和才情。古人在受到各种限制的条件下，能够通过文字抒发情感、表达思想，展现出了极高的智慧和独特的才情。古人对自然、人生和社会等各种事物的观察和思考，深深地感染了我。比如，李白的《静夜思》直接简洁地描绘了一个人在夜晚独自思念故乡的场景，表达了对家乡的思念之情。这种简约而富有意境的表达方式让我感受到古人在语言和思维上的高超之处。通过阅读古人的诗词作品，我也受到了启发，学会了更好地表达自己的情感和思想。

其次，学习古诗词鉴赏让我对古代文化有了更深的了解。古诗词是古代文化的重要组成部分，通过学习古诗词，我了解到了古代人们的生活方式、价值观念和审美情趣。比如，通过杜牧的《秋夜将晓神秘冷》这首诗，我了解到了唐朝人民在秋天里庆祝丰收的盛况。而通过辛弃疾的《青玉案·元夕》这首词，我了解到了元旦这个传统节日在古代人们心中的意义和庆祝方式。这些诗词作品不仅展现了古代文人的才华和情感，也深入揭示了古人文化的内涵和特点。

第三，学习古诗词鉴赏让我对古代人们的情感和人生智慧有了更深刻的感悟。古诗词不仅是古代诗人们艺术表达的媒介，也是他们对人生思考的结晶。通过学习古诗词，我深刻体会到了古代人们对于爱情、友情、亲情、生死等重大人生主题的思考和领悟。比如，杜甫的《月夜忆舍弟》通过描绘人生离别的场景，表达了对亲情的思念和对人生短暂和无常的感慨。而杜牧的《秋夜将晓神秘冷》则通过描绘秋天丰收的辉煌景象，表达了对生命的热爱和对人生幸福的追求。这些古诗词作品给我带来了很多启示和思考，也增加了我对人生的理解和体验。

第四，学习古诗词鉴赏让我发现了古代文化对现代生活的启迪和影响。古诗词是源远流长的中华文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的意境和情感，对人们的审美情趣和艺术修养具有深远的影响。通过学习古诗词，我不仅对古代文化有了更深入的认识，也发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。比如，通过学习古人的修身养性之道和待人处世之道，我认识到了古人对于人际关系、社会伦理等方面的智慧和经验，可以指导我们在现代社会中更好地处理人际关系和面对生活的困境。

总之，学习古诗词鉴赏是一次宝贵的心灵之旅。通过与古人的对话和接触，我深入领悟到了他们的聪慧和才情，了解了古代文化的内涵和特点，感受到了古人们对于人生智慧和情感的深刻思考，发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。通过古诗词的鉴赏，我对中国传统文化有了更好的理解和认识，也进一步丰富了自己的心灵世界。希望未来能够继续学习和欣赏古诗词，不断丰富自己的文化修养，感受到更多的人生智慧和情感。

学古诗词鉴赏的心得体会

古代诗词作为中华文化的重要组成部分，拥有着独特的审美魅力和文化价值。在今天这个信息爆炸的时代，学古诗词鉴赏不仅可以培养人的审美情趣，还有助于增进大家的文化素养和文化自信心。在我的学习和实践中，我深深地意识到学古诗词鉴赏的重要性，并从中收获了许多心得和体会。

首先，学习古诗词必须要了解其历史背景和文化内涵。我们的祖先们在不同的历史时期创作了不同类型的诗词，反映了不同的社会、政治、文化和个人的情感。学习古诗词不仅仅是死记硬背地背诵，更是要理解其深层次的文化内涵，理解作者所表达的情感和思想。只有这样，才能真正发掘其价值。

其次，学习古诗词需要注重语言文学方面的鉴赏。古诗词的语言是一种高度压缩的语言，需要我们认真分析每一个字眼、每一个修辞手法，并理解其美学效果。通过对字义和词汇的解读，可以更好地领悟诗人所表达的情感和价值观，从而更好地欣赏和理解古诗词。

另外，学习古诗词需要注重诗歌韵律。古诗词的韵律是其独特魅力的来源之一，通过学习古代韵律的特点和变化规律，我们可以更好地欣赏韵律美。同时，也需要了解不同类型的古体诗歌的韵律和格律规律，如平水韵、古风乐府、七绝词等，为我们的鉴赏和赏析提供了更深刻的味道。

学习古诗词还需要注重古代文学背景的了解。文学既是文化的载体，也是文化的表现，古代的文学背景有着深刻的历史和文化背景，了解这些文学背景有助于更好地读懂古诗词。古代文学背景包括了古代思想文化、文学理论以及诗词流派、诗人流派等，学习这些知识可以为我们的古诗词鉴赏提供更加丰富的文化积淀。

最后，学习古诗词需要注重实践。在课堂学习之外，我们还可以通过课外阅读、诗歌演唱等方式来加深对古诗词的了解和鉴赏。同时也可以通过赏析名家诗词、写作汉字等方式来提高个人水平，增强对古代文学艺术的的感悟和思考。

总之，古代诗词作为文化瑰宝，蕴含着深厚的文化内涵和审美价值。通过学习古代诗词的历史背景、语言文学特色、韵律格律特点、文学背景以及实践应用等方面，我们可以更好地理解和感受古诗词的魅力。只有善于鉴赏，才能更好地汲取文化滋养，将中华优秀文化传承下去。

古诗词鉴赏与教学心得体会

古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。

首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。

其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。

第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。

另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。

最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。

综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。

古诗词鉴赏

魏晋南北朝曹操。

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中。

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

东行登上碣石山，来欣赏大海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草郁郁葱葱的，十分繁茂。秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中翻腾着巨大的波浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中出发的。银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。太值得庆幸了!就用诗歌来表达心志吧。

从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。

“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语)，指的就是《观沧海》这类作品。

古诗词鉴赏

投笔事戎轩。

纵横计不就，

慷慨志犹存。

杖策谒天子，

驱马出关门。

请缨系南越，

凭轼下东藩。

郁纡陟高岫，

出没望平原。

古木鸣寒鸟，

空山啼夜猿。

既伤千里目，

还惊九逝魂。

岂不惮艰险？

深怀国士恩。

季布无二诺，

侯赢重一言。

人生感意气，

功名谁复论。

《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。

作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。

古诗词鉴赏

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，

虽带恨声，实也徒然。

2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。

3、薄宦：官卑职微。

4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。

5、芜已平：荒芜到了没胫地步。

1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，

虽带恨声，实也徒然。

2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。

3、薄宦：官卑职微。

4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。

5、芜已平：荒芜到了没胫地步。

作品赏析。

【注释】：薄宦，小官；梗犹泛，意指自己象大水中四处漂流的木偶。【简析】：这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。——————————————————————————————————古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。

这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。

“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。

“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。

钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。（周振甫）。

古诗词鉴赏

洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。

后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。

这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言平实，感情真挚，结构精巧。

古诗词鉴赏

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

“绮”本意为“有花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。在黄景仁的诗中，所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。

“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国诗人缪塞说：“最美丽的'诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。

古诗词鉴赏

永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。

这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。

“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊？”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。

顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。

古诗词鉴赏

浮萍寄清水，随风东西流。

结发辞严亲，来为君子仇。

恪勤在朝夕，无端获罪尤。

在昔蒙恩惠，和乐如瑟琴。

何意今摧颓，旷若商与参。

茱萸自有芳，不若桂与兰。

新人虽可爱，无若故所欢。

行云有返期，君恩傥中还。

慊慊仰天叹，愁心将何愬。

日月不恒处，人生忽若寓。

悲风来入怀，泪下如垂露。

发箧造裳衣，裁缝纨与素。

浮萍依附在清水上，随着风儿四处漂流。

成年束发辞别父母，成为了夫君的伴侣。

从早到晚恭敬勤恳，遭受罪怨毫无缘故。

从前蒙受您的恩惠，如奏琴瑟欢乐和穆。

为何现在岁月蹉跎，远隔如商与参两宿。

茱萸自有它的香气，却不如肉桂和兰芷。

新人即使令人怜爱，不如过去所爱的人。

流云有返回之时，您的爱也许回转中途。

悲伤地仰天叹息，忧心将到哪里去倾诉？

日月不会永在天上，人生短暂如同寄宿。

悲伤的风吹入帷帐，泪水跌落像滴露珠。

打开箱子制作衣裳，裁剪缝纫洁白绢布。

浮萍：一种水生植物，比喻无依无靠，随波漂流的女子。

结发：汉族婚姻习俗。一种象征夫妻结合的仪式。当夫妻成婚时，各取头上一根头发，合而作一结。

仇：伴侣。

恪勤：恭敬勤劳。

无端：一作“中年”。

瑟琴：出自《诗经》，“妻子好合，如鼓琴瑟。”

摧颓：蹉跎。

桂应为樟科肉桂，非桂花。兰为何种植物，今尚有争议。

可爱：一作“成列”。

不：一作“无”。所：一作“人”。

寓：一作“遇”。

怀：一作“帷”。

发：打开。一作“散”。

古诗词鉴赏

辇路生秋草，上林花满枝。

凭高何限意，无复侍臣知。

太和九年李训、郑注败后，仇士良愈专恣。上登临游幸，未尝为乐，或瞠目独语。左右莫敢进问，因赋此诗。

宫中御道已长满秋草，我很少乘车游览；

上林苑的鲜花压满枝头，我也无心观赏。

登高远望，更觉心思无限，这心思连我的侍臣也不知道。

（1）辇路：皇宫中帝王行车的路。即皇宫内的道路。辇：皇帝的马车。

（2）上林：汉代宫苑名。也指皇宫园林。

（3）凭高：登高。凭：倚，这里指临高眺望。

（4）何限：无限。

李昂（即位前名李涵）在位十四年。他登基后宦官一直专权，甘露事变后他更是失去了人身自由，一生软弱，郁郁而终。他工于五言，诗风清俊有骨气。这和他的性格似乎不大一样。也许李涵本人也不是糊涂昏庸之辈，不过是唐王朝末期国家颓败的气数使他没有更大的作为罢了。

对于宫廷除了皇帝没有谁更有发言权了。这是一首先写景转而直抒胸臆的诗。

从诗的内容上看，这首作品应该写于甘露事变之后。路边的秋草和上林苑里的繁花相比，既不美丽，又不茂盛，只是平平凡凡的野草，而且这秋草是不起眼，没有人注意的道边草罢了。秋风一过，秋草只能随风而倒，全没有坚定自主的力量。所以看似在写宫中的一般气象，实际也说明了文宗只是个傀儡而已。后面的诗句里就带着骨气了，他宁愿凭高无限意的生活下去，而不稀罕整日复同侍臣的虚假君主生活。

就算御花园是天下最美的花园，但是文宗皇帝是不贪图这将要凋零的美丽的，他心中的理想是按照自己的意愿登上统治者的高位，而不是做一棵依附于宦官的墙头草。王室的后代能有这样的理想，也算难能可贵了。唐代末期混乱的局势下，李姓王室已经处于了衰颓中。诗的开头说辇路上长起了秋草，这是不应该的，宫人连起码的除草工作都不认真对待了，可见王室的没落程度。这时候的文宗皇帝可能只有说说心中理想的权力了，要真的振兴唐王朝似乎仅是空想了。文宗远大的理想可贵在还没有忘记昔日先人打下的江山，但是这只能被理解为文宗身上有着贵族的骨气，他一个人是不能实现如此艰巨的目标的。其实他就是一个空想家。

他的心理后人是应该理解的，长期受人摆布，连人身自由都成问题的文宗皇帝很难抒发自己的苦闷。这首作品的立意还是有它的高明之处的。文字上抓住了宫廷的特点，像上林苑、辇道、侍臣，都是宫廷特有的。宫中题，表现在环境上，也是宫中人生活的写照。

宫廷除了它应有的繁华，热闹，也有许多神秘的黑暗面。书籍里也曾记载了许多宫廷中阴险复杂的倾轧，宫廷斗争历来是最危险的斗争，连皇帝本人都深陷这种漩涡的时候，一个王朝就处于深深的危机当中了。

古诗词鉴赏

黄庭坚。

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

牧童骑着牛远远地经过山村,他把短笛横吹着,我隔着田陇就能听到,哎,多少到长安求取名利的人啊,机关算尽都不如你(牧童)啊。

作者赞颂牧童清闲恬适,不追求名利的生活,他认为人应活得悠闲自在,不应受名利所驱。

黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)中进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年又中进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，最终死于宜州贬所。

古诗词鉴赏

赵翼。

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

李杜：指唐代大诗人李白、杜甫(此处指大李杜，小李杜指李商隐和杜牧。）。

传：相传。

江山代有才人出：国家代代都有很多有才情的人。江山：国家。才人，有才华的人。

风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。后来把关于诗文写作的诗叫做“风骚”。这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。

李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。

国家代代都有很多有才华的诗人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。

此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。

赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必唯古人是从，诗歌也应随着时代不断发展。