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古筝教学总结

本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的.训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。

1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。

2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，每次参与活动时连最起码的指甲都没有，家中也没古筝，父母也不支持买，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。

3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。

古筝教学总结

首先，启发、引导和发展学生的学习兴趣是相当重要的。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学琴时很高兴，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在琴前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。我是这样教学生的，在上第一节课时，先请有基础的学生表演几首曲子，例如《山丹丹花开红艳艳》《我有一头小毛驴》等，并做乐曲介绍，或让学生们载歌载舞，我发现其他学生的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候叫我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生偏会高兴主动地积极学习，效果就比较好。

在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生的知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑使一种成功的教育。同时学生的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学习的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中药充满着热情的期待，要让学生真切感受的老师是他的知心朋友。

监听—因为古筝演奏时的余音较长，指甲触弦会有杂音出现，所以手指触弦时必须干净、准确才行。在每一曲练琴之前，演奏者必须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的'每个音都做到出音清楚、干净、准确，稍有不准立即纠正。

多想—当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的实物属于偏高或偏低、偏左或偏右，把实物原因判断准确之后，认真地加以纠正。巧练—练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴的时间多，技术难度小所需练琴的时间少，练琴之始就需把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间，其余部分一般的进行练习即可，此为之巧练，而切记部分技术难易平均使用练琴时间的傻练。

快速乐段需慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，音符清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。

有的学生在练琴时有两种倾向：一种是部分乐曲演奏技术的难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾正义贯连而练，这种练习方法的优点是能加强对所练乐曲的整体观念，但却不能对技术难度较大的点，予以特殊联系重点攻克：另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法的有点事能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打。缺乏对全曲整体贯连的技术性练习和艺术上的领悟，久之则养成一种习惯性“停车”的坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有的中断。

为避免上述两种练琴中的不良倾向，并由此总结出局部细练与整体贯练相结合的练琴方法，这种方法是在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，在整体贯连练习，做要到既能化整为零，也能化零为整，在化整为零分段细练时，绝不放过任何一个技术难点，在化零为整记性整体贯连练习时，绝不任意中途“停车”。

把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都全面科学地给以分配，使基本功的训练能抓实地持之以恒，又在不断学习新曲目的同时，对医学的旧曲目也能精益求精不断提高。在时间分配上，不同学习阶段的人所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等成都的人则应相反。

每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流，不尽丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对学生木而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

小学古筝教学总结

教学目标：

1、认识古筝，知道它的历史，了解古筝各部分名称。

2、认识民族乐器的基本音阶，能初步会唱五声音阶。

3、了解古筝的音域、定弦。

4、古筝的弹奏姿势和基本手型。

教学重点：古筝的弹奏姿势和基本手型。

教学难点：古筝的音域和定弦。

教学过程：

（一）组织教学。

1、师生问好。

2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂。

（今天就让我们一起来认识一下古筝吧！）。

（二）认识古筝。

1、讲古筝的历史，为什么叫古筝。

2、介绍古筝的.各个部分。

（三）音乐的音高。

2、让小朋友跟着老师一起唱一唱这七个基本音级，然后告知古筝是五声音阶，在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。

3、学唱，认识五声音阶。

（四）了解古筝的音域、定弦。

1、首先让小朋友自己数一数古筝一共有多少根弦（数出来以后对小朋友进行表扬和肯定）。

2、讲解古筝的定弦。

弦序123456789101112131415161718192021。

音高d3b2a2#f2e2d2b1a1#f1e1d1ba#fedba#fed。

简谱165321653216532165321。

分组倍高音区高音区中音区低音区倍低音区。

（五）古筝的弹奏姿势和手型。

1、讲解正确的姿势和手型，举例说明容易出现的错误姿势。

2、学生模仿练习。

因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础，如果开始不注意养成错误的习惯，将对以后的学习造成很大的影响，所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点.

布置作业：听唱五声音阶，熟悉古筝的弦位，练习正确的坐姿和手型。

课堂小结：本节课因为是学生的第一节课，所以内容不能太多，以学生欣赏为主。

小学古筝教学总结

今天，我上完古筝课以后有点饿，我就想到前几天我和妈妈吃的肉夹馍很好吃，我就打电话问妈妈：“妈妈，上次我们吃的肉夹馍挺好吃的，我先在上完古筝课有点饿，怎么去吃肉夹馍啊？”妈妈说：“上古筝的地方前面有一个公交站台，坐126（因为自己坐公交车去，所以前一天和妈妈踩过点）到园区二实小下车。”“哦，知道了，谢谢。”刚说完我就快步跑向站台，可是，一看站台上的站数显示126还有13站我一下就傻眼了，可是我想：总会有奇迹出现，就等等吧。刚过个两三分钟这个站台的另一趟车128来了，又过一会儿，我看见有一个公交车在网站台驶来，我仔细看看，哇，那就是126，此时，站台上显示的站数还有11站。

终于坐上公交车了，可惜这个公交车上没有空调，而且我只坐一站。到了园区二实小，我往前走走到前面的街上，我疑惑了：怎么没看到卖肉夹馍的？突然我有看到一家我们吃过的麻辣烫，我就确定了方位：还要往前走一站路。不知不觉就走到了目的地，我一下就冲进去，就到服务台名买了两个肉夹馍，刚刚拿到肉肉夹馍我就大口大口的吃了起来。肉夹馍还是那么好吃！

小学古筝教学总结

在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊？”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动积极学生，效果也比较好。

看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。

古筝教师工作总结

本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

2、在乐理知识方面。

经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

古筝教师工作总结

随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化方面的需求也越来越高，古筝作为传统乐器中的一种，音色优美，简单易上手，独具民族风格魅力，深受广大学习音乐者的喜爱，成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验，写出自己的一些教学心得，分享给大家，希望给各位古筝老师提供借鉴。

常见问题：

长期以来古筝教学中学生都处于被动地位，老师讲老师的，学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响，使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解，往往忽略学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性，上课变得索然无味，学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥，也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。

有些古筝教学教师虽然具备理论知识，但是不能很好的运用到古筝教学中，经常词不达意，表达不请，把一些正确的知识曲解并教给孩子，或者不负责任的教学，教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法，却没有教学经验，不知如何掌握教学规律，不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通，教学方式一成不变，把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生，教学内容变得单调，学生依样葫芦，古筝教学变的食古不化，严重影响到学生的学习效果。

学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中，实际生活中就是一味的联系，没有上台的机会，俗话说“台上一分钟，台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演，很多同学上台后大脑一片空白，有的甚至忘谱，这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因，平常的练习固然重要，但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性，学生把古筝学习也当做一门课程，当成任务，丢失学习古筝的本身意义，古筝表演变成了“古筝写作”，“关起门来做文章”。

学生对音乐作品不甚了解，拿到之后只关心音符怎么弹，没有去随之去了解音乐作品的背景，创作的环境以及作曲者的情感，导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏，只明白‘老师这样说，我们照着弹’，弹出来的曲子只有形没有实，机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如，肢体僵硬，手和身体不协调，整个人僵在演奏中，缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子，常常在一个曲子某一段落学生记不住，翻来覆去饶不出来。

解决方法：

（一）强调学生的主导地位。

古筝老师上课要多和学生互动，多跟学生沟通，多注重学生的心理活动，引导学生学习的积极性，经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然，从自然中去领悟音乐的真谛，也可以适当涉及一些拓展知识，打破音乐局限性，适当的引进一些国外音乐知识，结合中国传统音乐精髓，让学生从心底爱上古筝学习，了解为什么学古筝，如何正确的学习古筝，调动学生学生本身的兴趣，让学生从默默听课到敢于表达，善于沟通。

（二）提高教学质量。

很多教学点的教师都是熟人介绍，也许毫无教学经验，在招聘老师的时候可以采用试用，或者实习，上课的时候有经验教学者在后面听课，课后指点。课上要有耐心，及时纠正学生的错误点，引导学生正确演奏的重要性，在教课途中慢慢潜移默化学生的思想，提高教学质量。教课老师采取教案记录方式，不停跟进教学进度，在点滴记录中发现自己的缺点从中改进，让教师的教学经验越来越丰富；不定期的组织教师参加培训，吸收新鲜的教学方法，从培训中吸收新鲜的血液，改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式，把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化，使学生们的听课质量变的更高。

（三）多让学生进行实际演练。

舞台实践是检验学生学习的最好途径，音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识，学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题，比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的，让学生们把表演当做一种享受，从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。

（四）让学生了解音乐作品。

在学习音乐作品之前就让学生自主搜索音乐背景资料，去掉音乐的盲区，不能老师给什么，学生就看什么。毫无自己的观点，一个是音乐的表达，改正学生死弹琴的想法，要把动作和弹奏结合在一起。在背谱方面，要求学生多记谱，告诉他们方法，如何记，如何找规律记，多积累，把握住音乐的风格，从善如流的弹奏；要让学生弹琴多复习从前学习过的知识，对于自己喜欢的曲子可以提前预习。对于一些重难点可以反复练习，多注意弹奏中指序指法。

古筝教师工作总结

本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。今在此，我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。

成立初，我们的学生大多数都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

学生经过一个学期的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！

古筝教师工作总结

担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成，学校琴少，我班学生多且层次大。因此开学初，我先对学生进行了摸查，根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。在教学活动中，也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。

开学初指导老师定的计划是：每个学生弹会《渔舟唱晚》，练习双手弹奏技巧，学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟悉乐曲。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。

这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。

1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。

2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，参与活动有缺席情况，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。

3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。

古筝教师工作总结

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

小学古筝教学总结

时间过得可真快呀！转眼间二年级的学习生活就结束了，本来想在这个暑假好好玩玩的，可是这个暑假里有一个艰巨的任务等着我，那就是古筝考级，我今年考的是业余七级。

由于平时上学，不能练琴，所以任务落在了剩下的近两个月的时间上，暑假一开始我便开始了艰苦练琴的生活，我每天不仅要练琴，还要学英语，还要学游泳，根本没有空闲的时间。我这次考级的曲目是《战台风》，这首曲子对我来说有点难度，但是经过老师的指点，在加上我自己认真刻苦的练习，我的进步很大，有时候走路的时候我都在唱谱子呢！

考级那天我和妈妈早早的来到了考级的地方，我看时间还早，就想先跟同学玩一下，但妈妈却让我看着别人弹琴，她怕我玩野了，心收不回来。我只好无精打采地坐着看别人弹琴。突然，我听见评委老师叫我的`名字，我平静地走过去把准考证交给评委老师，然后坐在椅子上开始弹琴，我流利地弹完考级曲目，只见评委老师笑嘻嘻的对我说：“不错，弹得很流利，如果弹琴的时候身子动一下就更好了。”我谢过评委老师，走出考场后顿时感到一阵轻松。

这次考级让我懂得了一个道理“台上一分钟，台下十年功”。考级的过程虽然只有几分钟，但是为了准备这几分钟，那也不是一天两天的努力就能达到的。

古筝教学心得体会总结

古筝是一种源远流长的中国传统乐器，具有独特的音色和韵味，因此广受学生和音乐爱好者的喜爱。作为一名古筝教师，多年的教学经验让我获得了很多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对古筝教学的一些总结，并希望能够帮助到其他老师和学生。

首先，我认为在古筝教学中，学生的兴趣至关重要。对于初学者来说，古筝是一种陌生的乐器，学习起来可能会有一定的困难。因此，我会通过让学生了解古筝的历史和文化，引导他们对古筝产生兴趣。同时，我会根据每个学生的个性特点和喜好，设计适合他们的教学内容。例如，如果学生喜欢流行音乐，我会尝试将一些流行曲目改编成古筝演奏版本，这样既能满足学生的兴趣，又能让他们在学习中得到乐趣。

其次，重视基础练习是古筝教学的关键。古筝的演奏技巧包括手指的协调、指法的灵活和音乐的表达等。为了培养学生的基本功，我会安排一定的练习时间，让学生每天练习固定的练习曲目。这些练习曲目既包括拇指滚动、弹奏双音等基本技巧，也包括一些经典古筝曲目中的难点部分。通过反复的练习，学生的技术水平会不断提高，从而为以后的学习打下坚实的基础。

第三，创造积极的学习氛围对于古筝教学非常重要。学习一种乐器需要耐心和毅力，但也不能忽视学生的情感体验。因此，在教学中，我会鼓励学生互相交流，分享自己的进展和困惑。有时候，我会组织学习小组，让学生一起合作演奏和探讨音乐理论。这样不仅能够增强学生的凝聚力和合作能力，还能够让他们相互鼓励和激励，共同进步。

第四，注重艺术表达是古筝教学的重要内容。古筝是一种能够表达情感和故事的乐器，因此对于学生来说，即使是基础的曲目也要注重艺术的表达。在教学中，我会引导学生更好地理解曲目的含义和情感，并通过勤奋的练习，让他们能够用自己的方式来演绎音乐。我还会给予学生自由发挥的空间，让他们根据自己的理解和感受来演奏。这样不仅能够培养学生的审美能力，还能够激发他们的创造力和艺术天赋。

最后，持续学习和提升是古筝教学的基石。作为一名古筝教师，我自己也要不断学习和提升自己的教学能力。我会参加各种专业培训和研讨会，了解最新的教学方法和理论，不断更新自己的知识和技能。同时，我也会鼓励学生参加比赛和演出，给予他们展示自己的机会。在学习的过程中，学生会面临各种挑战和困难，但只要持之以恒，并不断追求进步，就一定能够取得优异的成绩和艺术成就。

总之，古筝教学需要注重学生的兴趣、基础练习、良好的学习氛围、艺术表达和持续学习。只有通过全面的教学和培养，才能够培养出更多热爱古筝的学生，并使他们在古筝演奏中展示自己的才华和潜力。作为一名古筝教师，我会一直努力继续探索和实践，为古筝教学贡献自己的力量。

小学古筝教学总结

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，()才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

一、选择年龄。

对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5――6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

二、入门教育。

幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的`右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

三、兴趣教学。

兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

四、囡人旄教。

根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁。

耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

文档为doc格式。

小学古筝教学总结

本学期我有幸被安排为古筝兴趣班的老师，我以《幼儿园教育指导纲要》为指导思想，明确幼儿古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的幼儿古筝教学发展的新纲要。

平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高幼儿学习古筝的兴趣。

今在此，我总结以下这个学期我兴趣小组的工作情况。

开学初，对幼儿进行了摸查，根据幼儿的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。

根据不同的水平，进行不同的教学方法。

对高水平的幼儿进行集体教学，底水平的幼儿进行个别教学。

并在过程中不断观察幼儿的学习情况灵活调组。

考虑到幼儿在这个学期才刚刚接触古筝，为了让幼儿对古筝产生兴趣，让幼儿常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让幼儿更直观的了解古筝艺术。

在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

1、在知识技能方面：

幼儿经过一个学期的学习，幼儿对小提琴有了了解，幼儿的弹琴姿势比以前有很大的进步。

开学初，重点培养幼儿的节奏感，幼儿对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强幼儿的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让幼儿感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让幼儿接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。

在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让幼儿通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高幼儿对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，幼儿的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把幼儿重新分高中低三组，根据幼儿的.学习情况设定学习内容。

这个学期我着重选择了一些简单的节奏曲和指法练习曲，如：《买报歌》、《勾托抹练习》、《世上只有妈妈好》等，让幼儿边朗诵边弹曲子，提高幼儿的兴趣。

在幼儿掌握节奏的基础上，重点指导幼儿弹乐曲时注意乐曲的流畅性，和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。

在幼儿的学习过程中，我们不断地观察，发现幼儿学习中存在的问题，并及时想办法帮助幼儿解决。

如：发现幼儿的右手腕不够放松、灵活时，我让幼儿看我演奏时手腕的动作，并让他们摸摸感受一下。

又如;幼儿在表现乐曲时，一些地方总是学不好我们就采用分段练习，让幼儿多练习不够好的地方。

多让幼儿在集体表演，提高幼儿的自信心。

2、在乐理方面：

在幼儿学习的基础上，我们还让幼儿继续学一些简单的乐理知识。

让幼儿学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。

在本学期，重点让幼儿学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到琴弦，而且能用各种身体语言来感受节奏。

我还通过选择幼儿熟悉的乐曲，让幼儿看图谱来敲打乐曲，让幼儿对敲击乐很感兴趣，幼儿还能自己看着图谱选择图谱中的乐器来进行敲击。

通过学习敲击乐，幼儿接触了很多不同的节奏组和，对学习古筝带来了很多方便，在一个学期的学习中，幼儿还建立了整理乐器的良好常规。

我规定每个幼儿在练完琴后，要把筝盖盖好，然后用琴包把古筝包上，自己指甲上用剩下的橡皮胶不随手扔在地上，这样一来，让孩子养成了练琴的好习惯。

在学期末，在兴趣班的汇演中，家长也来参观了小朋友的表演，孩子都表演了自己擅长的曲子，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。

在汇报活动中，也得到了家长的一致好评。

这个学期，我获得了很多古筝的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，在下个学期，不会不断的更新自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有经验的老师请教，搞好古筝的谱及班和提高班的工作，真正发挥古筝老师的作用。

古筝教学心得体会总结

古筝是中国传统乐器中的瑰宝，以其悠扬优美的音色和独特的演奏技巧，吸引了无数音乐爱好者和学习者。近些年来，我有幸参与了一家音乐学校的古筝教学工作，并在教学经验中积累了一些心得体会。下面将以五段式的方式，总结我在古筝教学中的一些体会和心得。

首先，了解学生的需求和背景是成功教学的关键。在教学之前，我们应该和学生进行一次面对面的沟通，了解他们学古筝的目的和动机。这样可以帮助我们更好地安排教学内容和方向，确保学生能够获得最大的收益。同时，了解学生的背景和音乐基础也能够帮助我们在教学中更有针对性地进行指导。

其次，培养学生的正确练习方法是提高学习效果的重要手段。在教学中，我们常常发现学生对于练习方法的理解存在一些偏差。例如，一些学生过于追求速度而忽略了音准和技巧细致；另一些学生可能过于急躁，缺乏持之以恒的耐心。因此，我们需要有针对性地指导学生正确的练习方法，帮助他们建立良好的习惯和自律能力。例如，在教学中我们可以引导学生进行基础音阶和琶音的练习，培养他们对音符准确度的掌握和手指技巧的灵活度。

第三，互动性和多样性的教学方法对于学生的学习积极性和兴趣激发有重要作用。古筝是一种需要通过手指技巧和表达力结合的乐器，因此单一的理论教学并不能满足学生的需求。在教学中，我们可以通过演奏示范、音乐游戏和乐理讲解等多种方式，注重培养学生的兴趣和表达能力。此外，与学生的互动也是非常重要的。我们可以通过互动让学生积极参与课堂，动手操作和演奏，提高他们对古筝的理解和掌握。

第四，鼓励学生参与演奏表演和交流是培养学生自信心和表演能力的重要途径。古筝是一种可以进行独奏和合奏的乐器，在学生掌握一定的基础后，我们可以鼓励他们参与小型的演奏表演和交流活动。比如，学生可以组成小组进行合奏，或者在学校的音乐会上进行个人演奏。通过参与演奏表演，学生可以提高自己的自信心和舞台表现力，培养良好的音乐情感和团队合作能力。

最后，定期评估和反馈是提高教学效果和学生学习动力的重要手段。在教学过程中我们需要不断对学生的学习情况进行评估和反馈。这可以通过学生的演奏表现、小测验以及每节课的总结回顾等途径来实现。评估和反馈的结果可以帮助我们了解学生的学习情况和问题所在，及时进行调整和改进。同时，适时地给予鼓励和正面反馈也能够激励学生的学习动力，增强他们的学习兴趣和积极性。

综上所述，古筝教学是一个艰巨而有趣的过程。通过了解学生的需求和背景，培养正确的练习方法，采用互动性和多样性的教学手段，鼓励学生参与演奏表演和交流，以及定期评估和反馈，我们可以有效提高学生的学习效果和兴趣，让他们更好地享受古筝音乐带来的乐趣与美妙。

古筝总结心得体会

古筝是我国古老的传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一名古筝学习者，我在过去的时间里对古筝进行了系统的学习和实践，积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对古筝的总结和感悟，希望它们对其他古筝学习者有所帮助。

第一段：古筝的历史渊源和魅力所在。

古筝起源于中国古代，追溯到五千多年前的新石器时代，是世界上最早的弹拨乐器之一。古筝通常由桐木制作而成，拥有十三个弦和二十一个木琴。它的音色悠扬、音域广阔，既适合演奏高亢激昂的曲调，也适合表达柔和宁静的音乐情感。古筝既有大气磅礴的表现力，又有细腻动人的音色，这使得乐手可以借古筝深受音乐的熏陶，享受艺术的美感。因此，对于心灵追求的人来说，古筝是一件非常有吸引力的乐器。

第二段：古筝的学习过程和技巧。

古筝的学习需要持之以恒的努力和耐心。首先，学习者应该掌握古筝的基本知识，包括弦名、音高以及演奏技巧等。接着，要通过不断的练习，熟悉不同曲目的演奏技巧。学习者还可以进行音乐理论的学习，深入了解古筝的曲式和音律，这有助于提高演奏的水平。同时，要保持良好的姿势和手型，掌握正确的指法和节奏感。另外，学习者应经常进行调音和调弦，保持古筝的音质良好。通过持续的学习和实践，学习者可以不断提高自己的古筝演奏水平。

第三段：古筝带给我的收获和成长。

学习古筝带给我很多的收获和成长。首先，古筝琴音的美妙让我沉浸其中，能够减压放松。在学习和演奏的过程中，我能够完全忘记烦恼和焦虑，专注于音乐的世界中，感受音乐带来的快乐和情感的表达。其次，古筝的学习让我养成了良好的习惯，例如坚持练习、耐心和吃苦，《大约在冬季》作者残酷的句子“我连绝望都已经失去了”的坚定信念也正是在古筝的磨砺中形成的。古筝的学习培养了我的观察能力，激发了我对中国传统文化的兴趣，让我更好地了解了中国的古代音乐艺术。最重要的是，通过古筝的学习，我培养了自己的自信心和毅力，学会了如何面对困难和挫折。这些都将对我今后的学习和生活起到积极的影响。

第四段：古筝的文化价值和传承。

古筝不仅仅是一种乐器，它还代表着中国古代音乐文化的一部分。古筝悠久的历史和丰富的音乐内涵，使它成为了中国传统文化的重要组成部分。通过古筝的演奏，我们不仅能够表达音乐情感，还能够传递中国传统文化的精髓。因此，保护和传承古筝文化，让更多的人了解和喜爱古筝，是我们每一个古筝学习者的责任和使命。

第五段：我的未来计划和展望。

在未来，我会继续努力学习和磨炼古筝的演奏技巧，提高自己的水平。我计划参加一些音乐比赛和演出，展示自己的成果，并与其他爱好者交流互动，共同进步。同时，我也会积极参与古筝文化的传承和推广活动，让更多的人了解和喜爱古筝，希望能够做出自己的贡献。

总而言之，古筝作为中国传统音乐文化的代表之一，拥有悠久的历史和独特的魅力。通过对古筝的学习和实践，我不仅仅获得了音乐技巧的提高，还锻炼了自己的意志力和耐心，并对中国传统文化有了更深入的了解。我相信，古筝将继续在我生活中扮演重要的角色，带给我更多的快乐和成长。

小学古筝教学总结

古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有多年的历史。它因音域宽广，音色优美，幽雅古朴，演奏技巧丰富，表现力强，所以深受人们的喜爱。历史上曾古筝也在飞速发展，越来越受到人们的重视，成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。特别是随着从五声音阶发展到七声音阶，从演奏民族传统乐曲发展到演奏外国乐曲，扩大了筝在音乐中的影响力。近年来，古筝普及之势迅不可挡，因此，探讨古筝教学，对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。

一是观念落后、内容陈旧、形式呆板。许多古筝教学教案都是几年甚至几十年的古老教案，很难跟上形势和时代的发展，内容毫无新意，对国外先进的教学理念与教学内容视而不见甚至采取排斥的态度。单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情，教学形势与时代的需求严重脱轨。

二是缺乏丰富多彩的教学手段。在目前的古筝教学中，手段比较单一。在不同类型的教学中采取一样的手段，没有具体的针对性;有的教师不能针对学生不同的特点，采取不同的教学方法;单一的教学手段，致使学生们普遍感到枯燥无味而失去对古筝的学习兴趣。

三是学生们的发挥空间有限。在目前的古筝教学中，我们经常看到这样的现象:“很多地方的古筝教学仍然沿袭教师教———学生学———学生上课———教师辅导的流程，这实际上是一种传统的教学模式，教师依然是学生的主宰，处于说一不二的权威地位，换言之，教师是学生门学习古筝知识和演奏技能的唯一来源，是一种传统的‘师父带徒弟’的落后方式。”这种教学方式，极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性，学生学习的主观能动性得不到应有的发挥，也无法发挥出自己对于古筝演奏的灵感。

二、古筝教学中问题的解决办法。

（一）激发兴趣，营造良好的音乐氛围。

兴趣的发展与良好的音乐氛围也是息息相关的。如何营造良好的音乐氛围,我有以下几点建议:。

一是采用古筝小课与集体课相结合的模式。传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。这样老师可以针对学生的问题直接对症下药,使学生尽可能快的掌握正确的学琴技能和音乐思路。然而,这种教学模式也存在着不足,比如,学生会对老师产生过多的.依赖性,同时和同伴缺少交流。从而,产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课的形式可有力的冲破这一僵化的模式,比如一对四的课程。上课过程中老师可先不参与讲解,一个学生完成自己的曲目后,由其他学生来参与点评,各抒己见,最后老师来完成总结。如此以来,可锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力;同时,大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容,给主课学习注入了活力。

二是课堂教学,家庭教育相互配合。对学琴者来说,课堂时间是短暂有限的,更多的努力是在课外。有很多人学琴后感到有些枯燥,很大原因也是来源无法忍受独自在家练琴时的寂寞。因此,我们可以邀请家长参与到课堂中来,及时了解孩子的学习进度与学习状态。父母可以在练琴的过程中给予孩子适当的鼓励与提醒,同时,成为孩子最好的听众。三,让学生走出封闭训练的小天地,适度参加比赛,小型音乐会及各种社会表演活动。古筝是一门音乐表演艺术,仅仅靠练琴和上课是不够的。所以最好适当参与一些演出或比赛,通过舞台实践,可提高孩子的自信心,激发孩子的表演欲望,从而促进学习的积极性,同时,这也为孩子与老一辈艺术家接触提供了平台。但是过多的表演也不好,会耽误学习的进程,所以还是要注意尺度的把握。

（二）提升能力，选择适宜方法。

选择好适合学生的乐曲，循序渐进的教学，减轻学生对旋律的陌生感之后，让他们不会有曲生畏的负担，应注意由浅入深，由易到难的教学方法，因人而异，因材施教。学生拥有积极地兴趣和一些简易的指法之后，就应该乘胜追击，保持他们对古筝学习的热情，并且对他们的演奏的几个重要方面加以培养。

一是演奏姿势，正确的演奏姿势不仅仅是美观大方，更能很好的发挥技术特长，对表达自己的内在感受和乐曲的意境有重要的辅助作用。将音色音质和优美正确的坐姿结合在一起，在演奏时才能全身平衡和谐，张弛有度，使得琴人合一。

二是读谱识谱，这是古筝的根本，音的高低长短在音乐。

中十分重要，在古筝教学中要同步进行简单的乐理知识强化教育，要求学生们养成自己读谱记谱的好习惯，能正确识别各种符号，识别节奏，把握音乐的风格，如何塑造音乐画面是非常重要的。

三是曲目的积累，巩固已学的知识技能，为今后的学习提高打下基础。经常复习学过的乐曲，对于预习的乐曲，多听多看多了解，是曲目积累的好办法。

四是欣赏名家名曲，经常让学生欣赏名家演奏名曲，可以激发他们的兴趣，开阔眼界，让他们在感受古筝音乐美妙的同时，提高自己的欣赏水平，培养艺术情感，使得演奏水平提高。

（三）发挥好学生的主体作用。

古筝教师要培养学生的学习兴趣，调动学生的积极性与主动性，使他们怀着浓厚的学习兴趣，自觉地、兴致勃勃地主动学习。“教师应该有的放矢，给学生多示范一些不同类型的曲目，经常引导学生欣赏一些好的作品，欣赏名人、名家精彩演奏的音像，创造机会让学生观摩一些精彩的演出，使学生既能享受到古筝音乐的美，又能使学生享受到文学的美，借以激发学生学习兴趣”。同时，教师在教学过程要避免千篇一律，要在教学方法上有所改进，从激发学生的学习兴趣。

总之，随着古筝音乐的发展，筝艺水平的不断提升，演奏技法的不断革新，必将推动古筝学习的普及与发展。因此，只有从古筝教学特点出发，尊重古筝教学规律，创新教学方法，才能够激发学生的学习兴趣和热情，进而提高古筝教学水平和质量。

小学古筝社团活动总结