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中国诗与中国画读后感(优秀16篇)

读后感是将读书所获得的收获、感受和体会进行文字记录和表达的一种方式。以下是小编为大家收集的优秀读后感,希望能够给大家带来一些灵感。

《中国诗与中国画》读后感

认真读完一本著作后,大家心中一定是萌生了不少心得,为此需要认真地写一写读后感了。那么你真的会写读后感吗?以下是小编整理的《中国诗与中国画》读后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里,《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。这篇文章到底作于什么时候,我不知道。但从我手里这部散文集里作品的排列顺序,给我的感觉是,这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。就这部《钱锺书散文》里的文章来说,都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点,尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。亚里士多德说:善用比喻是天分高的表现。钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气,只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等,让我读起来,感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多,都是钱锺书早期的作品。这些早期的作品,我感觉,更像是典型的散文,篇幅都不是很长,引经据典的现象不是很多,主要是自己主观意识的发挥,随处可见他的那种机灵幽默,读起来很轻松。而之后的文章,文学韵味越来越少,学术气质越来越强。钱锺书的文笔,他的旧体诗暂且不论,就说他在小说、散文中的文笔,是偏于瘦、硬的,没什么肥词腴句,但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。越往后的文章关注的问题越学术化,写作方式中的引经据典的现象比比皆是,真有掉书袋的味道,仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专,形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据,写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据,文章的篇幅从总体来讲都增大了,读起来感觉沉甸甸的,好像说一点就是确凿的一点。直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》,基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格,虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成,但神理一致。所以,他后来的文章如果再叫做散文,我真感觉有点不准确了。我总以为,散文更多的属于文学范畴,用散文来称呼《七缀集》的文章,从文学魅力来讲,美化了它们,从思想理论来讲,委屈了它们。或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限,现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么,例如余秋雨之辈的作品,我认为,那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。我对钱锺书还是尊敬的,不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章,姑且称为论文吧。

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到,钱锺书称他早年的作品是“小时候干的营生”,现在看来会使他“骇且笑”,认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个由文学者成长为文史哲学者的过程。他曾是个作家,但他并没有停留在作家的'身份上,更进一步成为了学者。

就我读《中国诗与中国画》,本人业余读书人一个,就不进行什么学术探讨了,只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥之义”。一管窥去、一锥刺下,虽小虽微,但是确凿的一点一星。《中》文里,长篇大论的引经据典,这是《七缀集》里文章的共同特点,钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现,但也由此受到一些人的诟病。说实话,这样掉书袋的风格真不是十全十美,《诗可以怨》我就耐着性子读下来的,无论如何不欣赏。但在这里我还是理解并叹赏的。《中》文的核心意旨很明白,就像文末一段总结的,对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘,确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗,相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。那么长的篇幅,那么多的引经据典,就为了这个观点的明确。我看到这里,当时就有个感觉,至于吗?中国画我不知道那么多,要说中国诗,王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别,因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛,再因为……这古往今来的人不都是这么说么。惭愧,这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿,管窥锥刺,虽小却实,后来人若能据此作出国学上的新学问,此文当有基石之功。《中国诗与中国画》,洋洋万言、广征博引,产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石,坦坦实实的摆在那里。有一些人,或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向,或者就是低劣的哗众取宠,指摘钱锺书的学识文章。我真想对他们说一句,您先做点这样的硬功夫再说吧。

作文

不可否认,做任何事情都有技巧。国画技巧有二:第一就是多画,正可谓“熟中生巧”!第二才是技巧理论。就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的.

为什么这样说呢?有人为证。画坛巨匠齐白石,幼年酷爱国画,但因家贫,迫于生计,就以木匠为生,每晚临物自画。30岁时,随师外出干活,见到一客人家有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,仔细翻阅之后,发现自己原先所画用笔,多不合章法,故如获至宝,遂借来用勾影雷公像的方法,画了半年之久,竟然临出了16本《芥子园画谱》。从此,他以所学画的笔法和技巧为据来做木匠雕花木活,既能花样出新,画法又合规则,为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年,白石老人还念念不忘此事。

著名书画大家李可染,是“李可染学派”创始人。一次,有名学生问他画画有什么捷径技巧,他说:我有一方图章,叫做“废画三千”,是我在画坏了三千张画后为自己刻的,就是要鼓励自己不要怕画坏,只有画的多了才能摸索出画的技巧。书上说的技巧,不亲自去画,是永远也体会不到的。

古人云:师傅领进门,修行在个人!我自己的深切体会是:国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中!

《中国诗与中国画》读后感

在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里,《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。这篇文章到底作于什么时候,我不知道。但从我手里这部散文集里作品的排列顺序,给我的感觉是,这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。就这部《钱锺书散文》里的文章来说,都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点,尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。亚里士多德说:善用比喻是天分高的表现。钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气,只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等,让我读起来,感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多,都是钱锺书早期的作品。这些早期的作品,我感觉,更像是典型的散文,篇幅都不是很长,引经据典的现象不是很多,主要是自己主观意识的发挥,随处可见他的那种机灵幽默,读起来很轻松。而之后的文章,文学韵味越来越少,学术气质越来越强。钱锺书的文笔,他的旧体诗暂且不论,就说他在小说、散文中的文笔,是偏于瘦、硬的,没什么肥词腴句,但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。越往后的文章关注的问题越学术化,写作方式中的引经据典的现象比比皆是,真有掉书袋的味道,仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专,形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据,写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据,文章的篇幅从总体来讲都增大了,读起来感觉沉甸甸的,好像说一点就是确凿的一点。直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》,基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格,虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成,但神理一致。所以,他后来的文章如果再叫做散文,我真感觉有点不准确了。我总以为,散文更多的属于文学范畴,用散文来称呼《七缀集》的文章,从文学魅力来讲,美化了它们,从思想理论来讲,委屈了它们。或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限,现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么,例如余秋雨之辈的作品,我认为,那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。我对钱锺书还是尊敬的,不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章,姑且称为论文吧。

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到,钱锺书称他早年的作品是“小时候干的营生”,现在看来会使他“骇且笑”,认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个由文学者成长为文史哲学者的'过程。他曾是个作家,但他并没有停留在作家的身份上,更进一步成为了学者。

就我读《中国诗与中国画》,本人业余读书人一个,就不进行什么学术探讨了,只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥之义”。一管窥去、一锥刺下,虽小虽微,但是确凿的一点一星。《中》文里,长篇大论的引经据典,这是《七缀集》里文章的共同特点,钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现,但也由此受到一些人的诟病。说实话,这样掉书袋的风格真不是十全十美,《诗可以怨》我就耐着性子读下来的,无论如何不欣赏。但在这里我还是理解并叹赏的。《中》文的核心意旨很明白,就像文末一段总结的,对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘,确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗,相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。那么长的篇幅,那么多的引经据典,就为了这个观点的明确。我看到这里,当时就有个感觉,至于吗?中国画我不知道那么多,要说中国诗,王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别,因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛,再因为……这古往今来的人不都是这么说么。惭愧,这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿,管窥锥刺,虽小却实,后来人若能据此作出国学上的新学问,此文当有基石之功。《中国诗与中国画》,洋洋万言、广征博引,产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石,坦坦实实的摆在那里。有一些人,或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向,或者就是低劣的哗众取宠,指摘钱锺书的学识文章。我真想对他们说一句,您先做点这样的硬功夫再说吧。

《中国画》说课稿

中国画是我们伟大祖国艺术文化中的瑰宝,中国画有可分为工笔画与写意画。在我小学六年级的时候在我们美术老师的影响下也有接触过写意,那时候年纪小,对国画也没有太多的感受,只是觉得画画很有意思,时隔多年,再次拿起毛笔学中国画,心中还是另有一番韵味!

在大一的时候,看见学长学姐们画国画的时候,手痒痒的不行,那时就已经跃跃欲试了,这个学期一开学,拿到课表之后,心里别提有多高兴。我家虽算不上什么书香门第,但有两个舅舅写得一手的好字,从小就受受到他们的影响,对书法也是情有独钟,不过可惜的是没能一直坚持练下去,三天打鱼两天晒网,以至于现在也没有什么收获。不过因为之前有拿过毛笔的经历,这对我学习工笔画打下了一定的基础。

四周的工笔画课程在今天已经全部结束了,出了第一个礼拜的线条练习之外,只画了三张作品,其中一张四开的临摹和两张半开的写生。感触最深的还算是两张写生作业,第一张的时候,没有一点经验,在焦教授的细心指导下也还勉强的画完了,在整个的作画过程中就发现了很多不尽人意之处,但无奈工笔画几乎是不能出错的,一旦出错便是无法修改,所以就不断的积累经验教训,希望争取在下一张的时候能够吸取教训,好好的画一张更好的作品出来。在画第二张作业的时候,因为有了之前的经验,又在教授的指点下,我尽量避免了之前所犯过的很多错误,心也变得更细了,严格按照作画的步骤,一步步的画下来,最后的效果自我感觉也还算不错,鼓励一下自己!在这门课程的第一节课上,老师就问了我们一个问题,他们为什么小孩以及老年人都会比较喜欢画国画,他给我们的答案就是:国画它可以很简单,因为工具简单,而且写意画也比较随性;另一方面就是说国画的博大精深,即使一个人花一生的时间去探索也无法追寻到中国画艺术的最终真谛!我很赞同焦教授的观点。

中国画是一门特别能够修生养性的艺术,它对人们作画的姿势的要求,工艺上的要求以及所达到的艺术美感可以让人们打到内外兼修的效果,特别适合在生活闲暇之余偶尔停下来好好琢磨一番。有些事情在你一旦接触之后,就会深深的爱上它,国画对于我来说,正是如此。在今后的人生中,我都会一如既往地画下去,无论我将来从事什么行业,它已成为我生活的一部分!

作文

自古以来,中国画的气韵一直是前人谈得较多的话题之一,也是他们毕生所追求。

谢赫的“六法”中,首先提出了“气韵生动”,这是“六法”中最重要的法,它概括了其他五法的表现特质,这正是我国传统绘画突出的美学准则。

“气韵”不仅是中国画的要求,其他画种甚至雕刻也都要得“神韵”。

任何中国画作品都是通过形来达到的,然而中国画作品中的形、神与画家描绘的对象--原物象的形、神是不同的,原物象的形、神是客观存在物,中国画作品中的形、神乃是客观存在物在画家头脑中反映的产物。

由于画家们阅历不同,思想情趣不同,认识水平不同,客观事物反映在他们头脑中就不可能没有差异,这种差异即使运用在写实技法中也是存在的。

主张借物言志的中国画画家,在观察客观物象时便带上了较丰富的主观情感色彩,其作品要传的“神”便融进自己的思想情感,因而不同的艺术家即使描绘同一物象,它们的作品也都存在千差万别,正所谓“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特”。

那么什么是“气韵”呢?谢赫虽未作任何解释说,但他对许多画家的评论中就提到“神气”、“生气”、“情韵”、“韵雅”等。

汉魏以来,在人物品藻中,最重视评论人物的风格、风韵,“风气韵度”(南朝宋・刘义庆《世说新语》“任诞”篇)就是提外部,则形成一个人的精神面貌。

这种“风气韵度”的品藻,必然要求画家在画人物时,特别是画肖像时表现出来,而不仅仅做到外形的肖似。

东晋・顾恺之第一个提出了“传神”的问题。

“神”就是人物的精神。

魏・刘邵《人物志》在品藻人物时,认为“征神见貌,则情发于目”,所以顾恺之画人物特别重视眼睛的描绘,认为“传神写照,正在阿堵之中”。

谢赫在顾恺之之后提出了“气韵生动”,他所说的“气韵”,就是“风气韵度”的略语,即顾恺之所说的“神”。

“气韵生动”要求画家在创作中把人物的精神、性格“生动”地表现出来。

由于谢赫时代的绘画主要是人物画,而人物精神、性格“风气韵度”的表现显得十分重要,因此,谢赫把“气韵生动”作为“六法”中的第一法。

其后,不少评论家对“气韵生动”一语加以发挥,并广为应用。

北宋・郭若虚著《图画见闻志》把“气韵生动”说得很神秘,认为是“生而知之”的,“不可能学”的,这就陷入了唯心主义的泥坑。

明・董其昌也这样附和,不过他认为“也有学得处”,只要“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然邱壑内营,成立鄞鄂,随手写来,皆为山水传神矣”。

这一点是可取的,即由画家主观的修养发而为客观的表现,做到主客观的统一,也就是画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者的统一。

齐白石主张“作品妙在似与不似之间,太似为媚骨,不似为欺世”,要达到此境界,必须对所借之物有充分的认识,并能很好地驾驭它,同时要提高画外功的修养。

中国画自五代、北宋,一直到现代,随着“文人画”的蓬勃兴起而迅猛发展,名家辈出,高峰林立,各领风骚,造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、扬州八怪、齐白石、徐悲鸿等历代大家,然而他们所表现出的神韵都各不相同。

徐渭的写意花卉,笔酣墨畅,狂放恣肆,痛快淋漓,抒发出画家炽热真挚的情感和奇肆狂放的个性。

八大的画风冷逸脱俗,奇崛孤傲。

在他的画中,常见到的花鸟、鱼石等大都已改变了原有的自然形态,造型十分夸张,甚至有些怪诞。

他的作品构图极为简练,有的画中仅有一只鸟,一块石,或一尾鱼,一枝花,而且形象凝练生动,精妙绝伦,更因其中“笔墨无多泪点多”而注入了画家的真情和生命。

那些形状怪异的危石,单脚而立的孤鸟和目光冷漠的游鱼仿佛就是八大的化身。

在这里,八大的生命与天地万物融为一体,物我两化,天人合一。

他的作品堪称中国画以少胜多、计白当黑、笔简意赅的杰出典范。

画家要使作品生动,就要把握描写对象的特征,并用适当的笔墨给予足够的表现,优秀的中国画是作者人格、真情、学识和功力铸就的,因此,画家要在这几个方面狠下工夫,才能使作品具有一定的思想深度和艺术高度。

作文

首先要有一个良好的学习心态,学习目标不要一下子定得过高,学习国画是为了有所乐,这样精神上就没有负担,学习起来就比较轻松。

第二要多看多读,看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作,学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川,收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品,加强文学修养,这是画外功夫,有助于提高自己绘画的品位。

第三绘画内容和形式的选择要有所侧重,花鸟、山水、人物不要全面开花,选一科重点学,人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行,学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养,最好学习兼工带写的小写意画法。

第四要有适度的投资,除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外,还要购买一些参考资料。

第五要循序渐进,特别是初学画的同学不能操之过急,可以先临摹一些自己喜欢的作品,以后结合写生搞些创作,按部就班地慢慢来,一步一步地画下去。

第六积极参与一些书画活动,地方上办书画展览,可将自己画得好的作品推荐给他们,也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿,如果感觉自己作品画得还可以,也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来,悬之于客厅或赠给亲朋好友,也是一种乐趣。

第七要有一个良好的学习环境,住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室,但最起码要有一张可以作画的桌子,这样才可以坐下来画画。

第八要持之以恒,要经常保持浓厚的学习兴趣,每天坚持画几笔,不能三天打鱼两天晒网,这样坚持数年,必有好处。

《中国画》说课稿

下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)的第六课。在新课标的学习内容中,属于五大学习系列中的美术鉴赏模块。本节课的主要内容是了解古代中国画的分科和画种,即通过欣赏、解释、评价等方法,结合学生的生活经验,以及艺术形式和风格特征,逐步提高学生的艺术鉴赏力,增强对传统文化的热爱,养成健康的审美情趣。

二、说学情。

接下来是第二部分――学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力,有一定文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,欣赏需要一定的知识和修养,高中生虽然具备了这样的能力,但是在欣赏过程中却力不从心。因此,需要教师的正确引导,使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标。

根据新课程标准,教材的特点、学生的实际情况,我确定了如下教学目标:

知识与技能目标:了解中国画的发展历程,认识中国画的艺术形式与特色,感受中国画独特的文化内涵和审美特色,丰富自身的审美体验。

过程与方法目标:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画的方法,形成综合的审美感知体验。

情感态度和价值观目标:在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感。

四、说教学重点、难点。

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本节课的重点和难点是:

重点:深入理解中国人物画传神写照的内涵,中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

难点:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

五、说教学方法。

新的美术课程提出要特别注意学生个性和创造精神的培养,教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上,培养良好的审美观,这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

因此,我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

六、说教学准备。

俗话说“巧妇难为无米之炊。”好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:相关材料的搜集、预习本课知识点以及多媒体课件。

为了更好的完成教学目标,我将从四个环节展开我的教学。

环节一:提问导入。

实物导入课题,激发学生的兴趣,了解中国画的工具,并能积极参与本节课的教学活动。为此,我会提问:

1。同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的`工具材料吗?

2。你对中国画有哪些了解呢?

学生回答,我会做出总结,同时引出课题:《独树一帜―古代中国画》。

我这样设计的目的是先让学生了解,什么是中国画,中国画所特有的工具是什么,以及中国有名的画家,比如顾恺之的人物画、清明上河图的风俗画都是学生耳熟能详的,借此引出本课的主题。

环节二:新课传授。

在本环节,为了培养自主学习的能力,我会简单讲述中国画的概念及其发展历史。

我将利用多媒体展示五代顾闳中《韩熙载夜宴图》并提问:作品描绘的主要内容是什么?从哪些方面进行分析主人公的心理状态,比如表情、动作、用色等。前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,让学生在小组交流,合作,探讨。学生回答,并讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由,使本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。

环节三:合作探究。

最后多媒体展示两幅作品:1、元代―黄公望―《富春山居图》(局部)2、五代―黄荃―《写生珍禽图》(局部)。比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点。在学生的汇报过程中,我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并寄予鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导。从建议性的评价出发,一方面可以加深对中国画的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

环节四:总结评述。

在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识进行归纳和梳理。

中国画分类、中国画各个题材的艺术特色、品评中国古代美术作品的标准、中国画的赏析方法。

最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业,鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品,结合欣赏与评述,谈谈自己的感受和体会。

八、说板书设计。

中国画画评范文中国画的评论

听了李老师一堂地理课,教学主要内容是了解中国的气候复杂多样,听后感触颇多,受益匪浅,总结以来,主要亮点如下:

一、悬念导入,引人入胜。

二、结构设计,层次清晰,

在知识结构安排上李老师主要从气候的两个主要因素气温和降水入手,然后气温又分我国气温特点、温度带、各温度带的`主要农作物及作物熟制三个方面进行阐述和分析,影响冬季气温特点又从纬度因素、冬季风因素、地形因素三个方面引导学生分析,这样在知识结构的安排上层次清晰,一目了然,让学生看的明白,学的轻松。

三、图文并茂、讲解生动。

李老师在备课上花了很大的功夫,我数了一下,整节课共设计15张演示图片,设计了两张表格,两个综合连线题,结合他一贯从容不迫的教态、诙谐幽默而精辟的语言真是相得益彰,教学的难点,就这样云淡风轻又如菩提灌顶般的恍然大悟。

四、教材领悟,独辟蹊径。

在讲述为什么我国冬季南北气温相差很大的时候,李老师认为教材的讲解不利于学生更好的理解,没有按课本的内容,而是自行设计了相关教学内容,大大降低了教学难度,与教材“形散而神不散”,值得我们思考和学习。

五、学为主体、师为主导。

在整个学习中,老师始终把教学的重点放在学生思考方法的培养和如何对课本知识进行归纳和总结上。正如他本人说的一句话,有时知识本身并没多大的价值,更重要的乐趣是,我们在学习中获得的探究能力,这才是终身受益的。

中国画画评范文中国画的评论

在浩如烟海的书的世界里,我有许多崇拜的人,然而我最崇拜的人是雷锋。

毛主席曾经说过:“做一件好事容易,难的是做一辈子好事。”而雷锋就是一个做了一辈子好事的人。下面我就来给你讲一则关于雷锋的感人故事。

那是一个下着暴雨的早晨,同学们上学必须经过的小木桥被大水淹没了。正好路过的雷锋看到有几位小学生由于个子矮,过不了桥,上课的时间眼看就要到了,那几位小学生急得坐在岸边直哭。雷锋见状,连忙上前把小学生背在自己的后背上,一步一步地挨个把小学生背向对岸,当他把最后一名小学生背到岸边时,他浑身被汗水湿透,双脚板也磨起了许多血泡。这是雷锋许许多多事迹的一个真实写照。

刘备说:“勿以善小而不为,勿以恶小而为之。”雷锋就是一个从小事做起、一直默默奉献的人。在我们的现实生活中,也有许多这样的“活雷锋”:清洁工,他们每天让世界少一点白色,一点绿色;同学们互相帮助,拣到东西及时归还……这种事例还有很多。只要我们人人都做“活雷锋”,世界将变成美好的人间。

这就是雷锋,一个做了一辈子好事的人,一个让我们崇敬的雷锋。

“雷锋出差一千里,好事做了一火车”。人们流传着这样一句话。是的,他就是我最崇拜的人——雷锋。xx年来,雷锋激励着一代又一代人,刻苦学习,努力工作,奉献社会;xx年来,雷锋引领着一代又一代人的成长;xx年来,雷锋永驻人们心中,成为我们这个社会真情与爱心的化身;xx年来,雷锋始终活在人民的心里,雷锋精神始终放射着夺目的光辉。每当受到别人帮助的时候我都会想起雷锋,每当帮助别人的时候,我也会想到雷锋。我最崇拜的人就是雷锋,一个只有22年短暂生命的普通共产党员正是他那一个个助人为乐的感人故事,驱动着我,成为我心中神圣不可侵犯的偶像。

一次雷锋外出在沈阳车站换车的时候,一出检票口,发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女,原来这位妇女从辽宁去吉林看丈夫,车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里,大嫂含着眼泪说:“小兄弟,你叫什么名字,是哪个单位的?”雷锋说:“我叫解放军,就住在中国。”

五月的一天,雷锋冒雨要去沈阳,他为了赶早车,早晨5点多就起来,带了几个干馒头就披上雨衣上路了,路上,雷锋看见一位妇女背着一个小孩,还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上,又抱起小女孩陪他们一起来到车站,上车后,雷锋见小女孩冷得发抖,又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上,雷锋估计她早上也没吃饭,就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳,雷锋一直把他们送到家里。那位妇女感激地说:“同志,我可怎么感谢你呀!”雷锋说:“不要感谢我,应该感谢党和毛主席啊!”

过年的时候,战友们愉快地在一起搞各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球,就想到每逢年节,服务和运输部门是最忙的时候,这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍,叫上同班的几个同志,一起请假后直奔附近的瓢儿屯车站,这个帮着打扫候车室,那个给旅客倒水,雷锋把全班都带动起来了。

雷锋就是选择永不停息地,全心全意地为人民做好事,他是我们的好榜样!雷锋出差一千里,好事做了一火车。他做的都是很普通的小事,但是,一件件,一宗宗,都体现了他全心全意为人民服务的崇高思想。我一定会向你学习“赠人玫瑰,手有余香”,努力发扬雷锋精神,做些时代的好少年!

他,一身军装、一脸微笑。他,一个平凡的人,却有着不平凡的事。他,一个从不骄傲的人,我却为他骄傲。他,在世界上是渺小的,在我们心里却是伟大的。他,有着一个轰雷似的名字,却有着一颗善良的心。他,就是我最敬佩的人——雷锋。

从一九六一年开始,雷锋经常应邀去外地作报告,他出差机会多了,为人民服务的机会就多了,人们流传着这样一句话:“雷锋出差一千里,好事做了一火车”。五月的一天,雷锋冒雨要去沈阳,带了几个馒头披上雨衣就上路了,在路上,看见一位妇女背着一个小孩,手还领着一个小女孩正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上,又抱起小女孩陪他们一起来到车站,上车后,雷锋见小女孩冷得发颤,又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上,还把馒头给她们吃。火车到了沈阳,天还在下雨,雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说:“同志,我可怎么感谢你呀!”

一九六一年的一天,雷锋叔叔外出在沈阳,他看见一大群人都拥在一起,好像在看什么,很好奇,便迈了过去看看。这时,他看见了一个背着孩子的中年妇女在原地打转,好像很着急似的。雷锋叔叔站了出来,问:“大嫂,你怎么啦?发生了什么事情?”“兄弟,我从山西来,本来想去吉林看我的丈夫,没想到我的车票和钱都被人骗走了,这可怎么办是好啊?”大嫂心急如焚地说。雷锋叔叔听了,赶忙从口袋里掏出了自己的津贴费,急急忙忙地跑去买了一张去吉林的车票,递到大嫂手里:“大嫂,拿去吧!”“这,这怎么好意思呢?”大嫂推辞。“怎么不好意思,中华民族是一个大家族,我们是一家人,就应该互相帮助。”“可是……”大嫂欲言又止。“没什么可是不可是,拿去吧!”雷锋叔叔说。大嫂很感动,含着感激泪水说:“大兄弟,谢谢你!你真是一位好同志;你叫什么名字?是哪个单位的?”雷锋叔叔笑了笑,说:“我叫解放军,就在中国!”顿时,围观的人们议论纷纷,个个夸奖雷锋叔叔,自叹不如。

我敬佩雷锋叔叔,他一心一意为人民服务的.品德是人类的精神财富!中华民族是一个大家庭,我们是一家人,更应该相互帮助!

每当受到别人帮助的时候我都会想起雷锋,每当帮助别人的时候,我也会想到雷锋。我最崇拜的人就是雷锋,一个只有22年短暂生命的普通共产党员。

崇拜雷锋是因为只要愿意,我们都可以成为雷锋式的英雄,雷锋所做的都是平凡的小事,老一辈革命家谢觉哉说过:雷锋同志是平凡的,任何人都可以学到;雷锋同志是伟大的,任何人都要努力才能学到。扶老人过马路,在公交车上为老人让座,到养老院为老人打扫卫生,帮助可以帮助的人,只要持之以恒,我们也可以是雷锋。

崇拜雷锋是因为他无私的把有限的生命投入到无限的为人民服务中去;崇拜雷锋是因为他干一行,爱一行,在平凡的岗位上做出不平凡的成绩;崇拜雷锋是因为他说:做好事就不要计较别人说什么,只要对人民有益,就应该坚持做下去;崇拜雷锋是因为他的精神照亮了无数人的心灵。

如果你是一滴水,你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光,你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食,你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉,你是否永远守在你生活的岗位上?我想问你,为未来带来了什么?这是雷锋日记上的话,也是我常常问自己的话,也是我努力的方向,活着是为了让别人生活的更好,助人为乐无私奉献。

雷锋,一位可敬的人,一位爱帮助别人的人,一位团结友爱的人……我崇拜你,雷锋!下面是我给大家讲讲累锋的故事吧!雷锋把自己的藏书拿出来供大家学习,被人们称为“小小的雷锋图书馆“。他帮助同志学习知识,同班战友乔安山文化程度低,雷锋就手把手地教他认字,学算术。同班战友小周父亲得了重病雷锋知道后以小周的名义给家里写了信又寄去10元钱。战友小韩在夜里的出车中棉裤被硫酸水烧了几个洞,雷锋值班回来发现后,把自己的帽子拆下来一针一针地为小韩补好裤了,轻轻地盖在他身上。知道这个情况的乔安山说:“为了给你补裤子,雷锋半宿都没睡!”

从一九六一年开始,雷锋经常应邀去外地作报告,他出差机会多了,为人民服务的机会就多了,人们流传着这样一句话:“雷锋出差一千里,好事做了一火车。”

一次雷锋外出在沈阳站换车的时候,一出检票口,发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女,原来这位妇女从山东去吉林看丈夫,车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里,大嫂含着眼泪说:“大兄弟,你叫什么名字,是哪个单位的?”雷锋说:“我叫解放军,就住在中国。”

五月的一天,雷锋冒雨要去沈阳,他为了赶早车,早晨5点多就起来,带了几个馒头就披上雨衣上路了,路上,看见一位妇女背着一个小孩,手还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上,又抱起小女孩陪他们一起来到车站,上车后,雷锋见小女孩冷得发颤,又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上,雷锋估计她早上也没吃饭,就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳,天还在下雨,雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说:“同志,我可怎么感谢你呀!”过年的时候,战友们愉快地在一起搞些各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球,就想到每逢年节,服务和运输部门是最忙的时候,这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍,叫上同班的几个同志,一起请假后直奔附近的瓢儿屯车站,这个帮着打扫候车室,那个给旅客倒水,雷锋把全班都带动起来了。

雷锋就是选择永不停息地,全心全意地为人民做好事,难怪人们一见到为人民做好事的人就想起雷锋。

一九六零年八月,驻地抚顺发洪水,运输连接到了抗洪抢险命令。雷锋忍着刚刚参加救火被烧伤的手的疼痛又和战友们在上寺水库大坝连续奋战了七天七夜,被记了一次二等功。

望花区召开了大生产号召动员大会,声势很大,雷锋上街办事正好看到这个场面,他取出存折上在工厂和部队攒的200元钱(存折上203元)跑到望花区党委办公室要捐献出来,为建设祖国做点贡献,接侍他的同志实在无法拒绝他的这份情谊,只好收下一半。另100元在辽阳遭受百年不遇洪水的时候捐献给了辽阳人民。在我国受到严重的自然灾害的情况下,他为国家建设,为灾区捐献出自已的全部积蓄,却舍不得喝一瓶汽水。

大家是否崇拜雷锋了呢?

作文

“临摹入手”就必须要有样画,有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想,但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高,有临摹价值的古今作品,用以学习掌握传统笔墨技巧,体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度,一般从临摹到掌握及至应用,都有一定的距离,不可能有现成的拿来套用。根据自己的亲身体会,临摹一个完整的作品,难在上色阶段,最少要画一百张以上,才能真正基本初步掌握临摹技巧。

面对一件临摹范本,首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点,是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路,找出其笔墨有哪些规律,进而研究临本的布局以及程式因素,做到心中有数,闭目如在眼前。具体作画时,不可看一眼画一笔,因水墨写意画笔势连贯,虽笔断而气连,拘泥每笔皆与临本吻合,必定斤斤以形似,而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。就是工笔画也一样,特别是一些必须一气呵成的笔划,如花的叶片、鸟的形线,都必须如行云流水一样的一笔画出,不能有一点犹豫,更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法,仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我心境,变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的,每看到一佳作,但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记,回到家后一一加以追摹,直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨,不如我自为我,才能从临摹中收到应有的效果。

什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么,画中的主体和背衬各用的是什么笔法,画中主要用了哪几种颜色,如要对临应当从哪个部位画,等等。下来就要先给作品定位,就是找出主体部分,确定在画中的位置。然后看是用的什么笔法,各种笔法之间是如何连接的。最后看有几种颜色,各颜色之间是用什么颜色过渡的,就是我们常说的过渡色。

中国画画评范文中国画的评论

本节课王老师从介绍彩陶的知识入手,一步一步引导学生学习彩陶的欣赏方法,最后以仿制彩陶作业结束。教学过程环环紧扣,教学目标明确,教学效果显著。

让我最欣赏的是王老师对鉴宝这一环节的'设置,三个步骤,逐步加深。第一个步骤,教师直接出示彩陶密码卡,引导学生观察欣赏船型彩陶,分别从名称、造型、纹样、釉彩加以介绍概括。第二个步骤,师生共同探讨研究旋涡纹尖底瓶,特别研究了尖底瓶取水示意图。第三个步骤,以小组为单位学生自己研究彩陶,然后评价研究成果。从学生的回答看,学生已经初步学会中国彩陶的欣赏方法,教学目标完成了。

最后5分钟的仿制彩陶作业,个人觉得有点画蛇添足。一则时间仓促,学生作业不能从容完成,二则美术作业用仿制的说法于情于理行不通,美术贵在创新。

作文

1.接触和认识中国传统文化,对孩子的身心和修养都有很大好处。,国画可以培养孩子的神韵,陶冶情操。启发孩子的价值观,使孩子学会自主地评价事物并且在心目中形成主次、轻重的排列次序,让您的孩子终身受益。

2.国画讲究的是意境,讲究内涵,讲究真,善,美的表现。培养气质,陶冶情操。

3.国画和其他画种不一样,如:素描、油画等可以随时修改;中国画则落笔成形,不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。提高孩子的观察能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。并且在国画熏陶中的孩子观察能力对全景的把握比其它孩子更能把握到细节。

4.学习国画需要耐心。所以可以让孩子静下来。培养孩子的注意力。

5.国画中的形象不同于现实中的形象,不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。中国画形象是表现性的形象,是个人情感的抒发,是经过概括了的提炼的形象。现实的升华和内心的表达。所以,学习中国画会让孩子学会一种更高的艺术的思维方式。

6.学习中国画让孩子们更加热爱生活,热爱大自然。孩子在学国画时,注意力集中,执笔、行笔要运气用力,养成了良好的学习习惯,不仅可以培养他们的接受能力、理解能力,而且可以提高孩子们的审美能力和学习兴趣,这对他们日后的学业裨益非浅。

8.国画的学习对于年龄比较小的孩子,可以很好锻炼他们的手眼协调性,而且从小就可以锻炼色感和线条感,对孩子的左右脑开发是很有好处的。

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《中国美食》是一篇图片课文,主要通过各种各样的菜品图片,让学生了解中国的美食,通过认识这些美食,从而认识生字。通过认识这些色香味俱全的美食,认识中国的美食文化,爱上中国的美食文化,从而激发学生的爱国热情。

本节课教学时,大部分学生对美食还是很感兴趣的`。因为学生在轻松愉快的气氛中学习,成为了主体,主动性增强。在学习中,学生通过赏美食、说美食、菜名识字几个环节展开,引导学生欣赏中国饮食文化的特点,感受劳动人民的聪明和智慧,培养民族自豪感。使学生感受到中华食文化的博大精深,激发学生进一步探索食文化的兴趣。

本课教学有以下几个特点:

1、“随图识字”环节,由看图认美食进而认识汉字,既形象又让学生印象深刻。

2、切合了学生学习的心理需求,符合学生认知规律,并大大提高学生的学习兴趣,使得课堂气氛一直很热烈。

3、学生是在一定情境下,借助于老师的帮助,及与同学的协作、交流,同时利用学生已知信息为基础,通过意义的建构而获取认识,符合教学规律。

不足之处:。

1、自己教学的基本功还要再一步提高,特别是课堂语言要精练。

2、写字教学因时间关系没有落实。

整改措施:。

通过这节课的教学,今后在平常的语文课中我会特别加强自身语言精练的训练,同时也深刻认识到:低年级的教学我们要从学生的实际情况、实际需要、实际能力出发,把学习的主动权交给学生自己,要培养学生自主学习。只有这样,我们才能达到新课程标准的要求,我们才能让学生真正做到快乐学习、高效率学习!

《中国画》教案

进一步巩固中国画技法,中国画蔬果通过学习中国画蔬果。

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.

二:构思引导。

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

3:怎么样安排画面?中国画蔬果。

三:教师示范。

以白菜为例。先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,

水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

鼓励学生大胆用笔用墨和用色。

四:作业讲评,小结下课。

五、教学后记。

作文

摘要:中国画是中国人民创造的一种独特的绘画形式,内涵丰富,技法独特,笔墨中蕴含着精神,黑白中包罗着万象,意境深远含蓄,气韵生动传神。

气韵成为中国画的`最高境界,也是历代画家的孜孜以求。

关键词:气韵;传神;笔墨。

自古以来,谢赫将气韵生动定为六法中最重要的一条。

气韵生动成为绘画中唯一的灵魂。

从古至今,众多的从事书画艺术的人都非常看中对气韵的研究,但始终仅仅停留在一中比较表面的研究之上,气韵到底是什么东西,俞剑华先生对气韵之说在古人基础上做了一个比较深入的分析研究,今天,我想用自己的观点对古人气韵之说做一个讨论,仅希望能加深自己对中国画的理解。

“论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定知非诗人。”――宋苏轼〈〈东坡诗集〉〉。

在我们练习绘画的过程中,无论中国画还是西方油画,首先都是从模仿开始,开始阶段均在追求对形的准确性的研究,经过长期的联系,能够更准确地把握住对象的形态特征。

但并不一定画得传神。

也就是缺乏气韵,不生动。

我们学习绘画必须先达到对形象特征的追求,才能去感受对象的精神传达。

千万不可以直接去追求气韵而忘掉星的把握。

对形的把握是我们绘画的一个阶梯,而对物象精神的传达才是我们最重要追求的。

但在当今画界,一味得去追求形,并非是件好事。

对形的训练只应达到一定的程度。

不能无止尽。

比如说在大学本科阶段的一二年纪,我们可以把学习重点放在对形的练习把握上,而对物象传达的精神的研究可以放在第二位,但进入三四年纪,如果再一味求形,那就会适得其反,技术的东西够用就行,我们应该更多得追求作品的气韵,用绘画者自身的感悟与热情进行绘画创作,这样的作品才能生动。

由此看来,俞先生所说的绘画必须将形做到很高的程度再去讲求精神存在一定的问题。

不同时代都具有不同的时代特征。

在当今这个物欲横流的世界,讲求精神观念成为一种主控力。

越是拘礼于形,反而难以创作出感人之作品。

次句出自董其昌的《书旨》,我非常赞成,学画肯定有天才与非天才之分,天才的敏感性是非常高的,但仍然学要学习,了解更多的知识面。

天才也有其差的一面,不可能样样都精通。

比如说画山水的画家对于人物的描绘并不一定精通,所以说要让画能传达出精神,作画者必须有一定的修养,多涉及个方面的知识,提高自身的能力,这样才能画出传世之作。

但气韵是一种画面自然流露的,并不可以强求。

否则会误入歧途!

作画用比的粗细与作画心思的粗细问题,俞老先生针对韩拙所说进行阐述,他认为画之气韵情趣与用笔的粗细并没有太大的关系,更多关于作画者所花的心思的多少。

用笔粗放并非就有趣,用笔细密也并非不无情趣。

就这点,我个人与俞老先生保持一致的看法,作画用笔,粗细均可取。

关键在与何时用何法的问题。

“画用焦墨生气韵”――明汪珂玉。

古人说用焦墨生气韵,我个人理解其意为焦墨用在合适的地方是能够提升画面的气韵的,俞先生则说焦墨不过是墨中一种,施之画中,不过画中的一部分,气韵是关乎画之全体。

整幅画中应该根据不同的表现物体采取相应的用墨方法,这样才可以得到想要的效果。

“气韵生动与烟润不同。

世人妄指烟润,遂谓生动,何相谬之甚也。

盖气者,有笔气有墨气有色气,俱谓之气。

而又有气势,有气度,有气机。

此间即谓之韵。

而生动处又非韵之可代。

生者生生不穷,深远难尽。

动者动而不板,活泼近人。

要皆可默会而不可名言。

至如烟润,不过点墨无痕迹,皴法不生涩而已,岂可混而一之哉――明唐志契《绘事微言》。

古人说烟润之效,我认为画面没有烟润之效则画显缺少葱郁之效。

多了则容易陷入模糊的效果。

没有清爽的感觉,每个画家都有其各自的画面特征,比如沈周,石涛,八大等偏重于画面的气,而唐寅,董其昌等则偏重于画面的韵味效果。

黄公望,王蒙等则气和韵调和,两者应该相互协调。

“气韵有发于墨者,有发于笔者,有发于意者,有发于无意者。

发于无意者为上,发于有意者次之,发于笔者又次之,发于墨者下矣。

何谓发于墨者?即就轮廓以墨点染渲而成这是也。

何谓发于笔者?干笔皴擦,力透而光自浮者是也。

何谓发于意者?走笔运墨,我欲如是而如是。

若疏密多寡,浓淡干湿,各得其当是也。

何谓发于无意者?当其凝神注想,如不意如是而忽如是也。

谓之为足。

则实未足。

谓之未足,则又无可增加。――清张庚《浦山论画》。

作画必须从画面布局以及用笔用墨各方面都达到一定高度才能说具有气韵。

仅仅着眼于用笔或用墨的好坏或是只讲意思多么高深。

都无法达到气韵效果。

笔墨是画面的直接效果,是作画的工具而已,用笔用墨不好即使有天赋,也难以表现好,所以我们学画者必须多看画展,多读书,了解各方面的知识,才能更好得进行绘画创作。

总述:气韵其实就是一幅画特有的精神,人们不论远近观看,均可以了解到画面所传达的意思,并不需要仔细去研究。

但画面的气韵因画家的性格,能力的不同而各有不同。

简单来说是画面的气韵效果,深而表达的是一种精神。

与观者的感情达到一种共鸣。

参考文献:

[1]俞剑华.《国画研究》广西师范大学出版社.

[2]宗白华.《美学散步》上海人民美术出版社.

把中国画出来

一张白纸,画出七彩的中国;一枝毛笔,画出诗意的中国;几根彩排笔,画出活力的中国我想把中国记在心里,把它画出来。

我想把中国画出来,画一个诗意的中国。白纸徐徐展开,拿出毛笔,记录下最美的景象。我画出悠悠的云,画出峻峭的高山;想必那水墨丹青的景象,也算是诗意的中国了。我画出清澈的昆明湖,画出蜿蜒的长城,再画出雄伟的故宫。古代的遗迹,向我们诉说着中国特有的美丽。我在白纸上,画出了一个诗意的中国。

我想把中国画出来,画一个有活力的中国。白纸徐徐展开,拿出彩笔,画下今天的中国。我画出可爱的海宝,画出梦幻的水立方,画出壮观的鸟巢。今天的中国,已不同往昔,雄姿英发,如一个火红的正午的太阳,如一位高大的巨人。画上的一切,都是发展的象征。我又开始画,画出外国人和中国人手拉手,一直走向远方,如今的祖国,在我的画上,俨然已走向世界,再也不是以前的东亚病夫,我在白纸上,画了一个前进的中国。

我想把中国画出来,画一个热闹、红火的中国。白纸徐徐展开,我拿出七彩的蜡笔。我画上了红红的福字,画出热腾腾的饺子,我画出了一个中国的春节。我画出了一盏盏火红的灯笼,画一条长长的鞭炮,祝愿我的一年美满。我画出了老人的笑容,小孩的笑容,还有一条长长的大龙,龙的下面,是年轻人和老人小孩一样的笑容。我在白纸上,画了一个红火的中国。