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文化现代包装艺术设计的影响论文

世界文化种类繁多，每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异，每经历数年也会产生不同的文化改变，不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上，总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点，而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射，由设计师所接触的文化特征和影响所决定。

地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达信息，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。

现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官刺激，经由设计师美感的表达，丰富包装设计出来的产品的特性，第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁的表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容，得到其传递的信息。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外，还具有功能性的实现，让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想，比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒，看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧，牢牢抓住了消费者的`视线，使消费者的思想受到引导和转移，从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法，通过感官的拓展和表象结构的深化，使观看者产生多层次的综合心理体验，进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面，那就是与消费者意向的互动，现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通，由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想，造就了内容与形式更深层次的完美统一，赋予了产品包装更多的文化底蕴，这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣，具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感，从而更进一步的增加了产品的销售量，以达到包装设计的最终目的。

西方现代艺术设计理论中的现代含义研究的论文

在园林设计中色彩不仅是园林的装饰、点缀，也会通过色彩给欣赏的人们视觉上及感官情绪上带来不一样的感觉。在园林设计中色彩的搭配也要根据季节变化进行变换，例如，炎炎的夏日会让大自然整体气温和气压上升，人们的身心也与之烦躁。园林搭配可选择冷色系的白色、蓝色等色系为主，使人感觉清爽。如是冰雪覆盖的冬天，可选择暖色系的红色、橘色或者黄色等系列颜色，让人感觉温暖。与此同时，应合理安排色彩亮度及重度，才可更好的表达设计含义，并注意色彩搭配的协调性，避免因色彩失去轻重感，影响欣赏者心情，与之适得其反。与此同时，色彩的选择要结合设计的实际进行综合考虑，既要搭配好色彩，让欣赏者从不同角度有着不同感受，也要让园林设计通过色彩表达其中的人文精神和文化底蕴，赋予观赏者更多的情感体验。

2．2园林设计中平面的应用。

(1)园林设计中点的应用。所有设计都离不开点、面、线这三大因素，而点就是平面设计中最为基本的设计因素，它也是设计理念中的焦点。在设计中可通过点聚集欣赏者的视线，将其设计为园林作品的焦点，更好的表达园林设计的目标和主题。在设计过程中都是通过点进行放射形成不同的图像，一点或多点可以给予作品不同的含义，赋予园林设计更多的动感。如在设计中再采用不规则的点设计，设计材料参差不齐，互相交错，让人感觉随意，心情也会放松。(2)园林设计中线的应用。线是由无数个点构成，它所具有的长度和弯曲度特点决定了构成什么样的形状的因素，也会随着长度和弯曲度产生的数值有着不同的效果。在实际应用中最为常见线的应用方式为直线与曲线，直线运用的最为常见，例如，笔直的马路，绿化带的设计等，它会让园林设计规整，均匀。拱门、水塘等运用最多的为曲线，它完美的弧线让设计作品具有美感、独特。(3)园林设计中面的应用。面是点和线综合的设计，无论是直线还是曲线都可以构成几何性的平面，是设计中必不可少的组成部分。平面设计在园林设计中是不可或缺的设计因素，例如，园林中供人休憩的桌子平面，桥面等都是需要由平面设计。它既具有对称的平整，也可追求凌乱面，相互结合也会有不同的独特设计，也会根据园林设计的实际情况，设计不同的平面风格。

2．3园林设计中立体构成的应用。

立体构成主要是由点、线、面和体形成，它是传达数据额的一种感性设计形式，利用其结构为人们传达不一样的视觉效果。在设计中为营造良好的环境分为，它会利用构成原则、设计材料以及力学定论，将空间中所需要的设计因素进行设计和组合。在实际应用中可分为粒体、线体和面体三种，粒体在设计中较为随意，操控性较大，可进行多方面修改。它在应用时会利用自身画龙点睛的特点，让人视觉较为放松、随意的感觉。线体的相互组合包含了平面线的所有特点，主要线体方式为左右、上下以及放射性对称，左右及上下是将物体的中心线作为对称轴，放射性对称是取物体向四周发射的具体形态进行设计。它会利用集合物体的组合，构成独特的视线效果，提高设计的整体美感，并利用不同的线体设计，将园林设计的独特效果进行表达。而面体是设计中较为多样性的形态，它利用自身的独特性将设计中的立体组合一起，形成多态的设计风格，决定了园林设计的整体意境和特色。但是面体在立体结构中占有率较大，在实际设计时，要根据设计的实际情况掌握面体的'具体形态，更好的应用实际中，与整体效果整齐划一。

西方现代艺术设计理论中的现代含义研究的论文

艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。

法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种.种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

复习思考题：

1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就。

2.西方现代雕刻的发展趋势。

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文化现代包装艺术设计的影响论文

环境艺术设计是人类文明进步的标志，是人类文明的重要组成部分，与人类社会同步发展又促进人类文明的进步。是一种极具有主观能动性的艺术行为。它属于现代艺术设计学科，通过艺术的思考和加工，创造出适宜美观，舒适方便的室内外活动、生活、工作空間。

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的`生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

二、环境艺术设计对居住环境作用。

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（ca）、办公自动化（oa）、管理自动化（ba）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

参考文献。

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[5]蔡倩.江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[d].南京艺术学院，2008.

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现代艺术设计要点思考论文【】

现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。

现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。

现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的`结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。

综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。

[1]石海涛。视觉艺术对高校艺术教育的创新影响[j].黑龙江教育：高教研究与评估，2015(2).

[2]孙宇。高校艺术设计教育的创新与发展[j].金田，2014(3)。

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[4]郑旭东。“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[j].轻纺工业与技术，2016(3).

[5]靳鸽。河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[j].中州大学学报，2016(3).

[6]唐帆。“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[j].读书文摘，2016(14).

西方现代艺术设计理论中的现代含义研究的论文

摘要:随着现代化科技的发展，许多新的元素和事物融入到现代设计理念当中，并逐渐融合在中国园林设计理念当中。然而，中国园林设计特点以传统的设计理念为主，现代化的设计观点的引进对中国的园林建设有了新的突破与冲击，给人们视觉与感观上全新的效果，推进了中国传统的园林设计改革。因此本文对现代设计理论在园林设计中的应用作出以下个人阐述，从各个角度分析了现代设计理论在传统园林设计中的应用价值，从而促进中国园林艺术发展。

关键词:现代设计理论;园林设计;设计应用。

现代城市化的建设，在园林建设方面有了更高的要求，成为城市园林绿化建设重要问题。对于历史悠久的中国园林，虽然独树一帜，也吸引了国内外游客的眼球。但随着现代设计理念不断被引进，中国园林设计风格也受到了影响，这就需要将传统园林与现代理论有效结合。既保证中国园林传统风格，也要将社会发展的大环境与之结合，进一步巩固完善园林设计体系，将现代设计理论更好的融合园林设计之中，实现园林设计的美观与实用性。

1园林设计概念。

园林设计就是在一定的范围内，运用园林技术和工程技术，通过改造地形，种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活的过程。它在设计过程中涉及区域较广，包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，在设计过程中也要求各学科的知识统一于园林艺术之中，因此园林设计是一门艺术和技术手段相融合的学科，让园林达到一定的美观性与生态性。园林设计所坚持的理念是既要满足人们的精神文明的需求，也要体现是社会的物质福利事业，是显示生活的实景。体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文

随着时代的发展，传统建筑及设计风格并没有因此而逐渐消退，反而在室内设计中占据了重要地位；其凸显中国的历史脉络和传统文化是被人们所重视的。将现代建筑材料与传统隔断相结合后，其应用的范围更加广泛，所承载的'艺术气息也发生着变化，与现代感融为一体，更加多元化。

2.1装饰上的创新性。

在现代室内设计中，隔断的创新主要体现在其装饰上的创新。传统隔断本身具有造型复杂、装饰图案精致、寓意丰富等特点，其本身带有很强的装饰性；因此，其在室内设计中具有很高的观赏价值和艺术价值。而运用现代观念对传统隔断形式进行艺术加工提炼与抽象简化则是对传统最好的传承和创新，即是传统之形而不失传统之韵。将传统图案与新型材料、造型技术相结合，也可将传统复杂化的图案进行简单化。无论是简单的几何线条、动植物等图案，还是复杂的历史故事、传说等图案，都是隔断随着时间的流变和环境的变迁发而来的，是符合当代需求、具有文化底蕴的。结合当代的室内设计，从而对其进行合理的改进与应用，使其达到最完美的传承与创新。

2.2材料属性上的创新性。

木材是中国传统隔断运用最多的材料之一，而在科学技术发展的如今，各种新型材料应运而生，隔断的材料也随之更加多元化。不同材料的运用给人以不同的审美感受，并且可以丰富其装饰的效果，体现时代的气息。同时，还可以创造出使人感到空间形式生动独特、层次丰富的意境。例如，图3直接将原木作为隔断，展示其最原始的状态；或者将用在室外的外墙砖，运用到室内，围合成一个半私密性、半流通的空间，虚实相应。

文化现代包装艺术设计的影响论文

现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化，将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。

商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式，在商品类型已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点，并对地域文化具有充分的了解，将二者巧妙和谐的融合在一起，再具操作过程中，要注意四个方面。第一个方面，设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内，时代永远处在前沿不断进步着，消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力，新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性，在传递出商品文化的基础上，用更具新意的创意内容，让传达的信息更为生动、可信，更具说服力和感染力。第二个方面，就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析，包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征，只有将这些内容透彻的了解和分析，才能使最终的设计结果令人满意，得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景，也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是，在同类商品竞争中，设计师考虑的是包装的文化价值，可以在实用价值上进行升华，创造出更具吸引力和影响力的文化因素，从而在市场中获得更大的优势。第三个方面，包装设计要对消费者的人群进行考虑，企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位，其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术，尤其需要获得消费人群的肯定，发挥其存在的基本价值，所以，设计者要根据文化特点，充分了解市场消费人群的消费心理，站在消费者的位置进行考虑，使设计出的内容与消费者的思想完美契合，充分调动消费者的兴趣和欲望，针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况，而在企业并没有制定产品定位的情况下，这就需要包装设计的过程中，根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变，且层次丰富的优势，优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望，拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。

包装设计作为销售的助力，除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外，还要特别注意体现出商品的地域性特点，而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中，好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果，也就是说，融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁地表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形内容，得到其传递的地域文化特点和产品信息，同时通过独具吸引力的图形效果，将人们的目光更长时间的吸引，产生更强的消费欲望。所以，包装图形的设计上要做到准确的传达信息和极大的吸引力，引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断，通过地域文化的有效融入，使包装的设计符合了这一基本的需求，让观众主动调动想像力，在接受设计信息内容的同时产生丰富的联想，将包装的内容不仅满足了设计意义，还增添了趣味性和文化性，获得了更多的人文气息，展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法，其作为一种符号，承载着无数信息，是商品包装上不可或缺的元素，也是包装设计中的重要组成部分。运营字体可以突出表达地域文化的形象和精神气质，具有极佳的代表性，由于其识别性较强的特点，文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求，足以应对各种不同的市场需求状况，拥有丰富多彩的精神力和感染力，是文化的表达与灌注。在色彩方面，色彩最能够表达人的情感，也是视觉效果的决定性因素，人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩，不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化，作为构成美感的重要因素，色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性，是否能够顺利让人们识别，从而使消费者产生情绪上的调动。另外，色彩上的联想和暗示作用是充分传达信息的有效手段，正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。

地域文化在设计中具备出色的影响力，其不仅仅是一方的文化特色，更应当是一个区域的品牌代表，将区域文化的内容联合起来，透过形式感受文化的本质精神，赋予整个地域的商品圈更高的格调，也就是对地域文化和包装设计的总体升华，建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显，也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述，现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统，具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现，传达出不一样的文化内容和特质，从而在满足了包装设计的基本原则的同时，完成了文化传承和弘扬的义务与责任。

结语。

现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一，其实用价值及艺术价值日益高涨，使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步，地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现，社会的进步是其基础和积淀，是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中，能够更好地将产品特质进行升华，达到更好的销售效果和深远的文化意义。

参考文献。

[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[d].湖南师范大学,.

西方现代艺术设计理论中的现代含义研究的论文

伴随着人们生活水平的不断提高，其对于周边环境、生活质量的要求也越来越高。而园林建设作为一种美化周边环境的工具，其不仅可以提升城市品质，同时也有益于实现个体生活的改善，这样的双重功效使其在城市规划、城市建设中日益受到了关注。然而，如何设计出优质的园林、如何使园林能够满足特定的城市定位、能够满足特定人群的需求，这就成了园林设计过程中亟需解决的问题。基于此，本文试图借鉴现代设计理论中的有关理念，从而为园林设计的优化提供有益的帮助。

现代设计理论的诞生经历了漫长的历史过程，其源于对现代性基本思想的继承[1]，并伴随着社会生产力的发展，不断的进行着自我的完善。如今，现代设计理论已经构建出了较为完善的内容体系，具体而言：

（一）服务大众的思想。

现代性的社会是一个人人参与的民主社会，个体在社会生活中的价值得到了充分的肯定。而物品，作为一种人所使用的工具，其最为重要的是符合人的需求。因此，设计的理念也发生了转移，即从“美化物品”向“服务大众”进行升华。

（二）功能本位的思想。

功能作为物品价值的一种体现形式，其在现代设计理论中得到了高度的重视。缺乏功能承载的各种形式的物品，其仅仅是一个物，而无法实现人所需要的物的转化，服务大众和功能本位成为了现代设计理论的最为核心的要义。

（三）艺技结合的思想。

所谓艺技结合，就是指在设计过程中，要在注重艺术表现的基础上，充分运用现代科学技术的优势，来使整个产品设计的效率更为高效、品质更为优良。它是科学技术进步过程中的一种对传统设计的一种提升。

（四）自然客观的思想。

人类作为整个生态系统中的一部分，其主观能动性的发挥也必然要受到客观规律的制约。这种唯物主义态度也深深的影响着现代设计理论的先行者，它们认为在设计过程中，必须要遵循自然条件，否则其设计出的产品必然是无益，甚至是有害人类自身的。

（五）注重简洁的思想。

伴随着审美情趣的转移，简约、时尚日益受到现代设计理论者的关注。这种思想，要求创作者用简单而富有创意、简洁而不乏美感的思路去挖掘自己的灵感，力求通过简单的几何单体，来打造出卓越的、令人回味无穷的园林设计。

（六）形态构建的思想。

精致、和谐、统一日益成为园林设计所需关注的焦点，这就要求设计者在把握布局的过程中，实现点、线、面的统一，这一思想为整个园林良好的整体和微观布局奠定了坚实的.基础。

二、园林设计过程中的理论运用。

所谓园林设计就是指在一定的空间地域内，运用一定的手段来对现有环境所进行的改造和再创造的过程，其意在于构建一个符合美学要求和个体需求的场所。其一般要求为，结果的艺术性和整体的综合性[2]。这两个要求同现代设计理论的基本内容有着高度的适切性，这就为园林设计过程中的现代设计理论借鉴提供了坚实的基础。

（一）定位——大众群体的层次划分。

作为服务大众的一种形式，园林景观的设计、建设，必然要求同一定区域内的群体特征相符合，同时也要使整个园林的规划满足城市发展的要求。正如大连市为了提升其自身的形象，满足大连市居民对城市绿化的要求，其推动并建设了亚洲最大的广场——星海广场。这一广场的建设，正是大连市政府基于其城市定位和公众利益考量所进行的一项优秀的景观设计活动。

（二）特色——目标群体的功能要求。

作为一种服务实体，园林景观本身必然要承担一定的功能。也就是说在设计园林之前，要考虑到园林将来要服务的特定功能，例如上海世博园中的“亩中山水”设计，它就是在发扬中国风、展现中国雄姿的基础上为游客提供休憩之所的杰出代表。其中，各种小道将整个园林的观赏、休憩、娱乐的功能完美的融为了一体。

（三）科技——先进技术的整合运用。

科技作为人类智慧的凝结物，其理应作为服务人类自身的一种工具。正如1984年的泰纳喷泉一样，它设计出一种随时节而变化的喷泉系统，在夏天它使人们感受到凉爽，而到冬天它则充分利用供热系统，为人们提供温暖的蒸汽，这样一来它不仅为大众增添了暖意，也为自身蒙上了神秘的面纱，给人以入仙境之感。这不得不说是艺术和科技的完美结合。

（四）融合——现实资源的合理借鉴。

园林景观的搭建必然要影响到原先的物理环境，而在这一过程中，如何做到和谐、如何能够实现聚力则需要设计者进行通盘的考虑。正如1988年日本所筑的“水之教堂”，它便充分的利用了周边自然环境的特点，将周边河流之水引入教堂之视阈中，形成人工湖。进而结合，周围林木、花鸟构造出了一个令人向往的，美而神圣的“水之教堂”。这无疑是资源整合的又一绝好例证。

（五）优雅——园林搭配的简明、时尚。

简洁作为一种审美倾向，日益得到广泛的传播。在这一过程中，园林设计就应该立足简明来构建理想的园林环境。正如慕尼黑机场所示，它通过简单的正方形以及一些分割物，将其自身分割成不同的区域，每个分割出来的正方体单元再进行规整排列，由此构造了简约但不失时尚的德国慕尼黑机场。

（六）规整——园林布局的协调统一。

园林布局作为整体园林形态的表现，其本身就要求由点、线、面的合理结合来为使用者呈现一幅完美、和谐的画面。当然，其也可以通过不同的差异组合来突出园林本身的特性，以此来渲染园林的艺术效果。然而，最为重要的就是要明确园林的功能，以此进行规整，进而实现园林的既定目标。

结语。

我们仅仅是将其理论转换为了几点基本的守则，而如何进行拓展、如何进行深化，其依然是我们需要继续深入研究的问题。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文

创新是艺术设计的核心，是评定事物的标准，是人们进行艺术的基础，能够促进事物和设计不断变化发展。创新已经成为视觉文化中必不可少的一部分，成为大众媒体高度关注的点，不断的创新才能够紧跟社会发展，满足大众需要。

1.当代设计现状。

现如今，伴随着社会科技的不断发展，促使了当代设计也在不断进步。人类的物质生活和精神生活都离不开当代设计，设计在便利人们生活的同时也出现了许多问题。我们在日常生活中能够看到很多没有新意的设计作品，这些作品并不具备艺术美感。有很多的设计作品都是经过模仿或抄袭而形成的，这些作品具有很高的相似性，这严重影响了当代设计的发展。在我国古代，设计的基础是以人为本，为了体现设计出的作品具有实用性和功能性，设计师们在设计作品时人为的增加了很多人文气息和民族特色。现如今，有一些设计师缺乏创新意识，盲目的借鉴西方的设计理念，设计出来的作品欠缺新意。设计师在设计创作中，需要具备属于自己的个性，只有这样才能够使自己的作品脱颖而出。相反，就会显得黯然失色。设计师在今后设计创作中，要善于借鉴其他优秀的艺术作品，取其精华弃其糟粕，只有这样才能够不断进步。一件艺术品如果一味的模仿、抄袭，没有了一点创新来增加色彩，不仅失去了本土设计特色，还使艺术的含义大打折扣。所以说，一件艺术品想要在众多作品中与众不同，脱颖而出，必须要在设计时既要保留自我的个性，还要反映民族特征，使设计出的作品具有生命力，具有欣赏价值。

生活处处离不开设计，大到城市的地标、居住的房屋，小到每日喝水用到的杯子、每日要穿的衣服，设计指的是造物过程中预先进行计划的活动，是把理念、计划、蓝图设想等通过视觉形象表达出来，并创造美的一种过程，体现了人类的创新价值。创新是设计的基础，没有创新就谈不上设计，如果没有了创新，设计就只能沦为山寨和模仿，可以说，创新是设计的生命之魂。源源不断的创新需要设计师长期的知识积累和艺术蓄存，大量的实践经验是“灵光”得以“乍现”的保障。把旧有的东西打破，再通过灵感和美学经验用新的模式创造新的、具有明显个性的东西就是艺术创新。设计说起来容易做起来难，除了要源源不断的创新之外，还要顾及到民族艺术的传承，创新是模型，民族艺术是盛放在模型里面的魂，只有民族的才可能成为世界的。当今世界发展日新月异，人类需求日渐扩大，审美水平也日渐提高，设计也在不断发展，这就对创新提出了新的要求。创新与科学发展和人类需求密不可分，科学的发展为创新提供了可供创新发挥并实现的技术需求，人类需求的不断扩展和美学思维的发展，则不断鞭策创新往更深更广的层面发展，为创新提供源源不断的动力保障。

对设计者而言，创新是他们进行作品创作的基础，是他们进行独具个性的精神劳动的动力。创新包括了内容创新和形式创新，内容创新指的是新的价值和情感，形式创新指的是新的.表达方式，而在设计创作过程中，设计者往往过于注重形式、凸显形式，而忘记了情感的内涵，这与设计者缺乏改变设计思维有关。设计依仗思维，思维依仗天马行动的想象，看见云能想象到花，看见晚霞能想象到锦缎，耳边吹过风就能感受到季节的气息……想象为设计提供了灵感，只有借助想象，打破固有思维，才能创造出独具鲜明个性的作品。设计者在创作过程中受到某个东西或者某件事情的影响，思维发生理解和顿悟，从而表现到作品中的创新就是灵感，灵感不可捉摸，时有时无，有时苦苦思索得不到，不打算追求了反而可能出现，有时在忙忙碌碌的生活工作之中突然出现，等你想停下来捕捉时又消失得无影无踪。灵感带来创新，最终让作品大获成功、大放光彩的例子很多很多。有些设计者不走寻常路，孜孜不倦地开发新的思维方式，独辟蹊径对作品进行形式创新，包裹独具价值的创新内容，从而促进了整个行业的发展。

4.艺术创新意识的培养。

创新是整个艺术设计行业的灵魂，设计者既要发扬传统，又要超越传统，积极培养创新思维，拓宽创新技术，才能不断提高自己作品的价值。培养艺术的洞察能力是创新意识培养的重要基础，这需要设计师善于观察世界，体会艺术性的世界。每个设计师都能够在日常生活中发现设计灵感，这需要设计师具有敏锐的视角，善于对生活进行观察。不仅仅如此，创新还需要具有雄浑的胆略，要能够勇敢地去进行尝试，从而创造出新的作品。创新意识的培养还需要有紧跟时代的眼光和视野。每时每刻时代都在进步，设计是要不断的去学习新的东西，对新的设计方法进行内化。

5.结束语。

创新可以说是设计者的生命和灵魂，因此，具有创新能力对于设计的主体来说具有非常重要的意义，同样的也是设计创作者专业素养的重要衡量标准。设计创作者在今后的工作中要注意创新意识的培养，要懂得创新的重要性，这有这样，才能够使旺盛的生命里永久的存在于设计作品之中。

艺术设计论文

摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。

最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。

（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。

（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。

（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。

2.1风格化约束。

个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。

2.2空间应用作用提升的要求。

环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。

3.1强化空间应用作用。

由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。

环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。

3.3科学和艺术结合。

个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。

4结束语。

本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。

参考文献。

艺术设计论文

摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。

关键词：生态文明；现代环境艺术设计。

生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。

一、生态文明观的内涵。

现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。

二、生态文明观下的室内环境艺术设计。

1.空间规划。

首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。

2.材料减省。

室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。

3.无害材料。

在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。

三、

生态文明观下的室外环境艺术设计。

1.合理利用土地。

现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。

2.尊重动植物自然属性。

动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。

四、结语。

希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。

参考文献：

[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[j].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[j].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[j].大众文艺，20xx（7）：130-133.

艺术设计论文

摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，健康的生态理念已经被大众所认识，并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发，阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的基本特征和基本原则，探讨了生态理念在环境艺术设计中的实践内容及方式，提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。

随着当代社会经济的发展和时代的进步，人们的精神文明需求逐渐提高，对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重，包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态，目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用，在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中，按照科学的思想，采用高科技的手段，在满足人们发展需求的同时追求艺术美感，统筹兼顾了人类和自然之间的和谐发展。

1环境艺术设计和生态理念的本质概念。

(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法相互结合起来，既能保持三者之间的相对独立，同时又密切相连。环境本身是开发和设计的对象，期间要选择适当的科学材料，尽可能降低预算成本，另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学，用艺术的眼光和科学的专业手段进行整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下，综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、成本等相关内容，对环境进行艺术设计，并进行合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中，需要满足公共设施设备能够正常运行，达到大众生活质量预期要求的同时，还需要设计者充分运用生态理念设计思想，始终贯彻人类和自然环境的和谐发展要求，着重的突出环境设计中的生态发展理念。生态理念要求在当代的环境设计中，各项资源都可以达到最合理的配置与规划，最大程度的降低生态能源和自然物质的消耗及浪费。

(1)资源利用的高效性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑所采用的生态资源，重视其资源利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资源的浪费及损失，用科学的方法进行资源的综合利用。同时也要考虑到所利用资源的成本问题，争取可以做到用最少的成本，完成资源的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求，也要从长远方面打算，在设施配置和布局规划上，考虑到后代人们的使用需求和社会后期的发展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足大众对产品实用要求的同时，适当增加产品的艺术设计，从设计者角度讲，在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性，可以为当代的消费者们提供更多的选择机会。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性，主要是指对人工环境生产中消耗和使用的原料及能量，尽可能的进行循环利用。生态环境开发过程中，可以利用高新的科技手段，进行资源和材料的回收利用，或是开发出可循环使用的替代材料。资源合理的循环利用可以促进人类和自然的和谐关系，体现了生态理念的合理运用。

(1)环境艺术设计中注重艺术设计和艺术参与。生态环境不同于单纯的艺术产品，其是指运用艺术的手法把许多外在的因素和条件充分结合起来的整体环境。就环境艺术设计来讲，这是一门独立的艺术学科，所以在环境艺术设计时，需要艺术设计者从现代艺术角度出发，满足生态环境实用需求的同时，遵循艺术设计和艺术参与的基本原则，尽可能创造出既有艺术美感，又可以满足当代社会发展具体要求的环境设施。(2)环境艺术设计中尊重自然自身的发展规律。大自然的发展有着自身的规律和特点，会顺应自身的变化及时更新，也具有特别强烈的自我恢复和自我维护的能力。所以生态环境设计者在设计和规划时，要充分尊重自然的这种自身发展规律，保护生态环境的发展进程，可以适当增强设计对象的自身调节能力。大众只有充分尊重自然发展规律，才能更好的促进环境艺术的生态理念，才能更好的实现人和自然的和谐可持续发展。

4环境艺术设计中生态理念的实践内容。

(1)以先进的科技统领环境艺术设计，开发利用新型能源。时代的发展，科学技术永远是第一生产力。现代科学的发展，大力的推动了社会的进步和经济生活的不断提高，也逐步的提高了当代人们的生活状态和精神文明。所以在当代的环境艺术设计中，要充分发挥科技的力量。从材料资源的选择上，尽可能开发并采用高科技的新型材料，用来弥补不可再生材料的缺失。另外在材料资源的回收上，也需要运用先进的高新科技，增加再利用的空间，提高各种资源的利用率。在当代的环境艺术设计中，不可避免会有一些资源材料在提供能量时造成环境污染，违背了生态环境的初衷。例如化石燃料在使用过程中所产生的固体废弃物和大气污染等，这就需要高科技的现代手段，开发一些新型能源用来代替高污染的材料，在能源使用上尽可能的奉行生态理念。(2)环境艺术设计充分运用天然材质和天然的环境基础。在现代的环境艺术设计过程中，参与设计者要对天然的材质材料有充分的了解，知晓每一种材质自身的品质和特点。在运用时，更好的使用天然的材质。像不同的木材具有不同的纹路和香气，所表现营造出的氛围也因此不同，同理还有大理石等石材材质，也会因为不同的硬度和性质，在生态环境设计规划时要进行区别对待，放置不同的应用范围。不只是选材，还有在材料使用过程中，也要充分考虑到天然材质的特点，特殊的天然材质要选择专属的加工工艺，最大限度的体现天然材质的自身特点。然而在生态环境这个大环境中，要将选用的天然材质与所处的环境基础进行匹配，在大环境中尽可能的选择低成本、高效能的方式进行规划和布局。在现实中，有很多生态环境设计在布局时受到当地环境基础的影响，因地型特殊影响整体设计效果，这就要求设计者在生态环境设计时，充分运用当地的大环境基础。例如遇到山丘、河流时，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流转弯度来完成整体的生态环境设计，借以自然的绿叶来烘托环境设计的主体风格，更能体现出天然的生态理念。

5结语。

随着社会经济的不断快速发展，环境问题越来越引起人们的重视，人们已经意识到要与自然和谐相处，从而在环境设计中加强了生态理念，充分尊重大自然的发展规律，同时也遵循了艺术设计和艺术参与的基本原则。环境艺术设计的生态理念发展是一个长期过程，人们还有很长的路要走，这其中包括加强科技的发展，提高科学的设计理念，开发新型的代替能源，重要的是要秉承与时俱进的思想，努力创造既符合生态发展，也具有艺术美感的环境艺术作品。不管怎么样，人类和自然之间的和谐共处，社会发展与自然规律之间的平衡关系，才是我们最终要坚持和维护的。

参考文献。

［2］黄馨玉．试论环境艺术设计中的生态理念［j］．科学之友，20xx(4)．。

艺术设计论文

〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。

〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。

一、数字技术在公共艺术中的应用现状。

进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。

二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。

当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。

（一）灯光技术。

建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。

（二）影像装置技术。

动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。

(三）互动装置。

互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。

三、数字技术在公共艺术设计中的展望。

科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。

参考文献：

[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,20xx.

艺术设计论文

摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。

关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索。

伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。

1环境艺术设计中的生态理念研究分析。

环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。

2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索。

2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现。

（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。

（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。

（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。

2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显。

（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。

（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。

3结语。

伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。

作者:陈晓敏单位:徐州工程学院。

参考文献：

［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［j］.中华少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［j］.设计艺术研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题［j］.美与时代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［j］.明日风尚，20xx（05）：15-16.

艺术设计论文

艺术设计专业课程体系的改革情况，不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系，而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用，所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。

目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主，以专业基础课程为辅，以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标，开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味，令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面，河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式，先让学生在校学习两到三年，最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习，甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训，另一个学期则进行顶岗实习，这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解，帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备，确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式，安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较，河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约，例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题，令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善，相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解，商讨出合适的改革措施进行改革。

河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题。

目前，我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题，我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显，因此，相关的专业教育人员必须要认清这些问题，才能够提出具有针对性的改革措施：

不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够，令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态，这主要是由于校方在制定教学目标的时候，未能够正确认识的全面教学的重要性，忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性，令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间，学生的专业实践能力有提升的可能性。因此，相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度，制定相关的改革措施，才能够解决这一问题。

除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外，艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐，不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣，那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点，同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新，教学教材中的内容过于单调乏味，令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。

3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢。

学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢，在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善，其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件，通过双方的努力，提高学生的动手实践能力。另一方面，当前科学信息技术发达，计算机软件更新速度快，因此当学生投身到社会中去工作的时候，对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候，企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能，这一问题的存在需要学生和校方共同努力，相互配合才能够得以解决。

现代艺术设计【】

纵观国内外优秀的现代艺术设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步一步发展和壮大。传统文化富含营养，能够给予艺术设计更多的设计灵感，推动着现代艺术设计不断向前发展。本文主要从两方面来论述现代艺术设计与传统文化之间的关系，即首先分析了传统文化对现代艺术设计的启迪，其次阐述了传统设计文化在现代艺术中的发展。

现代艺术是科学技术与设计的结晶，同时更是一部文化发展史。艺术设计与文化相辅相成，能够充分展现当时当地的文化风貌。任何时期，文化都发挥着无可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社会性。在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下了的优秀传统文化为现代艺术设计提供发展的基础和根基。

现代艺术设计是一种以人的生活方式、行为理念为基础的社会实践活动，它涵盖了商业、工业、环境规划以及公共事业等各个方面，是现代物质文化、科学技术以及艺术三者的紧密结合。现代艺术文化受到传统文化影响，传统文化设计发展到现代文化设计就是一个时间的积累过程。对于现代艺术设计来说，既要善于汲取传统文化的基础养料，同时还要契合时代的需求，两者之间具有难以割裂的传承关系。首先，传统文化审美理念的表达对现代艺术设计的启迪。所谓“意境”主要是指艺术设计作品通过形象描绘所营造的境界与情调。在我国传统的美学文化中，“以意为主”，意境不仅讲究“形”，更注重形象之外，追求意境的无穷，例如“飞檐”形的屋顶设计，正可谓是受到中国传统文化最深的影响，展现出了“生动”、“形象”的气质。艺术设计的优越性不是简单地模仿过去的式样，更不是机械地生搬硬套，而是创造“意境”的空间，善于结合文化色彩，彰显美学的内涵。其次，中国传统文化异常善于修辞，这为现代艺术设计的审美带来启示。例如运用象征、比喻等修辞手法来寄托情感，传递情谊并将其渗透于艺术形式之中。先辈们为我们留下丰富的传统文化，这些都是现代艺术设计的基础和原始素材，为现代艺术设计创作发展提供了一条正确的思想发展道路。

（一）传统精神文化的现代阐释。

艺术设计的精髓在于它不仅仅只是形式上的美学表现，更重要的是突出了中国人智慧的思维和丰富的经验，为此在理解上必须从文化层面进行把握。继承传统精神文化需要我们在理解基本理论和原则的基础上将其运用于现实创作，即对传统精神文化进行现代阐释。只有充分从传统的设计文化中汲取精华，才能在传统的设计基础上呈现出更具时代感的设计。通过传统精神文化的现代阐释的过程，既能凸显传统文化的韵味，又能展现现代艺术的简洁，促使我国现代艺术设计内涵得到进一步丰富和发展。

（二）将空间意向进行重构和演绎。

现代艺术设计要善于运用声音、动作及语言等不同的空间结构加以提炼，从而构成新的空间形态，在文化上既表现了传统韵味，又散发浓厚的现代气息，从而实现了文化的一脉相承。例如，现今不少建筑设计就不仅很好地体现了民族韵味，同时又将建筑的简洁与时尚展现得淋漓尽致。古典园林式的建筑设计，将自然气息带入建筑空间，与现代设计融于一体，实现了空间意向的重构和演绎。

（三）对具象元素进行展现和传达。

传统文化背景下的艺术设计，其精神内涵的传递必须依靠具体意向和元素来体现，因此现代艺术设计同样需要在传统符号形式文化的基础上进行可视化和可感知化的改造，从而形成更加个性化以及人文化的设计。任何一个民族和地区都存在着自身独有的文化特色，将这些传统文化中最有代表性和最有特色的部分进行提炼、加工和再创作，从而实现现代艺术设计的创新，充分彰显出现代艺术设计的文化感和韵味感。

纵观全文，现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。

[2]张峰。试论现代建筑装饰设计中传统手法的应用[d]。山西大学，2007.

[3]徐硕。现代环境艺术设计中的传统文化构思[d]。东北师范大学，2007.

艺术设计论文

摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。

教学。

管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。

关键词：艺术设计；本科生；保障体系。

艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。

一、艺术设计本科生培养面临的问题。

我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。

二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。

1.明确办学目标。

“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。

2.加强教师队伍建设。

教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。

3.加强教学管理。

总结。

经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。

参考文献：

[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.

艺术设计论文

艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。

2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向。

目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。

二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。

1、专业知识不够踏实，就业信心不足。

信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。

2、创新能力较弱，缺乏实践经验。

我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。

1、学生应该培养自身的钻研精神。

在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。

2、强化实践总结。

艺术设计论文

[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。

[关键词]项目制课程;知识;技能;素质。

项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。

一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别。

一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。

(一)“工作室制”下的项目课程设置。

一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。

(二)“工作室制”下的项目制课程管理。

“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。

二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得。

知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。

(一)项目细分和学科基础知识结构相结合。

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。

(二)一般知识和项目知识相结合。

把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。

三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求。

艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。

(一)一般技能和具体应用相结合。

艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。

(二)多能和一专相结合。

艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。

参考文献：

1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx。

2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6。