听合唱指挥的课感想(通用14篇)
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合唱指挥的技巧
合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥,应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水平。
合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的,只有借助指挥的引领,合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合,才能完成一部完整音乐作品,体现音乐作品的艺术价值,并感染和陶冶观众,提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系,在合唱进行中,多从对方角度思考和解决问题,实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性,仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点,都将无法使合唱作品产生理想效果。
近年来,我国合唱事业发展迅速,特别是业余合唱队,如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等,如雨后春笋。据不完全统计,全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大,可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说,照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担,可事实并非如此。单从学历上看,我国的音乐教师还没有完全达到要求,据教育部之前的统计资料表明,我国有小学音乐教师近12万人,学历合格率为67%;初中音乐教师617万人,学历合格率为55%,还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以,每逢合唱比赛时,很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了,基本上都是靠外聘。因此可以肯定,合唱指挥的职业空间是很大的。
既然合唱指挥的职业空间这么大,那么,合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有近百年的历史,专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥),培养出的人才远远不够市场需要。
合唱指挥的技巧
指挥要对于各种拍子(正规拍子、变化拍子、交错拍子)的打法都很清楚,拍点清晰,拍速要稳定。
二、起拍。
一首曲子演出的好坏,可由第一拍看出来。如果预备拍没有给好,那第一个声音一定会失败的。而在打预备拍时,有一点是很重要的,那就是要跟团员一起呼吸,这样可让团员跟着自己呼吸,进入音乐。
三、收拍。
在合唱指挥的技术上,止拍与起拍占有同样的地位。因为,在乐曲终结时,往往走音乐的情绪最高潮、最精彩或是最弱的时候,听众们全部的注意力都被带到一个顶点。因此,乐曲的止拍若没有收好,对于整个演出有绝对性的影响。
一、表情记号。
指挥对于各种表情记号,要能够准确地表示出来。如:强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱、断音、圆滑……等。此外,对于速度的转换,如:渐快、渐慢、还原速度……等都必须可以自然轻松地表示给团员知道。
1.姿势端正:
指挥应把身躯站直,头抬起而肩向后。上身尽量保持平稳?
手的指挥应可让每一个团员皆可清楚地看到。拍子的动作必须在他们最有效之视界以内。因此最好,千拍不要低于谱架,上拍不要高于头部。
指挥者为了要注意各声部的不同效果,或要示意各声部不同时的出现,头部及眼睛的注意力要随之自然的转移。
指挥的脚步及身躯不要任意地移动或摇晃。以不离开指挥台上一固定的中心位置为原则。两脚适度分开,大约五肩同宽。务使指挥本身自己感到舒适平稳。
2.动作要简单明了。
指挥的动作尽量简单明了,使团员容易理解。而手势的大小,便要依合唱团体的编制来调整,但无论如何,太大的夸张动作应该免。
3.自然放松:。
自然放松是指挥的姿势中最重要的一点,也是所有学习音乐的人,最重要的一个课题。合唱指挥者更是需要注意下列几点:
指挥时,除了端正的姿势外,全身尽量自然放松。
取消因紧张而使手臂太拘束,两肩抬高的动作。
不要一直让左手模仿右手的动作,除非在加强高潮和取得一致的起音和收音时,才会使用。
遇到有需要加强音量或力度的时候,动作不要变得过于僵硬。
脸部表情要放松自然,勿因太紧张而使脸部表情看起来太凶或不自然,要让团员们感到亲切。
合唱指挥的技巧
乐曲的拍子有三种:
1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。
2、复拍子:每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。
3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。
常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。
1、单拍子。
a、二拍子二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。
对称进行。
b、三拍子常见的拍号有:四三拍、八三拍、
2、复拍子。
复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。
a、四拍子由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。
b、六拍子由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。
c、九拍子由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。
第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。
d、十二拍子由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,
复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。
3、、混合拍子。
a、五拍子由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。
b、七拍子由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。
合唱指挥的技巧
为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:
1、直线型击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。
2、斜线型击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。
3、弧线型反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。
指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。
合唱指挥注意事项
1、动作的准确性应为指挥的第一要则,特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如段落之间的变化、对比,作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数,熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉,也不要碰到一块,始终打在同一平面。
6、右手是指挥的灵魂,控制速度,节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍,领唱部分只用右手指挥,左手做准备状(自然下垂,或自然的放在腰部位置),间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分,可以单手打拍子(右手,左手亦可),开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口,以示意合唱队进入。
作为一个合唱指挥者,首先要树立正确的、明确的合唱观念。比如整个合唱队包括指挥都是一个整体,要树立集体观念。合唱能够培养一个人的音乐思维以及音乐情感,而音乐的精髓和灵魂需要团体的协作才能体现得更淋漓尽致。
1.要加强指挥基本功的练习,提高指挥能力。指挥的每个动作都有其专属的代表意义,不是肢体动作的简单相加,而是面部表情、肢体动作的有机融合。在舞台上,指挥者的自信气质源于扎实的基本功。这需要平时练习分析多种节奏、节拍,逐渐形成乐感;揣摩指挥手势的细节、幅度、力道。这需要坚定的恒心和毅力,反复推敲才能做到运用自如。
2.增强专项训练,把握音准节奏,增强乐感,提高声乐记忆能力。节奏和音准的训练可以通过反复练习视唱教材进行,借助钢琴伴奏,不断训练揣摩,在练习中注意难度控制,由浅入深,切记急功近利。提高乐感和声乐记忆能力方面,必须提高乐谱阅读量和视唱训练强度。在训练过程中注重听辨能力,着重加强和声音程与和弦的分辨。将训练系统化,通过反复的练习刺激,从而提高乐感和声乐记忆能力。
3.加强声乐知识的涉猎。合唱是声乐的一种重要艺术表现形式,要演绎好就要有丰富的声乐知识做支撑。了解声乐中的呼吸控制、正确发声等理论知识,是作为一名合格的指挥所要具备的基本条件。
4.吸收广博的文化知识,如文学、教育学、心理学等等,增加文化底蕴,提升审美能力。音乐学科与多种学科都存在内部关联,不同层次的欣赏者对于同一音乐作品可能产生不同的理解,这种差异实质上取决于文化层次,文化底蕴越深厚对于音乐作品的理解越深刻。这就要求指挥者不断丰富自身的文化知识,提高文化素养,才能进一步挖掘音乐艺术的深层价值和魅力。
实践永远是检验真理的唯一标准。因此,一个优秀的指挥不但要有扎实的基本功,而且要有丰富的实践经验。把两者结合起来,总结不足、吸取经验,才能进一步提高指挥的综合能力。
合唱指挥注意事项
合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题,包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的'排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人,被称为合唱指挥。
作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。
1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:
1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
1)开始。是二拍子型的,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。
2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。
1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。
2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。
3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。
4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。
5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
合唱指挥心得体会
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,本地区有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
xx:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激-情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。19xx年至20xx年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的长处:有激-情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。
自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起。
合唱指挥
合唱指挥是一项艰巨而又具有挑战性的工作,它要求指挥家具备专业的音乐素养与娴熟的指挥技巧。作为一名合唱指挥,我有幸能够领导并指挥各种规模的合唱团队,实践中我积累了不少心得与体会。下面我将结合自己的经验,从同理心、沟通技巧、音乐表达、人际关系以及艺术追求五个方面,谈谈我在合唱指挥中的心得体会。
首先,同理心是合唱指挥工作中非常重要的一个方面。作为一位理解角色,指挥要能够理解合唱团队中每一位成员的心理需求和表达方式,以便更好地引导他们。我发现,倾听是建立同理心的关键。倾听不仅仅是指听他们的声音,还要理解他们的情感和心情。通过与合唱团员进行沟通交流,了解他们的个人背景和情感需求,我能够更好地为他们提供指导和帮助,让他们在合唱过程中感到被重视和被理解。
其次,合唱指挥需要具备良好的沟通技巧。在一次次的排练中,我发现,沟通的关键在于简单明了的表达和明确的指令。利用简洁而有力的语言,能够更快地将自己的意图传达给合唱团队,让他们更好地理解和执行。此外,我也注重与合唱团员的个别沟通,尤其是在遇到问题或困惑时。通过与他们面对面交流,了解他们的想法和困惑,我能够及时进行指导和解答,帮助他们克服困难。
第三,音乐表达能力对于一个合唱指挥来说至关重要。音乐是情感的表达和传递的媒介,指挥家要能够在演绎中准确把握乐曲的情感要求,并通过姿态、眼神、手势等方式将音乐表达给合唱团队。我经常注意到,当我用全身心的投入去指挥和表达时,合唱团队也会更加投入和表现出色。因此,一个合格的合唱指挥需要不断培养和提升自己的音乐素养和表达能力,以便更好地影响合唱团队。
除了上述的技巧与能力外,合唱指挥还需要处理好与合唱团队成员的人际关系。在合唱团队中,每个人都有自己的性格和思维方式,有时会因为意见不合产生矛盾和冲突。作为指挥,我认识到处理好这些关系对整个合唱团队的和谐与团结至关重要。我采取的方法是尊重每个人的意见,倾听他们的想法,并努力建立团队意识。通过组织一些团队活动和讨论会,我希望能够增进彼此的了解和信任,让大家更加紧密地协作。
最后,一个优秀的合唱指挥也应该有艺术追求。合唱是一门艺术,作为指挥家,要有对艺术的热爱和追求,不断探索和尝试新的音乐曲目和表现方式。我会定期学习和研究不同类型的合唱乐曲,掌握不同的指挥风格和技巧,并且时刻保持对音乐的热情和激情。只有不断追求,才能够提高自己的指挥水平,并带领合唱团队在音乐表演中取得更好的成绩。
综上所述,作为一名合唱指挥,我相信同理心、沟通技巧、音乐表达能力、人际关系和艺术追求是非常重要的要素。只有通过不断地实践、学习和提高自己,才能更好地发挥指挥的作用,带领合唱团队更好地完成音乐表演的任务。
合唱指挥心得体会
我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容,即合唱与指挥,二者相互结合,相互依靠,同时学习,同时掌握,同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律,结合指挥法,详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习,并由学生和教师共同体验成为切身感受,从而成为知识。
本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上,有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
1.教学内容。
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
(1)合唱。
讲解合唱学基础理论:合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等;合唱团基础训练的手段与方法;练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱;音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。
(2)指挥。
讲解合唱指挥知识:指挥艺术概念;指挥的作用和任务;作品排练的准备工作;合唱团组织与训练的基本方法等。
讲解合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。
2.教材的地位作用。
填补了中学音乐的知识结构,增强了中学音乐课程的社会适应性,为学生走上后能满足在学习中的需要,确立了地位,树立了信心。
3.教学目标。
1)掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2)掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3)在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。
4)在合唱和指挥的实践中,不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5)激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
4.教学重、难点。
重点在于合唱的方法,指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合,指挥的技术提升,动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调,结合统一。
二、说教法与学法。
教法示范法。
三、说教学流程。
(一)有关与合唱相关的图片导入。
(二)教授新课。
(三)、思考。
(四)、课堂总结、布置作业。
合唱指挥心得体会
响应学校的号召今年我参加了师徒结对,拜了王晓明老师为师,合唱指挥是我的弱项,所以这是一个好的学习机会,不知道合唱教学的技巧,通过半学期的学期使我受益匪浅。
让我印象最深的是王晓明老师的讲座,通过听他课我了解了他的讲座,伴着他风趣、幽默语言,及丰富形象的肢体动作,让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中,他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座,值得我们学习的内容有很多:主要有(一)如何训练听觉:(二)合唱队的组建:(三)挑选人应该注意哪些问题:(四)童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花,这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的!
下面我总结了几点:
一、要有耐心、恒心。
作为一名合唱队的指导教师,对学生的声音要敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要及时纠正,在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的,而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候,选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听,让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。
指挥是合唱队的中心人物,要把自己对作品的意境,内涵的理解,具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此,指挥在音乐实践中非常重要,尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上,我们平时在指导学生唱歌时,通常用讲解的方式,学生不知道也不了解指挥手势的作用,有时连自己的指挥手势都是生硬的,通过李老师的讲解和自己实践,让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化,不是机械的。
通过这次的培训,我认为我个人还要积极去做以下几点:
1、广泛的听音乐作品。
2、在范听的基础上分析作品、理解作品,工作总结《合唱指挥研修学习总结》。
3、做好每一次基础的排练工作,不要停滞不前,在基础中获得知识。
也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华,好好运用到自己的课堂或排练中去!希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准,这应是我最值得期待和欣慰的事了。
指挥合唱心得体会
合唱是一种集体合作的艺术形式,要想将合唱演唱出色,离不开一位优秀的指挥。在指挥合唱团的过程中,我有幸担任指挥,不仅体会到了指挥的挑战和难度,还收获了许多心得体会。下面我将从准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等五个方面,进行阐述。
首先,准备工作至关重要。在指挥合唱团之前,我必须对所指挥的曲目进行深入学习和研究。只有充分掌握曲目的结构、节奏和音乐要求,才能准确地引导合唱团的演唱。此外,通过记录和解读作曲家的意图,我还需要深刻理解音乐作品的内涵,以便正确地传达给合唱团成员。通过细致的准备工作,我能够更好地掌握歌曲的演唱要领,使指挥工作事半功倍。
其次,指挥技巧也是指挥合唱团不可或缺的一部分。指挥作为一项艺术,要求指挥者具备精准的技巧和表演能力。在前期练习中,我运用了手势、面部表情、身体语言等多种技巧,与合唱团成员进行紧密的互动。通过精确的指令和动作,我能够有效地引导合唱团的演唱,使每位成员的声音可能更好地融入整体音乐中。而在排练过程中,我还灵活运用不同的指挥风格,使演唱效果更加出色。
此外,团队配合是指挥合唱团的关键之一。指挥不仅需要懂得如何指挥,还需要在团队协作中发挥出领导和组织的作用。合唱团成员各自拥有不同的音色、音域和技巧,指挥者需要合理分配每个成员的任务,培养出良好的团队配合能力。在排练过程中,我通过耐心的指导和互动,促使每个成员相互配合、互相倾听,从而形成完美和谐的声音。
除了技术层面的要求,情感传达也是指挥合唱团不可或缺的一环。音乐作为一种艺术形式,需要有情感的传递才能打动人心。作为指挥者,我不仅要在技巧上做到精确,还要用心表达音乐中的情感。通过了解和体验曲目所要表达的情感,我能够更好地引导合唱团成员将情感融入演唱中。而在指挥的过程中,我也会用自己的情感带动全体成员,形成共鸣,进一步提升演唱的感染力。
最后,成果展示是指挥合唱团的亮点。经过长时间的排练和指导,合唱团的成果将在音乐会上展示给观众。作为指挥者,我能够亲身感受到合唱团在演唱时的进步和成就感。当合唱团的声音与乐器相融合,奏出悦耳的音符时,那种成就感是无法言表的。通过合唱团的演唱,我不仅向观众传递了音乐的美感,也鼓舞了自身的信心和激情,激发了追求更高境界的动力。
总之,指挥合唱团是一项挑战性极高的工作,需要指挥者具备丰富的音乐知识和艺术鉴赏能力。通过准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等方面的努力,我在指挥合唱团中取得了可喜的进步。我深深地感受到了指挥的魅力和责任,也见证了合唱团的成长和进步。通过这一过程,我对于指挥合唱的理解和认识也更为深刻。希望通过不断学习和实践,我能够成为一名更出色的指挥,为合唱艺术事业做出更大的贡献。
合唱指挥研修学结
八天合唱指挥培训结束了,倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅,三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识,接下来就此次培训学结如下:
合唱是一门综合性的艺术,其中指挥的作用尤为重要,在指挥时,动作幅度要小,讲究吸呼接合,手势要明显,注意句子的呼吸,在讲解过程中,教授亲自带我们做示范,纠正错误动作。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如:指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等,使我对合唱指挥有了初步的了解,他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教,带领学员们从基本做起,从简单处入手,边唱边指挥,学员们激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。
通过培训,我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单,指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。
以上只是我个人的一些听后感悟,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。
我要以这次培训学习为契机,将专家所传授的知识转化为自己的东西,不断提高自身的专业技术水平。
响应学校的号召今年我参加了师徒结对,拜了王晓明老师为师,合唱指挥是我的弱项,所以这是一个好的学习机会,不知道合唱教学的技巧,通过半学期的学期使我受益匪浅。
让我印象最深的是王晓明老师的讲座,通过听他课我了解了他的讲座,伴着他风趣、幽默语言,及丰富形象的肢体动作,让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中,他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座,值得我们学习的内容有很多:主要有(一)如何训练听觉:(二)合唱队的组建:(三)挑选人应该注意哪些问题:(四)童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花,这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的!
下面我总结了几点:
一、要有耐心、恒心
作为一名合唱队的指导教师,对学生的声音要敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要及时纠正,在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的,而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候,选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听,让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。
二、指挥对作品的诠释
指挥是合唱队的中心人物,要把自己对作品的意境,内涵的理解,具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此,指挥在音乐实践中非常重要,尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上,我们平时在指导学生唱歌时,通常用讲解的方式,学生不知道也不了解指挥手势的作用,有时连自己的指挥手势都是生硬的,通过李老师的讲解和自己实践,让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化,不是机械的。
通过这次的培训,我认为我个人还要积极去做以下几点:
1、 广泛的听音乐作品。
2、 在范听的基础上分析作品、理解作品。
3、 做好每一次基础的排练工作,不要停滞不前,在基础中获得知识。
也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华,好好运用到自己的课堂或排练中去!希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准,这应是我最值得期待和欣慰的事了。
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,本地区有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
xx:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,2015年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2015年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。
自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!
2015年的十一月一号和二号,我有幸参加了由五指山市教育局在少年宫举办了“海南省小学艺术教师专业培训送培到市县”活动。参加这次的活动,不仅让我充实了更多的理论知识,还让我了解“合唱声部的音域,发音的方法、混声合唱的方法和指挥的工作要领”。 这次活动的主讲人是赵玉生老师,。他由什么是“合唱指挥”开场,他说:“合唱指挥不能分开,指挥是合唱的组织者、指导者;有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说:“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。赵玉生老师还具体讲解了指挥的.基本姿势。他不仅在讲台上做了示范动作,还一一纠正每个学员的错误动作。让我们每个学员都受益匪浅。
现将这次的活动总结如下:
一. 指挥的基本姿势。 要有正确的身影与站姿,既松弛不紧张,又有让合唱队员充满的稳定感,做到:
1. 肚子不挺,不弓,身子不斜,头部不要太过前倾;
2. 双脚与肩同宽,或一只脚稍靠前;
3. 肩与大臂应当放松,不要夹,僵硬,否则会影响收的运动,贻害无穷;
4. 在指挥的运动过程中,身形与站位可有变化和移动。
二.指挥的图式
1.二拍子的主要动作要领:第一拍落点后向外反弹,第二拍子落点后向内反弹。
三. 起拍的指挥动作
起拍的指挥动作包括三个部分: :预备、吸气、起合
(1)预备:双手自然平举、安详地注视合唱团员,用眼睛与他们交流,取得信任后果断开始。
(2)吸气:又叫预备拍、指发音的前一拍。
(3)起拍。
(4)收拍。即在全曲终止,段落停顿,句停顿,声部突出等处,打出音乐收速的指挥动作。
四、合唱训练
1. 多声部练习
四声部先发布练习,再合唱。
女高: i - - -
男高: 3 - - -
女中: 5 - - -
男低: 1 - - -
在四声部合唱时,先的声部保持住,其他声部逐渐跟入,最后四声部合唱。
2. 在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点:
(1)排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习,用母音、或用 iv en luo
(2)从用大声喝改美声唱。
五.混合声演练。
赵玉生老师把我们学员进行分成:男女高音部,女中音部 ,男低音部,进行混声合唱练习。
最后,让我们每一个学员都把终身学习作为自己必须的生活方式并不断完善自己的知识结构,努力提高各方面的综合素养,使自己的指挥水平能够与时俱进,从而更加满足职业对于合唱指挥提出的要求。
2015年1月12日—1月17日,我有幸参加了在省会福州举办了“福建省中小学教师基本技能(合唱指挥)培训”。自己感受收获颇深,受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了合唱大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自全省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验,思路方法、较全面地提高了自己的理论水平和合唱指挥技能。
培训内容从合唱团队组建、合唱团员的挑选标准、合唱团日常训练、发声方法训练,指挥技法、合唱曲目的选择、合唱比赛打分标准等方面进行,内容很全面。每位老师的课非常生动,介绍了很多音乐教学方面的先进方法和最新的理念,这对于我们在一线教学的老师就像雪中送炭。老师们介绍的数字节奏记忆法非常简单也非常有效,这不光是对于合唱有帮助,把他应用到日常的教学当中都是非常实用的。老师还讲到应该用五线谱教学,配上手势,学生的音准问题会有根本上的改变。虽然这一点现在还很难实现,但给我们的教学指明了方向。老师主讲指挥技法,指挥对于一个合唱团尤为重要,这也正是我所要学习的地方。他更新了一个理念,指挥是帮助合唱团把歌曲唱好,这个理念非常重要,指挥不是打拍子这么简单的事,更重要的是要提示合唱团员的演唱状态。他现场示范教学,把指挥中存在的问题和容易出错的地方很清楚的讲解,使我学到了很多关于指挥的技法方面的能力。这次培训都是现场教师讲解示范合唱团演唱,很直观的学习了先进的教学方法,也很容易掌握。课余时间主讲教师和大家交流,解答我们在日常训练中遇到的问题。这次培训我觉得学到很多合唱指挥方面的专业知识,下面我结合自己的工作实际谈几点自己的感想:
首先,是我们必须了解的现今国际上合唱的发展趋势。一种民族元素与现代作曲技法的完美结合。在合唱曲目当中,民族元素是非常重要的,其突出表现在将人声功能扩大到最大化,让表演多元化。加入民族元素,使得合唱更加特色化。如入《春晓》由我国古诗改编,在曲子里,我们可以听到“春晓”所要描述的任何声音——鸟叫,风声等等。这就是一种民族元素,它的特色让合唱队走向了成功。当然这首有八个声部,且速度不一致的歌曲,不是一般人能排的出的。
其次,关于指挥法。每个老师都学过指挥法,那么指挥法是指什么?法是指方法,法则。指挥法是必须有一种原理,理论阐述指挥的规律。那么什么是美的指挥动作呢?这个问题现场有个老师回答的很好,他说:能诠释音乐的动作就是美的指挥动作。是的,邱老师说,手型就是人的自然手型,没有规定要什么一高一低等等。接着在指挥的过程中,我们首先要遵循的是重力力学原理,加速减速这些是不得违反的,在此基础上,指挥最重要的是要做要预示的功能。你的预示表示了你想要的力度,你想要的音质。比如你的手心向着合唱队,那么这就该透出你需要合唱队的声音成什么状态,这就是一种预示功能,还有比如你在要进入下一拍的时候,所预示的前面一个动作要停止再加速进行预示,这使得每个人都清楚知道从哪进入节拍,这就体现了预示的功能。那么刚才说到的诠释音乐的美的动作又是怎样呢?它是含有具象元素的意向动作,十分个性,并在作品中产生还有的艺术价值。除了这些呢,邱老师再讲到的,就是指挥的个性。在指挥的过程当中,要记得每一个句子的感觉变化,不一定快的永远是活泼的,并且指挥不仅只有一双手,他还有神情,用神去指挥,这就得发挥每个指挥的个性了。
再次,合唱训练中几个有效的方法
二、学生的节奏训练
这里老师讲到一点就是时值的训练。在同样的速度下,出一根手指一拍念一个“哒”,两根念两个“哒”以此来培养学生内心的节奏感。
三、选歌的八字方针
扬长避短,出奇制胜。
总结了一下,这几天的收获让我觉的如获至宝。各位老师精湛的指挥技术,深厚的艺术修为,让我们望尘莫及。虽然我们不是一个出色的指挥家,但我们会把高雅的合唱带进学生们快乐的课堂,让美好的音乐渲染孩子们的纯真年代。
2015年1月18日
指挥合唱心得体会
指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作,涉及到对音乐的理解、对歌曲的把握以及对团队协作的调度。在担任合唱指挥多年后,我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践,我积累了很多经验和心得,使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中,我将结合自身经历,分享一些关于指挥合唱心得体会。
第一段:合唱指挥的基本要素。
指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和掌握。首先,合唱指挥要准确把握乐曲的风格和情感,做到心中有数,这样才能更好地传达给合唱团。其次,合唱指挥要掌握节奏和音高的准确性。合唱是由众多声部组成的,每个声部都有不同的声线和音高,合唱指挥要精确把握每个声部的音准,使整个合唱团的演唱更加协调一致。
第二段:合唱指挥的身体语言。
合唱指挥是一门艺术,身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图,引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如,当我想要加强某个声部的音量时,我会用手臂向上挥动,示意需要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时,我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清晰明了的身体语言,合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。
第三段:与合唱团的沟通与协作。
指挥合唱团要注重与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的,合唱指挥需要关注每个成员的表现,并根据需要进行适当的指导。例如,有时候会有团员出现音准不准的情况,这时我会鼓励他们多练习正确的发音和音高。另外,一些复杂的乐曲要求团员们灵活切换各个音区,我会通过练习和演示来提醒他们注意。
第四段:与合唱团的情感共鸣。
指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧,更要引导团员们对歌曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵,但要让团员们真正领会并表达出来是比较困难的。在这方面,我会通过与团员们进行心灵的交流,分享对歌曲的独特理解,并鼓励他们用自己的方式去表达情感。这样,每个人都会有更深入的情感参与,合唱团的演唱效果也更加打动人心。
第五段:不断学习和提高。
作为合唱指挥,我深知自己的不足和需要提高的地方。因此,我不断地寻找机会学习,通过参加专业培训班、与其他指挥交流和观摩演出来扩展自己的视野和知识。同时,我也积极参与合唱团的演出和排练,不断总结经验教训,提高自己的指挥能力。只有不断努力和学习,才能更好地指导合唱团的演唱,让合唱团的音乐更加优美动人。
指挥合唱团是一项充满挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和掌握,合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言,合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣,合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高,合唱指挥能够不断完善自己的指挥能力。指挥合唱团是一项永无止境的追求,我愿意倾尽全力,让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。
合唱指挥体会
本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》,不仅听了专家们的精彩讲座,同时也观摩了部分学校的合唱示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
给我印象最深的是专家们朴实的教学态度,他们没有班门弄斧的讲一些大道理,而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥,国家一级指挥,中国音乐家协会会员,中国合唱协会常务理事,国际合唱联盟会员,福建省合唱协会会长,福建省歌舞剧院常任指挥,福州大学、福建音乐学院客座教授,省音协室内合唱团团长兼首席指挥,省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法,他风趣的讲课风格,让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻,那就是“合唱没有我,只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥,现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒,他对艺术及教学的严谨态度,在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角,我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。
在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。
合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。
每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。
如何调和不同音色之间的矛盾呢?
首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。
其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。
作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的艺术修养、自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!
总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。